诗歌创作与品赏百法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:张其俊

出品人:

页数:523

译者:

出版时间:1996-05

价格:17.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500619772

丛书系列:

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《古籍修复与保护技术》 内容简介： 本书系统地介绍了中国传统古籍的修复与保护技术，是一本集理论指导、实践操作于一体的专业著作。它旨在为图书馆、博物馆、档案馆的专业人员以及致力于古籍保护事业的爱好者提供全面、深入的知识体系和实用的操作指南。全书内容详实，图文并茂，力求在保持传统技艺精髓的同时，融入现代科技手段，以期最大程度地延长珍贵文献的生命周期。 第一章 绪论：古籍的价值、损害类型与保护理念 本章首先阐述了中国古籍作为中华文明载体的无可替代的历史、文化和艺术价值，强调了保护工作的重要性和紧迫性。随后，详细剖析了导致古籍受损的内外因素。外部环境因素包括温湿度、光照、污染物（如酸性气体、霉菌、虫害）的影响。内部因素则聚焦于纸张、墨、装帧材料自身的化学和物理老化过程，例如纸张酸化、纤维脆化、洇墨现象等。 在此基础上，本章深入探讨了现代古籍保护的核心理念，包括“最小干预原则”、“可逆性原则”和“预防性保护优先”的指导思想。明确了修复的目的在于稳定古籍的现有状态，而非追求“如新”，保护工作应以预防为主，干预为辅。 第二章 基础诊断与状况评估 成功的修复始于精确的诊断。本章详细介绍了对古籍进行科学评估的方法。首先是目视检查，通过放大镜、低倍显微镜观察纸张的纤维结构、墨迹分布、霉斑类型和虫蛀痕迹。其次是非侵入性检测技术的应用，例如利用紫外光（UV）和红外光（IR）对纸张的酸碱性、早期修复痕迹和隐性墨迹进行初步判断。 评估内容涵盖：装帧结构完整性（函套、线装、经折装等）、书页的物理强度、内容的易读性、以及特定病害的严重程度。本章提供了标准化的《古籍病害记录表》模板，规范了数据采集和信息存档流程。 第三章 预防性保护：环境控制与日常维护 预防性保护是成本最低、效益最高的保护手段。本章将环境控制放在首位。 1. 理想储存环境参数确定： 详细阐述了恒温恒湿对不同材质古籍（如宋元善本、民国油印本）的适宜标准。温度应控制在18°C±2°C，相对湿度（RH）控制在50%±5%。强调了避免温度和湿度的剧烈波动，这是造成纸张反复膨胀收缩导致脆化的主要原因。 2. 空气净化与污染控制： 介绍专业的空气过滤系统，针对酸性气体（如二氧化硫、氮氧化物）和挥发性有机化合物（VOCs）的去除技术。 3. 害虫防治： 区分真菌（霉菌）和昆虫（蠹虫）的防治策略。重点介绍了冷冻干燥法（低温休眠）在物理灭虫中的应用，以及在密闭空间中惰性气体（如氩气）的低浓度熏蒸技术，强调了禁止使用剧毒化学药剂。 4. 安全搬运与库房管理： 详细指导了使用专用搬运工具、佩戴棉线手套的规范操作流程，以及科学的书架布局、库存盘点和应急预案的制定。 第四章 基础处理技术：除尘、去污与脱酸 本章进入实体处理阶段，专注于对古籍进行的基础性清洁与稳定化处理。 1. 物理除尘： 介绍从书口、书页到封面全过程的除尘方法，包括使用软毛刷、专业吸尘器（配备HEPA过滤器和低吸力控制），以及对灰尘颗粒的辨识。 2. 霉斑与污渍的针对性处理： 针对不同类型的污渍（油渍、水渍、锈迹），采用不同的溶剂和工具进行局部清洁。对于霉斑，强调在干燥环境下使用专用溶剂或酒精进行擦拭，并确保处理后的区域完全干燥，防止霉菌再生。 3. 纸张脱酸技术： 这是稳定古籍化学寿命的关键步骤。详细介绍了非水相脱酸法（如使用碳酸镁或碳酸钙分散液）和水相脱酸法在特定条件下的应用。重点讲解了脱酸剂的渗透效率、反应时间和pH值的精确控制，以避免对墨迹造成任何不良影响。 第五章 纸张修补与断口粘接 本章聚焦于物理结构的修复，核心是增强纸张的机械强度。 1. 修补纸张的选择与准备： 详细介绍了适合中国古籍修复的传统材料——蝉翼笺、澄心堂纸、宣纸等特种手工纸的特性、纤维走向和厚度选择标准。阐明了修补纸张必须与原书纸张的物理性能（如拉伸强度、透气性）相匹配。 2. 传统糊剂的制作与应用： 详述了以小麦淀粉、葛根淀粉为基础的传统浆糊的熬制技术，以及控制其粘度和稠度的技巧。强调了糊剂必须经过充分煮沸以去除淀粉酶活性，防止后期降解。 3. 撕补与贴补技术： 详细演示了“撕边”技术（而非裁切）以保持纤维自然交错，实现无痕接合。针对书页的破洞、缺失部分，采用“贴补法”进行局部加固，确保修补区域的平整度和强度。 第六章 局部和整体加固技术 本章处理结构性损伤，如书页酥脆、卷曲变形和装帧松散问题。 1. 书页整体加固（“衬纸”技术）： 针对大面积脆化、易碎的宋元善本，介绍在透明或半透明修补纸的配合下，对书页进行背衬加固的方法，以恢复其抗拉伸能力。 2. 断口接续与装订线修复： 如何将彻底断裂的书页连接起来，保证接缝处在翻阅时不再次断裂。讲解了针对书脊、裱糊的纤维断裂的细致修补工艺。 3. 传统装帧修复： 涵盖线装书的抽线、补缀线眼、重装订技术，以及经折装书籍的“打折”校正。重点介绍如何重新制作或修复原有的书签、护页和包角，恢复其原有的形制。 第七章 数字化技术在古籍保护中的应用 本章探讨现代信息技术如何辅助和记录古籍保护工作。 1. 高精度图像采集： 介绍使用无损、高分辨率的扫描设备对古籍进行数字化存档，特别关注对脆弱原件的“零压力”拍摄技术。 2. 三维建模与病害可视化： 探讨利用结构光扫描或摄影测量技术对古籍的物理形貌（如封面隆起、虫蛀的立体结构）进行记录，为后续修复效果的评估提供量化依据。 3. 修复过程的数字化记录与管理： 强调将修复前、中、后的所有数据（照片、检测报告、使用材料批次）录入数据库，建立可追溯的“古籍健康档案”。 第八章 特殊材质古籍的保护与修复 本书最后专门辟章处理非纸质或特殊纸质文献的保护难点。 1. 绢本与缣本的保护： 绢本的易腐、易缩水特性，需要极低湿度的环境和特殊的支撑材料，介绍其脱展、展平技术。 2. 写本与册页的特殊处理： 针对朱墨写本的褪色问题，以及早期油印本（如石印本）纸张易酸化的处理策略。 3. 碑帖拓片与名人手稿的保护： 拓片多为粉状墨迹，易脱落，需采用特殊的固定剂进行加固；手稿的墨水化学稳定性的鉴别与处理。 《古籍修复与保护技术》集成了大量一线修复师的经验与教训，是理解和实践古籍保护科学的权威参考书。

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这本《诗歌创作与品赏百法》的书简直是为我这种热爱诗歌却苦于不得门道的“文艺青年”量身定做的。我记得我拿到书的那个下午，阳光正好洒在书页上，那种墨香混合着纸张的质感，就已经让我对它充满了期待。翻开第一章，作者开篇就用了非常生活化的语言，把我从“我总觉得我能写点什么，但又不知道从何下手”的迷茫中拉了出来。他没有上来就堆砌那些晦涩难懂的理论，反而是通过一系列引人入胜的小故事和案例，比如一个诗人如何从日常的落日中捕捉到灵感，又如何将“孤独”这个抽象的情感具象化到几个简单的意象中。尤其让我印象深刻的是关于“意象的陌生化处理”那一节，书中详细讲解了如何打破我们对事物的固有认知，让读者在熟悉的词语中读出全新的滋味。我尝试着按照书中的练习，用“破碎的镜子”来形容“记忆”，一下子感觉整段文字的张力都出来了。这本书的结构设计也非常巧妙，像是沿着一条精心铺设的小径在行走，每走一步都有新的风景出现，让人欲罢不能，完全没有那种枯燥的阅读体验。它不是高高在上的理论指导，更像是一位经验丰富的诗友，耐心地在你耳边分享他的私藏心得。

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坦白说，我之前也买过几本关于诗歌技巧的书，但大多都停留在教你如何“押韵”和“平仄”的层面，读完后感觉像是学会了搭积木的规则，却依然搭不出任何像样的建筑。然而，《诗歌创作与品赏百法》这本书的境界显然高出不止一个层次。它更侧重于“内在精神”的挖掘和“情感的提纯”。有一部分内容专门探讨了“诗歌的呼吸感”，这一点我以前从未在任何教材中看到过。作者用非常具象的比喻，比如将诗行比作人行走时的步伐，有的急促，有的悠长，指导我们如何通过句子的断裂和连接来控制读者的情绪节奏。我试着将书里提到的“留白”技巧应用到我最近写的一首关于城市夜晚的诗歌中，原本觉得拥挤的信息量被巧妙地疏导了，诗歌的韵味一下子变得悠远起来，像是在喧闹的广场上突然出现了一个安静的角落，让人可以深呼吸。这本书对“品赏”部分的阐述也极其到位，它不是简单地给出对名家作品的解读，而是教你如何构建自己的鉴赏体系，让你在读一首诗时，能清晰地分辨出作者的匠心所在，而不是人云亦云。

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我必须强调这本书在“品赏”维度上的深度，这绝对是它的亮点之一，甚至可以说超越了“创作指导”。很多艺术书籍在品赏部分往往流于表面，给出一些标准答案式的解读。但《诗歌创作与品赏百法》则像是一个高明的引导者，它教会你如何进行“多维度的解码”。书中详细分析了诗歌的“时间性”——即一首诗如何利用词语的先后顺序来构建情感的延迟与爆发。我特别喜欢书中对“韵律的潜意识影响”的分析，作者指出，即便是在自由诗中，词语之间的音韵契合度也会影响读者的阅读体验，这种细微的声学考量，使得我在重新审视我喜欢的几首诗时，获得了全新的体验。阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是一次对自身审美体系的深度重构，它让我从一个被动的接受者，蜕变成一个能够主动构建阅读意义的鉴赏家，这对于任何一个热爱文学的人来说，都是一笔宝贵的财富。

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对于我这种工作繁忙的业余写作者来说，时间成本是一个非常现实的考量。我最欣赏《诗歌创作与品赏百法》的一点是它的“实用性和效率”。书中大量的“微训练”模块，设计得恰到好处。它们不是那种需要你耗费一整个下午才能完成的宏大命题，而是那种你可以利用通勤路上、午休间隙，甚至是在排队买咖啡的五分钟内就能完成的小练习。比如，其中有一个练习要求我们用“一种完全不属于它的颜色”来描述某一种声音，这极大地激活了我大脑中沉睡的通感区域。这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹，它没有试图用“百法”这个数字来压倒读者，反而将这些方法编织成一个整体的创作流程，从最初的“灵感捕获”，到“初稿的打磨”，再到“意境的升华”，每一步都有对应的“法门”可以遵循，让整个创作过程变得井井有条，不再像过去那样依靠运气和瞎蒙。

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这本书真正让我感到惊喜的是它对于“现代诗歌的边界拓展”的探讨。我过去总觉得诗歌一定要是抒情的、优美的，对于那些充满实验性或更偏向于哲思辨的现代作品感到有些疏离。但《诗歌创作与品赏百法》用非常清晰的逻辑梳理了从古典到现代的演变脉络，并且没有采取一种褒贬的态度，而是客观地分析了每一种流派背后的驱动力和表达需求。特别是关于“诗性语言与日常口语的张力”的章节，作者引用了大量的当代诗歌实例，分析了那些看似平淡甚至粗粝的词语是如何通过排列组合，爆发出震撼人心的力量。这彻底颠覆了我对“什么是诗歌”的刻板印象，让我敢于尝试将更广阔、更具时代性的素材引入到我的创作中，不再局限于那些传统的主题和语汇。它不仅教会了我如何写得更好，更教会了我如何去“思考”诗歌。

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体例略似以前的《诗词例话》，但因为笔涉百法，每篇要来得简略。此书用纸较差。

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