中国昆曲精选剧目曲谱大成·第二卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:浙江省昆剧团 编

出品人:

页数:494

译者:

出版时间:2004-9

价格:108.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806676202

丛书系列:中国昆曲精选剧目曲谱大成

图书标签:

• 崑曲
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书籍简介： 《宋词鉴赏与创作通论》 书籍概述： 本书旨在为读者提供一套系统、深入的宋代词学研究与实践指南。它不仅仅是对唐宋词宏大历史图景的梳理，更聚焦于宋词这一文学体裁在宋代（特别是两宋时期）的成熟、演变及其艺术成就。全书结构严谨，内容涵盖了宋词的起源、发展脉络、主要流派、艺术特色、审美范畴以及对后世文学的深远影响。本书不仅面向文学研究者和专业院校学生，也为喜爱宋词、希望提升自身文学修养的广大读者提供了一部权威的参考与入门读物。 第一部分：宋词的发生与勃兴——从燕乐到文人创作的转型 本部分详述了词的音乐本源及其在唐五代时期的早期形态。我们将探讨词最初作为“曲子词”依附于燕乐（宴饮音乐）的社会文化背景，以及它如何逐渐脱离纯粹的歌唱功能，成为独立、成熟的文学体裁。重点分析了“词调”的形成机制，即词牌与曲谱的关系，并梳理了温庭筠、韦庄等“花间派”词人如何奠定了婉约词的审美基调。通过对敦煌曲子词的考证，揭示了词在民间和文人阶层流传的复杂路径。 第二部分：北宋中期的风云变幻——豪放与婉约的对峙与融合 宋词的黄金时代无疑是北宋中期。本章深入剖析了以柳永为代表的都市词风的形成。柳永的“慢词”创作，极大地拓展了词的篇幅和表现力，使其能够容纳更复杂、更具叙事性的生活图景，尤其是对市民阶层情感的细致描摹，使其在当时的社会产生了巨大的共鸣。 随后，本书将笔锋转向对宋词美学具有里程碑意义的苏轼。苏轼是开拓词境、将诗的境界与哲理引入词中的伟大实践者。我们详细分析了苏轼如何打破传统“词为艳科”的藩篱，使其内容上可以与诗歌并驾齐驱，讨论了“以诗为词”的理论主张及其在实践中的得失。 同时，本书也对北宋词坛的其他重要流派进行了详尽的辨析，包括黄庭坚对形式技巧的革新，以及米芾等人在风格上的探索。通过对比分析苏轼与黄庭坚，展现了豪放一派内部的张力与发展方向。 第三部分：南宋词坛的精致与沉郁——体制的完备与情感的深化 南宋时期，词的审美达到了极致的精致化和技巧化。本部分重点探讨了以李清照为核心的婉约词的集大成。李清照的词作，以其纯净的语言、真挚的情感和对个体生命体验的深刻把握，树立了无可逾越的典范。我们细致剖析了她“易安体”的语言特色，如炼字炼句的精微，以及其作品中蕴含的家国之思和身世之感。 与此同时，本书也关注了南宋其他重要词人的贡献。对辛弃疾的复杂性进行了深入探讨，他不仅继承了苏轼的豪放精神，更将抗金复国的政治抱负、纵横捭阖的英雄气概与对理想的幻灭感熔铸一炉，使辛词具有了沉郁顿挫的史诗气质。 此外，我们还考察了姜夔、周邦彦等格律派词人的贡献。周邦彦在词律上的严谨考究，对后世词谱的研究具有不可替代的文献价值。姜夔则将词的审美推向了清雅、空灵的境界，强调“韵外之致”，对元明清的词风产生了潜移默化的影响。 第四部分：宋词的艺术特征与审美范畴 本部分从理论层面系统总结了宋词区别于唐诗的独特艺术规律： 1. 音乐性与韵律结构： 探讨词牌、句法、平仄、换头等音乐元素如何决定了词的结构美和节奏感，解析了长短句的张力所在。 2. 意象的精妙与情景交融： 分析宋词如何通过高度凝练的意象群（如楼、月、酒、杨柳、雨）来承载复杂的情感，以及婉约派与豪放派在情景处理上的差异。 3. 语言的典雅与口语化： 考察宋词在语言运用上，如何在雅致的书面语与生动的口语之间取得平衡，从而展现出“含蓄蕴藉”的美学特质。 4. “别是一家”的境界： 总结宋词在题材内容上，如何更贴近个体细腻的情感体验、闺阁幽情、羁旅行思，形成其独特的审美领域。 结语：宋词的流变与永恒价值 最后，本书将目光投向宋词对后世文学的持久影响，简要回顾了元曲的兴起与对词的继承与变革，以及明清时期词学的复古与创新。总结宋词作为中国古典文学高峰的不可替代性，在于它以其音乐的韵律、深沉的情感和精炼的语言，为后人提供了一片独属于抒情文学的纯净天地。 本书特色： 理论与文本并重： 结合丰富的经典词作进行细致的文本细读，理论阐述深入浅出。 流派脉络清晰： 将复杂的宋代词坛划分为清晰的阶段和流派，有助于读者把握历史演变。 审美视角独特： 不仅关注内容，更注重分析词作形式（词牌、韵律）对情感表达的制约与提升作用。 适合读者： 中国古典文学爱好者、大学中文系学生及研究人员、对诗词创作有兴趣的文艺工作者。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，精良的印刷质量和厚实的纸张手感，光是捧在手里就能感受到它蕴含的文化重量。封面采用了传统的绢布材质，色泽典雅，上面烫金的标题在灯光下熠熠生辉，透露出一种历经岁月沉淀的艺术气息。我尤其欣赏他们对于细节的把控，内页的排版疏密有致，字体选择既保留了古典韵味又不失现代阅读的舒适度，即便是对曲谱不太熟悉的读者，也能轻松辨识每一个音符和板眼。我原以为这种汇编性质的工具书可能会显得有些枯燥乏味，但这本书的编排方式显然经过了深思熟虑，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。能够将昆曲这样精致的传统艺术形式，通过如此高水准的实体出版物呈现出来，无疑是对艺术家们辛勤付出的最好致敬。这套书系列，单从外观和制作工艺上来说，已经超越了我对一般“曲谱大全”的预期，让人忍不住想立刻翻阅其中的内容，去探寻那些流淌在文字之下的旋律与故事。

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从一个资深戏迷的角度来看，衡量一套曲谱的价值，最终还是要看其内容的权威性和完整性。我对各种版本之间的考证比对工作一向非常认真。这本书在收录剧目时，显然是下了大功夫进行多方比对和校勘的。我随便抽取了几个著名的经典段落进行核对，发现其在关键的过门、换腔以及一些高难度的“流水板”处理上，都采用了最为公认且经过专家确认的版本，避免了民间流传中可能出现的讹误和简化。这种对“正宗”的坚持，体现了编纂者对昆曲本体艺术的敬畏之心。对于我这样的深度学习者而言，能够依赖这样一套精确无误的参考资料进行日常排练和理论研究，无疑大大提高了效率和准确性。它不仅仅是提供了一堆谱子，更是在为昆曲的传承提供了一份坚实的、可信赖的学术基石。我期待未来能看到更多关于这些剧目版本流变的研究性文字能够补充进来。

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作为一名偶尔也会尝试票友演出的参与者，我深知从“听”到“唱”中间的那道鸿沟有多深。昆曲的唱腔需要深厚的内功和对板眼节奏的精准把握。以往的学习过程中，我常常因为手头资料的局限性，无法完全掌握那些需要反复推敲的“起承转合”之处。这本曲谱的精妙之处，在于它将那些通常需要老师口传心授的节奏点，用清晰的符号和详细的节奏标注给呈现了出来。特别是那些复杂的“散板”或“急促的过门”，以前我总是要反复听录音才能勉强跟上，现在有了这本书作为参照，我可以清晰地看到音高与时值的对应关系，大大加速了我的掌握进程。这使得原本高不可攀的艺术技巧变得触手可及，极大地激发了我持续投入练习的信心。对于希望提升自己演唱水平的票友们来说，这本书的实用价值是无可估量的。

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这本书的出现，对于推动昆曲的普及和教育工作，具有不可替代的意义。我认识一些年轻的艺术院校学生，他们在入门阶段常常苦于找不到一套系统、全面且易于理解的入门教材。传统的工尺谱对于初学者来说，门槛极高，而市面上零散的简谱版本又往往失之粗糙。这套汇编的体例，巧妙地平衡了传统工尺的严谨性和现代简谱的可读性，为新生代戏曲工作者提供了一个完美的过渡平台。它不仅能帮助他们打下扎实的唱念做打基础，更重要的是，它通过精选的剧目，让他们能够接触到昆曲艺术在不同声腔、不同情绪表达上的精华。可以说，这本书不仅是记录历史的琥珀，更是培育未来的种子。它所蕴含的学术价值和教育潜力，是任何一个致力于弘扬国粹的机构都应该重视和支持的。

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我必须承认，我是一个对传统戏曲抱有深厚感情的爱好者，尤其钟爱昆曲那如泣如诉、婉转悠扬的唱腔。阅读和学习曲谱对我来说，是深入理解和再现这些经典剧目魅力的关键途径。我特别关注的是不同剧目之间在曲牌和唱法上的细微差异，例如在表达悲怆或喜悦情绪时，演员们是如何通过微调腔调和节奏来达到艺术效果的。这套汇编的出现，极大地丰富了我手头的参考资料库。我发现有些早已失传的唱法细节，通过这本书的严谨记录得以重现，这对于我们这些试图在现代舞台上复原古典美学的实践者来说，无异于如获至宝。书中的注解部分也做得相当到位，不仅标注了传统的术语，还辅以了现代戏曲行话的解释，使得不同年代、不同背景的戏曲人都能无障碍地进行学习和交流。这种跨越时代的连接性，是任何电子资源都难以比拟的。

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