纳兰性德研究论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:王建

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2014-11

价格:118.00元

装帧:精装

isbn号码:9787552802801

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 满族文学
• 中国古典文学研究
• manju
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• 文学史
• 文化史
• 情感诗学
• 悲剧美学
• 红楼梦
• 考据学

《烟雨江南：宋代士大夫的审美情趣与生活艺术》 内容提要 本书旨在深入剖析宋代（特别是北宋中期至南宋鼎盛时期）士大夫阶层在特定历史背景下所形成的一套独特而精微的审美观念、生活哲学与艺术实践。不同于以往将宋代美学视为单一的“简约”或“内敛”的论断，本书通过对大量一手文献、传世书画、园林遗存以及文人笔记的细致考察，重构了宋代士大夫群体在面对儒释道三家交融、都市化进程加速、以及与强邻对峙的复杂社会环境中，如何通过对日常生活的精雕细琢，构建起一套既关乎个体精神自足，又兼具社会教化意义的“雅”的体系。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求展现宋代文人精神世界的全景图。 第一部分：时代的底色——士大夫群体的社会角色与心性困境 本章首先界定了宋代士大夫的社会定位。他们是掌握实际行政权力的官僚，同时也是文化精英和道德楷模。然而，文官政治的特性和与武力的长期隔阂，使得他们内在存在一种“济世”理想与“退隐”情结的永恒张力。重点探讨了靖康之变前后，这一心性困境如何被放大，并催生出对“格物致知”的内向探索，以在变动不居的外部世界中寻得一个坚实的精神立足点。分析了程朱理学对士人精神世界的结构性影响，尤其是在“存天理，灭人欲”的教条下，日常的物质享受如何被提升为一种道德实践。 第二部分：风雅的器物学——宋瓷与文玩的精神投射 宋代文人对器物的选择达到了一种近乎苛刻的程度。本章聚焦于哥窑、汝窑的釉色之美，以及定窑的刻花工艺，探讨这些器物如何不再仅仅是工具，而成为士大夫阐述自身品味的“媒介”。我们详细分析了“点茶”这一仪式如何从禅宗公案演变为士大夫间交流学问、展示修养的社交手段。通过对金石拓本、香炉、竹木雕的考察，论证了宋人审美中对“自然天成”的推崇，以及如何通过对器物“拙”与“真”的追求，来抗衡宫廷的奢靡之风。 第三部分：诗画的交响——“写意”精神的构建与传播 诗、书、画在宋代被视为“一源”的艺术。本章深入探讨了苏轼开创的“尚意”画派的核心思想。与唐代对形神的描摹不同，宋代画家更注重表达瞬间的主观感受和对自然哲理的体悟。以米芾的《研山铭》为引，剖析了书法中“欹侧”与“疏宕”如何成为一种反叛古典规矩的个人宣言。重点分析了院体画与文人画之间的互动与张力，指出文人画的兴盛，是士大夫将个人生命体验完全嵌入艺术创作的必然结果。 第四部分：园林的“小宇宙”——人造自然与哲思空间 宋代园林艺术的成熟，是士大夫将内心秩序投射于外部环境的典范。本章重点考察了苏州、杭州地区的私家园林，如留园、拙政园的前身格局。分析了叠石、理水、花木选择等造园要素中蕴含的哲学意义——如何通过有限的空间，模拟出无限的自然意境。园林不再是简单的游乐之所，而是士大夫进行“独坐沉思”、实现身心休憩的精神避难所。特别是对“曲径通幽”的设计手法，揭示了宋人“于细微处见天地”的认知模式。 第五部分：生活的美学化——饮食、服饰与居室的雅化实践 本章将视角从高雅艺术转向日常起居。通过《东京梦华录》等文献，细致描绘了汴京和临安市民生活对士大夫的渗透与影响。探讨了士大夫如何将“雅”的标准引入饮食（如对食材产地和烹饪火候的讲究），以及服饰色彩的选择（趋向于淡雅的青、白、褐色）。特别关注了“书房”的布置，它如何成为一个高度符号化的空间，体现了主人的学问渊博和品味高洁。强调了宋代文人对生活细节的极致关注，是将哲学思辨落实到每一刻光阴中的努力。 第六部分：超越“悲”与“欢”——宋代美学的精神遗产 最后一部分总结了宋代士大夫美学对后世的深远影响。指出宋人的审美并非一味哀怨，而是在接受生命无常的基础上，追求一种“冲和”的境界。他们的审美是向内挖掘、寻求恒定价值的努力。这种对日常的敬畏、对细节的珍视，以及将艺术融入生命的实践，构成了中国文化史上一个高峰，为后世提供了一种在乱世中保持人格独立的有效范式。 本书通过跨学科的方法，力求还原一个复杂、精致、充满内在张力的宋代士大夫的精神世界。它不是对某一时期或某一文人的断代研究，而是对一种特定生活艺术的细致描摹。

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这部作品的文字功底扎实得令人惊叹，简直就像是在阅读一幅精美的工笔画，每一个词语的摆放都恰到好处，没有丝毫的冗余或矫饰。作者对语言的驾驭能力展现出一种近乎本能的精准，尤其是在描述那些微妙的情感波动时，那种细腻入微的笔触，让人仿佛能亲身感受到字里行间流淌出的复杂心绪。通篇的节奏感把握得极好，时而如大江东去，气势磅礴，引人入胜；时而又转为涓涓细流，娓娓道来，使人沉浸其中，久久不能自拔。阅读过程中，我不断被那种文字本身的美感所吸引，那种韵律和张力，使得即便是探讨相对深奥的议题，也显得轻盈而富有张力。它不仅仅是在讲述一个故事或者阐述一个观点，更像是在用文字雕刻一种意境，一种只有通过细细品味才能完全领悟到的东方古典美学。

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这本书在论述上展现出一种令人耳目一新的批判性思维。它并非盲目地继承或推崇某种既有的学术范式，而是以一种审慎而又大胆的姿态，对既定的观念进行了深入的解构和重塑。作者在提出自己的观点时，展现了极强的逻辑自洽性，每一步推导都建立在坚实的基础之上，并辅以大量详实的佐证材料，使人信服。更难能可贵的是，这种批判并非停留在表面的否定，而是指向更深层次的价值重估，它迫使读者走出舒适区，重新审视许多被视为理所当然的结论。这种“挑战权威”的学人精神，是这部作品最宝贵的财富之一。

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这本书的结构设计堪称精妙，仿佛一座错综复杂但又逻辑严密的迷宫，引导着读者在不同的知识维度中穿梭探索。它没有采用传统的线性叙事或单一维度的论证方式，而是巧妙地运用了多重嵌套和参照的技巧，使得每一部分既能独立成章，又与整体构架紧密相连，形成一个浑然一体的知识网络。这种构建方式极大地丰富了阅读的层次感，你总能在看似不经意的角落发现新的线索，从而对前文的内容产生新的理解和联想。尤其是那些章节间的过渡，处理得极为高明，犹如魔术般自然地将读者从一个思维领域带入另一个领域，全程几乎察觉不到生硬的转折，保持了高度的阅读流畅性与智力上的挑战性。

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读罢此书，我深刻感受到了一种穿越时空的对话感。作者的视角并非仅仅停留在对既有文献的梳理和解读上，更重要的是，他似乎能与那些遥远时代的思想者进行一场跨越千年的思想交锋。这种“对话”体现在对经典文本的深刻洞察力上，他能迅速抓住那些被前人忽略的细微之处，并赋予其现代的、富有生命力的诠释。书中对历史语境的还原也极其考究，没有那种僵硬的教科书式的陈述，而是充满了现场感和人情味，让人仿佛亲眼目睹了那些历史场景的发生。这种强大的代入感，让原本可能枯燥的理论探讨变得鲜活起来，激发了我们对历史深层动力的好奇心和探究欲。

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从装帧设计和排版细节来看，出版方显然投入了极大的心血，使得这本书的实体感和阅读体验达到了极高的水准。纸张的质感温润而厚实，墨色清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复研读的学术性著作来说至关重要。书脊的装订牢固，可以平摊翻阅，这极大地便利了边读边做笔记的需求。封面设计更是巧妙，它没有采用过于花哨的图像，而是通过一种极简而又充满象征意味的几何图形和配色，暗示了书中蕴含的某种结构美学和秩序感，使得这本书在书架上就散发着一种低调而强大的知识气息。这不仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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