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出版者:中国社会科学出版社

作者:杨秀英

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2016-2

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787516164983

丛书系列:

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• 魏晋南北朝
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楚辞的流变与审美范式研究 本书导言： 自屈原《离骚》横空出世，楚辞便以其瑰丽的想象、深沉的情感和独特的艺术形式，在中国文学史上占据了不可撼动的地位。它不仅是先秦文学的巅峰之作，更是后世诗歌创作取之不尽的源泉。然而，楚辞并非一个静止的文学形态，它经历了漫长的历史演进、地域文化的渗透与文人精神的不断塑造。本书旨在跳脱出单纯的文本解读，深入探讨楚辞在历史长河中的“流变”轨迹，剖析其核心的“审美范式”是如何形成、发展，并对后世文学产生深远影响的。我们将聚焦于楚辞体式在汉赋、魏晋诗歌，乃至唐宋诗词中的显性与隐性传承，力求构建一个多维度、跨时段的楚辞学研究新框架。 第一章：楚辞的地理文化基石——巴蜀与荆楚的交融 本章将考察楚辞诞生的文化地理环境。楚地文化（以巫傩文化和地域神话为核心）与长江流域的自然景观，是孕育《九歌》等早期文本的土壤。我们不会停留在对地域风俗的罗列，而是深入分析这些原始文化元素如何转化为文学母题和意象（如灵、修、山川神祇）。重点探讨早期楚辞文本中“神游”与“求索”的叙事母题，如何奠定其“浪漫主义”的底色。此外，本书将引入考古学和人类学的新发现，对比巴蜀文化与荆楚文化在神话体系上的差异与汇流，以期更精确地定位楚辞的文化“源点”。 第二章：汉赋的“辞化”与“制度化”——从经纬到铺张 汉代是楚辞形式正式“制度化”的阶段，标志是司马相如的赋作。本章将细致剖析汉赋如何继承并改造了楚辞的叙事结构和铺陈手法。重点在于辨析“辞”与“赋”的界限。楚辞的抒情冲动如何在汉赋的“铺张扬厉”中被规范化和结构化？我们认为，汉赋吸收了楚辞的瑰丽辞藻（如驂骥、云霓），却在精神内核上向儒家经世致用靠拢，形成了一种“庙堂的浪漫主义”。本章将以《子虚赋》为例，探讨其如何将楚辞的“想象漫游”转化为对汉武帝“声威”的艺术呈现。 第三章：魏晋玄学的“回声”——清词丽句的内在张力 魏晋时期，楚辞的影响力转入隐逸和玄思的领域。虽然“辞赋”的文体地位下降，但楚辞中那种对个体生命孤绝的关怀、对永恒的追问，在玄学思潮下获得了新的生命力。本章侧重研究建安风骨与正始之音如何“借壳”吸收楚辞的“清冷”与“凄艳”。例如，曹植的某些作品中，那种对理想境界的执着追求与“被放逐”的命运感，与屈原的境遇形成了微妙的共振。我们将通过对比陶渊明对田园的描绘，论证楚辞的“理想乡”母题如何被转化成了魏晋士人对“物化”的反抗姿态。 第四章：盛唐诗歌的“隐性继承”——山水田园与边塞的意象投射 盛唐诗歌表面上远离楚辞的体式，但其审美范式却深度渗透在山水田园诗和部分边塞诗的意象选择上。本章将重点梳理以下几个关键点： 1. 山川的“人格化”： 李白诗中那些气势磅礴、充满生命力的山川形象，其深层心理结构与楚辞中对神灵所在地的描绘是一脉相承的。 2. “灵异”与“仙”的现代诠释： 楚辞中的巫觋色彩如何淡化，转变为唐代诗人对超脱尘世的“仙气”的向往？我们将分析《梦游天姥吟留别》与《离骚》的“神游”路径异同。 3. 色彩与韵律的潜移默化： 楚辞标志性的斑斓色彩与奇特结构对唐代赋体的最终定型，以及对晚唐唯美主义诗歌的影响。 第五章：宋词的“化用”与“反哺”——格律化下的抒情重构 宋代是诗、词、文鼎盛的时期，楚辞的直接影响减弱，转而成为词体结构与意境塑造的“参照系”。本章着重分析宋词，尤其是苏轼、辛弃疾等豪放派词人，如何巧妙地“借用”楚辞的语汇和气势。 苏轼的“旷达”与屈原的“悲愤”： 苏轼的胸襟开阔，如何通过借鉴楚辞的宏大叙事结构，在有限的词牌中表现出无限的意境？ 辛弃疾的“遗民情结”与“故国之思”： 辛弃疾的许多词作中，其强烈的政治抱负和郁郁不得志的悲剧感，被认为是对屈原“香草美人”主题的宋代变体，但其表达更具历史的厚重感。 本书通过对这些历史断代的精细考察，旨在证明楚辞并非一个孤立的古代文学现象，而是一个不断与时代精神对话、自我重塑的“审美基因库”，其流变构成了中国古典浪漫主义精神发展的主轴。 结论：超越体裁的永恒价值 本书的最终结论是：楚辞的价值超越了其特定的文体形式，它提供了一种面向“非理性世界”、面向“个体精神困境”的独特表达范式。这种范式，从巫术的神秘性起步，经过汉赋的世俗化，最终内化为后世诗歌在处理理想与现实冲突时的底层审美逻辑。研究楚辞的流变，即是研究中国古典浪漫主义精神的“活历史”。

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关于这本书的资料搜集工作，简直可以用“地毯式扫描”来形容，其广度和深度令人叹为观止。我注意到作者似乎动用了大量的一手文献，很多细节的考证都达到了前人未曾触及的深度。我特别留意了其中关于某一个时期文化思潮演变的论述，作者不仅罗列了主流观点，还挖掘出了许多被长期忽视的边缘声音和地方志记录，使得整个论证的立体感一下子就出来了。这种对细节的执着，体现了作者严谨的治学态度和对材料的敬畏之心。很多次，我都被那些意想不到的史料细节所震撼，感觉自己像是跟随作者一起，穿越时空，亲手触摸到了那些尘封已久的秘密。这本书无疑为后续的研究者树立了一个极高的标杆，它不仅仅是信息的简单汇集，更是对现有知识体系进行了一次细致而深刻的重构。

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这本书的叙事节奏把握得极佳，不像有些学术著作那样枯燥乏味，它成功地在严谨的考证和引人入胜的叙述之间找到了一个绝妙的平衡点。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心，总是在关键的转折点设置悬念，让人迫不及待地想知道下一页会揭示什么。特别是在论述那些复杂、多层次的理论体系时，作者没有采用堆砌术语的方式，而是通过一系列生动的历史场景和人物对话来阐释，使得原本晦涩的概念变得清晰易懂。我个人感觉，这更像是在听一位资深学者娓娓道来他毕生的研究心得，而不是在硬啃一本教材。这种流畅的叙述风格，极大地降低了阅读的门槛，即便是对这个领域了解不深的入门者，也能被其独特的魅力所吸引，并逐步深入其中，这对于拓宽知识面、培养独立思考能力是非常有益的。

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这本书的理论视角非常新颖，它没有固守传统的框架进行阐释，而是大胆地引入了跨学科的分析工具，使得原本看似静止的历史图景瞬间鲜活了起来。我印象最深的是作者在分析某一文学现象时，巧妙地结合了社会学中的“网络结构”理论，这种跨界的融合让人眼前一亮。它成功地揭示了以往研究中被忽略的那些微妙的互动关系和隐形的权力流动，极大地丰富了我们对该领域复杂性的理解。这种跳出窠臼的勇气和能力，是这本书最具价值的部分之一。它不满足于简单的描述或归纳，而是致力于深挖背后的运作机制，这种探索精神值得称赞。对于那些渴望看到思想碰撞和范式转移的读者来说，这本书提供了一个绝佳的样本，让人在阅读中不断反思自己的既有认知。

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这本书的装帧设计真是没得挑剔，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅复古的气质深深吸引了。那种沉甸甸的手感，搭配上米黄色的纸张，散发着一种历史的厚重感。封面采用的烫金工艺非常精致，纹路清晰，在光线下微微闪烁，让人忍不住想去触摸。内页的排版也下了不少功夫，字号大小适中，行距舒适，阅读起来一点也不费眼力。而且，我特别欣赏作者在引用古籍文献时所采用的字体处理方式，既保证了文献的准确性，又在视觉上与主体文本形成了和谐的对比。可以说，光是欣赏这本书的实体本身，就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于那些注重阅读体验和书籍品质的读者来说，这绝对是加分项，让人在翻阅的过程中，仿佛能触摸到历史的脉络，感受到创作者对细节的极致追求。这种内外兼修的美感，使得每一次捧读都成为一种仪式。

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我在阅读过程中，发现作者在构建逻辑链条时展现出惊人的条理性和严密性，几乎找不到可以被轻易攻破的逻辑漏洞。每一个论点，无论大小，都像是经过精密计算的齿轮，紧密咬合，推动着整个论证向前发展，最终汇集成一个无懈可击的结论。尤其是在处理那些相互矛盾或存在争议的历史记载时，作者的处理方式显得尤为成熟和克制，他没有简单地偏向任何一方，而是通过精妙的对比分析，勾勒出多种可能性及其背后的驱动力，最终给出了一种更具包容性和解释力的综合性判断。这种步步为营、层层递进的论证风格，给予读者极大的安全感和信服力，让人感觉每读深入一步，自己对该领域的理解就扎实一分。它不仅提供了知识，更展示了一种高质量的思维方式和分析方法。

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作者挥洒可以，对我意义主要是针对性梳理陆机研究论文。

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做得特别好的是，能够把文学研究和人物心态以及时代背景融合起来，第四章乐府诗和拟乐府研究最佳。第六章中招隐寄托两节稍弱，招隐太过凸现时代追溯，陆机诗歌本身的文本分析欠缺；寄托则篇幅太少，单独成一节有些勉强。另外，作为以诗人名字命题的专著研究，缺少陆机文章研究的部分，似乎也是需要指出的。

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作者挥洒可以，对我意义主要是针对性梳理陆机研究论文。

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作者挥洒可以，对我意义主要是针对性梳理陆机研究论文。

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文从字顺，落笔含情。蜻蜓点水，点到即止，翻后记知是早年论文。对《赴洛道中作》的延伸理解颇可观。