中国昆曲论坛(2005) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:苏州大学出版社

作者:高福民

出品人:

页数:347 页

译者:

出版时间:2006年6月1日

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787810906517

丛书系列:

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• 崑曲
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• 2005年出版
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《盛世梨园：中国戏曲的传承与创新之路》 内容提要： 本书汇集了2005年度中国戏曲研究领域最前沿的学术成果与深度洞察，聚焦于在时代变迁中寻求突破与延续的中国戏曲艺术。全书分为“历史回溯与文脉梳理”、“剧目研究与艺术本体”、“表演体系与技艺传承”、“数字化时代与传播策略”四大板块，深入探讨了昆曲、京剧、越剧、豫剧等主要剧种在当代社会语境下的生存状态、创作理念、舞台呈现及其面临的挑战与机遇。通过多位资深戏曲理论家和青年学者的精辟论述，本书不仅是对二十一世纪初中国戏曲生态的一次全面扫描，更是一份对未来发展方向的严肃思考与积极探索。 第一部分：历史回溯与文脉梳理 本部分着重于对中国戏曲，特别是以昆曲为代表的古典戏曲，进行宏观的历史定位与精细的文脉勾勒。 1.1 昆曲的“复兴”：周期性消长与现代困境 研究者回顾了二十世纪以来昆曲在不同历史阶段的兴衰起伏，探讨了1980年代以来的“抢救性保护”运动对昆曲的积极意义与潜在的“符号化”风险。文章细致分析了昆曲艺术在审美趣味上的“雅”与大众接受度之间的张力。特别关注了苏州评弹、浙东锣鼓书等地方声腔在昆曲传承链条中的作用，强调了非遗保护的立体性，而非仅仅聚焦于舞台演出的中心化。部分学者基于档案学方法，重新审视了清代中晚期昆班的组织结构与商业运作模式，以期为当代戏曲团体运营提供历史参照。 1.2 从“传奇”到“新编”：剧本创作的范式转移 本章分析了近二十年来戏曲剧本创作的题材倾向。一方面，对传统经典剧目（如《牡丹亭》《桃花扇》）的“校注本”与“演出本”进行比对研究，探讨了现代导演阐释对文本原貌的改动幅度与合理性边界。另一方面，对一批新编历史剧和现代题材戏的文本结构进行了批判性梳理。例如，如何运用传统戏曲的“说、学、逗、唱”结构来处理当代复杂社会议题，如何在不失“程式化”美感的前提下，增强叙事的现代性与代入感，成为讨论的焦点。有研究者提出，新编剧作的“文学性”往往高于其“舞台可操作性”，这是当前编剧人才面临的共同困境。 第二部分：剧目研究与艺术本体 本部分深入挖掘了不同剧种在舞台艺术层面的核心构成要素，侧重于对审美形式的解构与重构。 2.1 “做功”的再定义：身段与意象的转化 戏曲表演中的“做功”不仅仅是程式化的动作，更是情感的具象化表达。本节聚焦于武戏与文戏中“手、眼、身、法、步”的精细化分析。特别探讨了中年演员在扮演“巾生”“老生”时，如何通过气息的控制与面部微表情（如“做口”）来展现人物的内在冲突，而非仅仅依赖青春的容貌。有论文对传统戏中“虚指”与“实景”的转换逻辑进行了符号学分析，论证了戏曲空间转换的内在诗意系统。 2.2 板式结构与音乐语言的变异 戏曲音乐的板式变化是其叙事节奏的骨架。本章对比了不同流派的“腔体”特色。例如，对徽班进京后京剧“二黄”与“西皮”的融合发展进行了音乐学分析，指出其在调式、配器上的细微差异如何影响了观众的情感体验。同时，探讨了在借鉴民乐、乃至西方室内乐配器后，传统曲牌在音色和谐性上所遇到的难题，尤其是如何保持“锣鼓点”的驱动力与旋律的抒情性之间的平衡。 第三部分：表演体系与技艺传承 本部分关注的是“人”——演员的培养、师承关系以及跨代际的技艺传递问题。 3.1 戏曲教育的“学院化”与“行会制”张力 戏曲教育体系在2005年前后正经历着从传统“科班制”向现代高等教育转型的关键时期。有研究者对各大戏曲学院的教学大纲进行了审视，质疑了过度强调理论学习而削弱“台下十年功”实践训练的倾向。通过对几位“梅花奖”得主早期学艺经历的回顾，强调了在程式化训练中，如何培养演员的“悟性”与“创造力”，避免“流水线”式的表演复制。 3.2 跨剧种合作与演员的“身份转换” 随着戏曲推广的需要，演员开始尝试跨剧种演出或参演多媒体艺术项目。本章探讨了这种“身份转换”对演员个人艺术生命的影响。例如，一位昆曲演员在尝试现代舞或话剧时的身体适应性与心理调试。讨论的核心在于：在保持本剧种核心特征的前提下，如何拓展艺术边界，使传统戏曲人才更具适应性。有学者认为，过度跨界可能导致核心技艺的退化，主张应先“精熟”后“旁涉”。 第四部分：数字化时代与传播策略 本部分聚焦于新世纪技术进步对戏曲生存环境的颠覆性影响。 4.1 数字档案与高清影像的“在场感”重建 随着高清录制技术和互联网的发展，戏曲的影像资料库建设成为热点。本书探讨了如何通过高清晰度的影像记录，精确捕捉舞台上转瞬即逝的“点、腔、眼、法”，为后世学者和演员提供可靠的参照系。然而，研究也指出，影像记录在捕捉到视觉细节的同时，也极大地削弱了现场演出中，由声波震动、观众情绪共鸣所带来的“在场感”与“呼吸感”，这种“在场性”的缺失是数字化传播无法完全弥补的遗憾。 4.2 戏曲的“小剧场”探索与青年观众培养 为了打破传统戏曲在大型剧场中给青年人带来的距离感，2000年代初兴起了“小剧场戏曲”的实验热潮。本章分析了小剧场模式在空间布局、灯光设计和剧目选择上的创新。一些实验性演出尝试将观众引入舞台空间，甚至让演员与观众进行有限的直接互动。讨论的重点是：这种亲密化接触是否真正有效地培养了新的戏曲欣赏群体，还是仅仅成为一种“先锋”姿态的展示。部分观点认为，小剧场实验的价值更多在于为大剧场创作提供灵感，而非成为主流的演出形式。 结语： 《盛世梨园》以审慎而热情的笔触，勾勒出中国戏曲在转型期的复杂图景。它既是对传统艺术形式精神内核的坚守，也是对现代社会观众需求变迁的积极回应。本书的研究群像展现了学界对如何让这门古老艺术在新时代焕发生命力的不懈追求与深刻思考。

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阅读此书的体验，像是在参与一场跨越时空的思想辩论会，焦点集中在如何重构一个民族的审美体系上。书中对于晚清民初文人群体的知识结构有着极为精到的描绘，尤其关注了他们如何消化外来思潮，并试图用新的理论框架来重新诠释中国古典美学体系的努力。我特别欣赏作者对那些“边缘声音”的挖掘，那些未被主流史学完全记载的、关于民间戏曲与雅部艺术之间张力关系的讨论，被重新放置到了显著的位置。例如，其中一段关于“地方戏曲如何承载底层民众情感叙事”的论述，便与传统士大夫阶层对“意境”的追求形成了鲜明的对比，这种对比并非简单的优劣判断，而是对多元文化生态的尊重。全书结构严谨，逻辑推进如同精密的钟表机械，每一个论点都建立在前文细致的史料考证之上，读起来酣畅淋漓，让人不得不佩服作者深厚的学养和构建复杂论述体系的能力。

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这本书的气质是极其内敛和沉静的，它避免了对具体剧目或名家生平的直白叙述，转而探究那些塑造了艺术形态的“幕后力量”——即话语权和评价体系的变迁。作者似乎更热衷于解构既有的批评范式，试图剥离掉附着在传统艺术形式上的过多浪漫化滤镜，还原其在特定历史阶段的社会功能和意识形态负载。其中关于“审美趣味的社会阶层固化”的探讨尤为尖锐，它暗示了某些被奉为圭臬的艺术标准，实际上是特定社会群体维护其文化霸权的工具。这种批判性的视角，使得整部作品的基调从简单的怀旧或赞美，转向了一种更具反思性的学术探讨。读完后，我感觉自己对“什么是好的艺术”这个问题，有了一种更复杂、更具层次感的理解，不再满足于表面的辞藻华丽或唱腔婉转，而是开始追问其背后的权力运作和文化价值取向。

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这本书的行文风格非常具有古典学者的风范，即便是在讨论最前沿的文化理论时，也保持着一种不疾不徐的节奏感和精确的措辞。它更像是一部精雕细琢的学术工艺品，而非面向大众的普及读物。我尤其赞赏其中对“时间性”的讨论，作者并未将艺术史视为一条直线，而是将其视为无数个交错重叠的“瞬间”的叠加，每一个瞬间都携带了前代的影响与后世的投射。这种非线性的叙事策略，极大地丰富了我们理解传统文化生命力的视角。它让我们明白，审美理念的形成是一个漫长而曲折的过程，充满了妥协、误读与再创造。对于任何希望深入探究中国近现代文化思潮，并理解艺术思辨如何与社会结构深度耦合的严肃读者来说，这本书无疑提供了一个极其深邃和富有启发性的参照系。

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这部典籍般的作品，仿佛是一扇通往古典戏剧精神殿堂的侧门，它并未直接聚焦于昆曲的舞台实践或剧本分析，而是巧妙地将我们带入了一个更宏大、更具思辨性的场域——思想的交锋与历史的回溯。书中对二十世纪初至中期中国知识界关于艺术与民族命运的讨论进行了细致入微的梳理，尤其是那些关于“雅”与“俗”、“继承”与“革新”的争论，读来让人深感震撼。作者的笔触极其细腻，能够精准地捕捉到每一个论者语气中的微妙张力，比如某位学者在论述传统文人情趣时流露出的那种近乎固执的坚守，以及另一位改革派在呼吁引入西方叙事结构时那种饱含时代焦虑的急切。这些讨论如同历史的切片，不仅折射出当时精英阶层对文化身份的深刻焦虑，更揭示了诸多看似无关的艺术思潮背后，其实都深植于对国家危亡和文化存续的集体关切之中。与其说这是一本艺术史著作，不如说是一部关于中国现代知识分子精神图谱的深度解剖，充满了智性的火花与历史的重量。

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坦白说，此书的阅读门槛不低，它要求读者对中国近现代思想史有一定的基础认知，否则那些引用的典籍和理论术语可能会让人感到有些晦涩。但一旦进入状态，那种知识被层层剥开的满足感是无与伦比的。书中对晚清文人在面对西方冲击时，内心所经历的文化认同的摇摆与挣扎，描摹得入木三分。它没有简单地将他们塑造成“被启蒙者”或“顽固不化者”，而是呈现了一个充满矛盾与纠结的知识群体。比如，他们一方面渴望吸收西方关于“戏剧性”和“结构”的理念，另一方面又必须小心翼翼地维护本土“韵味”的核心。这种在两种截然不同的文化逻辑之间寻找平衡点的过程，被作者捕捉得淋漓尽致，使得全书充满了张力，仿佛能听到那个时代知识分子集体内心的叹息与呐喊。

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