能楽と崑曲

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出版者:汲古書院
作者:赤松紀彦 編
出品人:
页数:106
译者:
出版时间:2009-9-11
价格:本体2,500円+税
装帧:
isbn号码:9784762935718
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 戲劇
  • 戏剧
  • 崑曲
  • 能楽
  • 崑曲
  • 伝統芸能
  • 比較文化学
  • 舞台芸術
  • 中国古典演劇
  • 日本伝統芸能
  • 芸術史
  • 文化交流
  • 演劇研究
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具体描述

「能楽」と「崑曲」、しぐさ・装束・舞台までを詳しく比較した初の入門書

能楽と崑曲について、その実演模様を多くの写真を使って解説し、「しぐさ」「装束」「舞台」など、その類似性と芸術性をときあかし、古典演劇を愛する全ての人を日中古典演劇の世界に誘う初の入門書。

【能楽と中国演劇の関係は?】より

皆さんは、能楽と中国のお芝居を観て、似ていると感じることがおありでしょうか。派手でにぎやかな中国のお芝居と、幽玄の極みともいうべき能では、全然違うとお考えの方が多いかもしれません。ところが、江戸時代以来、能は中国のお芝居の影響を受けてできたものだということを主張する人たちが大勢いるのです。最初にそれをいったのはおそらく新井白石、それに続いて荻生徂徠ということになるようです。この二人は、何といっても江戸時代を代表するような大学者、しかもどちらも中国文化に通じた人で、幕府の権力者にも重んじられていたのですから、その意見が強い影響力を持ったのも当然でしょう。…では、なぜ似ているのでしょうか。似ているのは白石があげている点だけではありません。ほかにも、実演を知らない白石にはあげることのできなかったしぐさや約束事などの面でも共通点があるのです。どこがどのくらい似ているのか、それを実際の演技をみながら確かめた上で、両者の特徴を踏まえて比べること、そしてなぜ似ているのかを考えることが、この本の目的です。残念ながら元雑劇はもう演じられていませんが、中国には、能と同様にユネスコの世界無形文化遺産に登録された崑曲という古いお芝居があります。ここでは、崑曲と能楽を比べてみることにしましょう。

好的,这是一本关于日本能乐和中国昆曲的图书简介,旨在探讨这两种古老戏剧艺术形式的渊源、特点及其文化价值,同时避免提及您提供的书名《能楽と崑曲》。 --- 剧场之镜:东方古典舞台艺术的千年回响 一部深入探索日本能乐与中国昆曲精髓的文化考察 在东方艺术的长廊中,日本的能乐与中国的昆曲,如同两颗璀璨的明珠,各自闪耀着独特的艺术光芒。它们不仅是历史的见证者,更是千年文化积淀与审美哲学的结晶。本书旨在带领读者穿越时空,细致入微地考察这两种古典舞台艺术的起源、演变、表演程式及其在各自文化土壤中所承载的独特精神内涵。 第一部分:幽玄之境——日本能乐的形与神 能乐,作为世界现存最古老的舞台艺术之一,其魅力在于其极度的简约与深邃的“幽玄”意境。本书首先从能乐的起源入手,追溯其如何从奈良时代的散乐、平安时代的猿乐,逐步演化,最终在室町时代由观阿弥和世阿弥父子定型,成为一种融合了歌舞、音乐与舞蹈的综合艺术。 表演的极简主义:面、装、舞 能乐的舞台呈现出一种近乎冥想的静谧感。我们将详细解析其核心要素——面具(能面)。这些雕刻精细的面具不仅仅是装饰,它们是情绪的容器,通过演员微妙的面部肌肉运动和光影变化,传达出“笑中藏泪”、“喜中带悲”的复杂情感。书中将对比不同类型面具(如翁、若男、老女等)的制作工艺与象征意义。 接着,我们将探讨能乐的舞蹈(舞)和唱腔(謡)。能乐的“舞”并非我们通常理解的激情奔放,而是一种极度内敛、程式化的肢体语言。每一个手势、每一次抬脚、每一次转身,都蕴含着特定的意象和节奏感。唱腔则以其古朴的音调和严格的韵律著称,它更接近于吟诵或咏叹,而非现代意义上的演唱,是连接演员与鬼神、生者与亡灵的中介。 主题与结构:梦幻与轮回 能乐的剧目(曲目)大多取材于日本的民间传说、历史事件或佛教故事。其叙事结构往往围绕“梦”展开,通过“前场”的现实铺陈与“后场”的梦境或幻象揭示,探讨“现世虚妄,轮回不息”的哲学主题。本书将精选若干经典剧目,如《高砂》、《道成寺》、《隅田川》,逐一剖析其文本结构、象征手法以及作者对人生无常的深刻洞察。 第二部分:风雅之韵——中国昆曲的典雅与气度 如果说能乐是凝固在时间琥珀中的幽深意境,那么昆曲则是流淌在水袖间的极致风流。昆曲,以其“水磨腔”的婉转细腻著称,是中国戏曲艺术的集大成者,被誉为“百戏之祖”。本书将考察昆曲从元代杂剧的声腔母体——弋阳腔脱胎而来,并在明代中后期,特别是在江苏昆山一带,融合了雅乐、南曲、北曲等元素,最终形成一套完整、精妙的声腔体系。 唱念做打的综合美学 昆曲的魅力首先在于其声腔的“美”。“水磨腔”的特点在于气息的悠长、音调的圆润与韵味的醇厚。本书将深入分析昆曲的板式结构(如仙 L、幺篇、散板等)如何服务于剧情的起承转合,以及其与伴奏乐队(特别是笛子、笙、琵琶)的精密配合。 在表演方面,昆曲继承并发展了中国古典舞蹈的诸多语汇,尤其体现在“做功”与“手势”上。昆曲的表演是高度程式化的,但其高妙之处在于,能够在严格的程式内,展现出人物的内心世界。例如,水袖的运用,不仅是动作的延伸,更是情绪的流淌,一抛一挽之间,可尽显哀愁或喜悦。 文化载体:从士大夫的清玩到民间流传 昆曲的早期发展与明清文人阶层紧密相连。它最初是士大夫阶层修身养性的“清玩”,对表演者的文化素养和审美情趣有着极高的要求。本书将探讨汤显祖等伟大戏曲家的创作理念,以及他们如何通过《牡丹亭》等经典作品,将浪漫主义的哲学思想注入到婉约的曲牌之中。同时,也会考察昆曲如何在民间力量的推动下,得以广泛流传,并最终影响了后来的京剧等地方戏曲。 第三部分:比较的视角——形式差异与精神共鸣 在全面考察了能乐与昆曲各自的艺术成就后,本书将采用比较的视角,探讨两者在美学取向上的异同。 差异点聚焦: 能乐的舞台环境通常是素朴的、象征性的,强调内在的精神性;而昆曲的舞台布景和服装则相对华丽,强调叙事的完整性和人物形象的具象美。在节奏上,能乐偏重缓慢的、仪式的停顿,追求“静”的艺术;昆曲则更具流动性,注重“韵”的铺陈。 精神的共通性: 尽管形式迥异,但两者都植根于东方古典美学,共享着对“物哀”、“幽玄”、“风雅”等概念的追求。它们都将“人”置于宇宙和历史的宏大背景下审视,力求通过高度提炼的艺术手段,触及生命的本质、时间的流逝以及情感的永恒性。 本书不仅是对两种艺术形式的详尽介绍,更是一次深入的文化对谈,旨在揭示在截然不同的地理和社会环境中,人类对至美艺术的共同向往与不懈探索。通过阅读此书,读者将能够更深刻地理解东方古典剧场艺术的博大精深与永恒魅力。 ---

作者简介

目录信息

【内容目次】
口絵・はじめに 能楽と中国演劇の関係は?
第一章 能楽と崑曲のあらまし
能楽のあらまし/崑曲のあらまし
第二章 舞 台
能の舞台と作り物/崑曲の舞台/舞台の比較
第三章 「しらべ」と「しぐさ」の特徴
能楽「しぐさ」/崑曲「しぐさ」/「しぐさ」の比較
能楽「しらべ」/崑曲「しらべ」/「しらべ」の比較
第四章 ことばとしぐさの実例
古典文学と能楽―源氏物語と「葵上」―/崑曲『牡丹亭』尋夢にお
ける歌詞としぐさ
〈インタビュー〉
「能舞台で崑曲を演じて」張継青さんに聞く
〈エッセイ〉
崑曲『牡丹亭(還魂記)』と室町物語『転寝草紙』―発想の類似―
(池田敬子)
能と崑曲は似ているか?
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直是一股清流,行文流畅自然,仿佛一位老友在娓娓道来一件陈年的往事。作者的叙事节奏把握得极佳,时而如同潺潺溪水般轻柔细腻,缓缓铺陈开一个宏大的背景;时而又像山涧瀑布般激昂有力,猛地抓住读者的心弦。我特别欣赏作者在转承启合之间那种不动声色的过渡,毫无刻意雕琢的痕迹,一切都显得那么水到渠成。读到某些段落时,那种画面感会立刻在脑海中立体起来,仿佛置身于那个特定的历史场景之中,感同身受。这种文字驾驭能力,绝非一日之功可达,体现了深厚的文学功底。

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我在阅读这本书的过程中,体验到了一种近乎于沉浸式的文化探索之旅。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度,每一个引用的出处、每一次的文化注释,都显得那样精确无误。这不禁让我联想到背后的研究工作量有多么庞大,想必作者耗费了大量的心血去查阅和核实那些泛黄的古籍或珍贵的文献资料。书中穿插的那些独家发现和独到见解,更是让人拍案叫绝,它们如同散落在知识海洋中的璀璨珍珠,被作者用心地串联起来,形成了一条闪耀的项链。这种对学术严谨性的坚守,让这本书的价值得到了极大的提升,完全称得上是该领域的一部里程碑式的作品。

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这本书最让我感到震撼的,是它所展现出的那种跨越时空的对话能力。作者似乎拥有魔力,能够将不同时代、不同文化背景下的精髓巧妙地串联起来,形成一个令人信服的整体论述。我能清晰地感受到其中蕴含的对传统文化的深沉敬意,以及对当代社会现状的深刻反思。这种思辨的深度,远远超出了普通普及读物的范畴。它提供了一个绝佳的视角,让我能够从一个更宏观、更具穿透力的角度重新审视我们所处的文化环境。合上书本的那一刻,脑海中久久回荡的,是一种强烈的“被启发”感,这种精神上的触动是任何娱乐性读物都无法比拟的。

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坦白说,刚开始阅读这本书时,我有些担心内容会过于晦涩难懂,毕竟涉及的领域似乎相当专业。然而,令我惊喜的是,作者构建知识体系的方式极其巧妙。他没有采用那种生硬的理论灌输,而是巧妙地将复杂的概念融入到生动的案例分析之中,使得即便是初涉此领域的读者,也能轻松跟上思路。书中对各种观点的阐述都做了详尽的佐证,逻辑链条清晰得如同精密的瑞士钟表。每当我对一个知识点产生疑问时,翻看后面的章节,总能找到令人豁然开朗的解答。这种教学相长的阅读体验,实在太棒了,让人感觉不是在被动接受信息,而是在与一位高明的导师并肩探索。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳的墨绿色配上手工感的纸张,一上手就能感受到一种历史的厚重感。我尤其喜欢封面上的留白处理,简洁中透着一股雅致,完全不像现在很多书籍那种花里胡哨的封面。内页的字体选择也十分考究,排版疏密有致,阅读起来眼睛非常舒服,即便是长时间沉浸其中也不会感到疲劳。记得我第一次翻开它的时候,空气中似乎都弥漫着一股淡淡的纸墨香,让人不禁想慢下来,去细细品味每一个字句。这种对细节的极致追求,让我对正文的内容更加充满期待,感觉作者和出版社在这本书的实体呈现上倾注了大量心血,绝对是值得收藏的一部作品。

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比較式普及讀物,圖文並茂。複習,快把以前學的日本文學都忘了。能樂的起源在此書中是本土化的,較少唐代影響的痕跡。書中有能舞台平面圖,以前上課看碟還畫過。(導演腦洞模式&想念山本老師^_^)日本人管「臨川四夢」叫「玉茗堂四夢」,也挺順耳。看到能樂實例「葵上」中有不動明王神馬的,以前腫麼木發現。。。

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