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出版者:广西师范大学出版社

作者:[日] 川端康成

出品人:

页数:226

译者:叶渭渠

出版时间:2002-2

价格:15.80元

装帧:平装

isbn号码:9787563334391

丛书系列:川端康成文集

图书标签:

• 川端康成
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好的，这是一本名为《星辰坠落之夜》的图书简介，其内容完全不涉及《花未眠》中的任何情节或主题。 --- 《星辰坠落之夜》：遗失的文明与永恒的谜团 卷首语： “当我们仰望夜空，试图触及那些遥不可及的光芒时，我们是否曾想过，那些光芒之下，曾存在着怎样的文明？它们是如何崛起，又为何悄然陨落，只留下一片寂静的星尘？” 内容梗概： 《星辰坠落之夜》是一部宏大叙事与细腻情感交织的史诗级科幻小说。故事背景设定在距今约五千年后的未来，人类文明在经历了一次被称为“大迁徙”的星际航行后，已经在银河系的边缘地带建立起零散的殖民地。然而，真正的焦点并非前沿的探索，而是对一个早已消亡的超级文明——“索拉瑞斯”——遗迹的考古与探寻。 索拉瑞斯，被历史学家称为“光之缔造者”，曾是银河系中最璀璨的文明，掌握着足以重塑时空法则的科技。然而，他们在一夜之间集体消失，只留下漂浮在星系深处的巨大、静默的遗迹群。 主角卡莉斯塔·凡恩，一位身负家族荣耀与秘密的资深“遗迹学家”，坚信索拉瑞斯文明的消失并非意外，而是源于一次试图超越生命本质的实验。她和她的团队驾驶着老旧的勘探舰“赫尔墨斯号”，前往被认为是最危险、信息密度最高的区域——“寂静之环”。 核心冲突与谜团： 小说的主线围绕着卡莉斯塔试图解码索拉瑞斯文明最后的信息展开。随着深入遗迹的每一次尝试，团队不仅要应对极端环境下的物理危险——如时空裂隙、失控的防御系统——更要面对来自其他势力（如掌控着中央星际联盟的保守派“纯粹者”）的阻挠。纯粹者认为，任何试图重现索拉瑞斯力量的行为都将带来灾难，他们致力于封锁和销毁所有相关技术。 在寂静之环的核心区域，卡莉斯塔发现了一个巨大的、正在缓慢自我修复的结构——“记忆之塔”。这座塔记录了索拉瑞斯文明最后的日子。通过复杂的神经接口技术，卡莉斯塔开始“亲身”经历那个辉煌文明的陨落。 她看到，索拉瑞斯人并非被战争或瘟疫毁灭，而是他们集体意识上传的实验失控了。他们试图将整个文明的认知融入一个由量子纠缠构成的“超意识网络”，但在这个过程中，他们发现真正的“永恒”并非个体意识的延续，而是彻底的虚无。一部分人选择了回归肉体，但大多数人则在追求终极真理的道路上，被这个网络吸纳殆尽，变成了无形的数据流。 人物群像： 卡莉斯塔·凡恩： 坚韧、执着，对知识的渴望超越了对个人安危的考量。她的人格被她祖父的“不光彩”历史所驱动，她的祖父曾是第一个接触到索拉瑞斯技术并因此被流放的科学家。 泽恩·科瑞尔： “赫尔墨斯号”的舰长，经验丰富的前军人。他代表着实干和对未知的敬畏，是卡莉斯塔的理性制衡者。他怀疑超意识的本质，并不断提醒团队“活着”的价值。 埃里希·冯特： 纯粹者的特派调查员，主要反派之一。他深信力量的滥用是文明的终极诅咒，其手段极端，代表着对进步的恐惧。 ‘回响’： 在记忆之塔深处发现的最后一个索拉瑞斯文明的残余意识投影。它既是向导，也是最危险的诱惑，用完美的幻象引诱卡莉斯塔放弃当前的现实。 主题探讨： 《星辰坠落之夜》深入探讨了人类对知识和永恒的贪婪。它质问：当科技发展到极致，个体意识的价值何在？文明的进步是否必然伴随着牺牲？在面对超越理解的宏大尺度时，人类的局限性体现在哪里？小说通过索拉瑞斯文明的悲剧，反思了当代社会对信息洪流和数字永生的狂热追求。 视觉风格与叙事特点： 本书的叙事风格宏大且富有诗意，融合了硬科幻的严谨（如对跃迁物理学的探讨）与太空歌剧的浪漫。在描写遗迹时，运用了大量冷峻、壮观的意象：漂浮在真空中的水晶城市、闪烁着非自然光芒的能量矩阵，以及在信息流中闪现的、充满哲学深思的符号。卡莉斯塔在记忆之塔内的沉浸式体验部分，采用了一种独特的、近乎意识流的笔法，模糊了过去与现在的界限。 尾声展望： 卡莉斯塔最终解开了记忆之塔的最后一道封印，她明白了索拉瑞斯的真相——他们并非升华为神，而是迷失在了无限的信息海洋中。她必须做出选择：是摧毁这个可能再次引诱文明走向毁灭的知识核心，还是冒着被同化的风险，将这份禁忌的知识带回给尚不成熟的人类社会？《星辰坠落之夜》以一个悬而未决的伦理困境收尾，留给读者无尽的回味和关于未来走向的深刻思考。 这是一场关于失落、求索与文明边界的终极叩问。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完整本散文集，心中又莫名其妙增添几层悲哀。川端康成的悲哀在于他生世的悲凉，其文言称日本古典传统，是在其旅欧的几篇散文中。面对几分陌生的大陆，川端康成像意识到自己孤苦身世一样敏感地意识到了自己的民族身份，其文便在西方文化中谈起了日本古典传统的“物哀”。 川端...  

评分☆☆☆☆☆

本文只論書中<臨終之眼>一文. “我讨厌自杀的原因之一，就在于为死而死这点上。” ---<临终之眼>,1933年 1933年12月，距离川端康成吞煤气自杀尚有39年零四个月的时候.大概是友人古贺春江的死,让川端写下了<临终的眼>。 古贺是日本西洋画家，虽说是病死，但是却是个经常在...  

评分☆☆☆☆☆

读完整本散文集，心中又莫名其妙增添几层悲哀。川端康成的悲哀在于他生世的悲凉，其文言称日本古典传统，是在其旅欧的几篇散文中。面对几分陌生的大陆，川端康成像意识到自己孤苦身世一样敏感地意识到了自己的民族身份，其文便在西方文化中谈起了日本古典传统的“物哀”。 川端...  

评分☆☆☆☆☆

如果要我推荐亚洲散文中的经典，我以为川端的这一本《美的存在与发现》是最有资格的。 它的干净，唯美、谦逊与感恩，在亚洲的文字中独树一格。 当然，日本的散文中，能写的高手还有许多。像川崎润一郎、荷风等人，读后再返过头来读国内一些眼高手低的写家，距离就出来了。 散文...  

评分☆☆☆☆☆

散文《花未眠》是川端凌晨四点醒来后写就的。当时，他发现海棠花在夜晚还盛放着，从而引发了一系列的美的哲学思考。川端从时常生活的琐事中得到了美的感悟。散文完美地展现了川端对于美的敏锐的感受能力。 司泽忧河在《静夜里错过的美》中评论说，读川端的《花未眠》，“只觉...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验像是在参与一场漫长而艰涩的哲学辩论，它提出了很多深刻的问题，但却鲜有明确的答案。它更像是一个充满悖论的提问集，比如“自由的代价是什么？”、“记忆是否比真实更可靠？”、“存在的意义是否必须依托于他人的认可？”。作者似乎有意将这些宏大的主题融入到最微不足道的日常对话和场景中，让它们以一种“不经意”的方式呈现出来。我发现自己读到关键段落时，经常需要放下书本，在房间里踱步思考良久。这不是那种提供慰藉或娱乐的作品，它更像是一把手术刀，冷静地切开你内心安稳的表皮，让你直面那些你可能习惯性逃避的生存困境。这种对深度思考的持续刺激，让我觉得这本书的价值远超其篇幅，它不仅充实了我的阅读体验，更像是为我的思维模式进行了一次深度的“系统升级”。

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这本书的结构设计可谓是匠心独运，它采用了非线性的叙事方式，时间线索错综复杂，像是一团缠绕的毛线球，需要读者时不时地停下来，在脑海中重新梳理事件的先后顺序和因果关系。起初，我有点吃力，总担心会错过某个关键的伏笔或埋下的线索。然而，随着阅读的深入，我逐渐领悟到这种复杂性正是作者想要营造的氛围——生活本身就是如此碎片化、充满回响和重复的。书中对不同人物记忆的切换处理得极为高明，A角色的回忆常常会无缝衔接到B角色的当下感受上，这种交织感制造了一种强烈的宿命感。它不是按照传统意义上的“起因-经过-结果”来推进，而是更侧重于情绪的积累和主题的反复强调。这种挑战读者的叙事结构，虽然需要更高的阅读耐心，但一旦被你理清脉络，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个可以供人穿梭的时间迷宫，每一次迷失，都是一次更深层次的探索。

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这本书的语言风格真是让人眼前一亮，初读时，我甚至有些不适应那种略带疏离和冷静的叙事腔调。作者似乎并不急于将故事抛到你面前，而是像一个老练的织工，耐心地用细腻的笔触勾勒着人物的内心世界和周遭环境的微末细节。特别是对光影的描绘，简直达到了令人赞叹的地步，每一个场景的转换都像是精心调校过的镜头语言，光影的明暗交替，不仅仅是物理现象的记录，更隐喻着角色心境的起伏与转折。我尤其喜欢其中一段关于清晨雾气的描写，那种湿冷、朦胧的感觉几乎要透过纸面渗透出来，让人忍不住想伸手去触摸。这种高度的艺术性和克制感，使得这本书的阅读体验非常独特，它不是那种让你一口气读完的畅快淋漓，而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一次回味都能发现新的层次和风味。它要求读者投入更多的专注力和想象力，去填补那些被刻意留白的空白之处，这种智力上的互动，恰恰是吸引我一直读下去的关键。那些看似无关紧要的日常琐事，在作者的笔下，都闪烁着某种深沉的哲理光芒，让人不禁反思自己生活的片段与纹理。

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这本书最让我震撼的，是它对人性中那些灰色地带的深刻挖掘和毫不留情的剖析。它避开了传统文学中常见的非黑即白的角色设定，书中的每一个人物，无论正邪，都有着极其复杂和矛盾的内在驱动力。我常常在阅读某些角色的行为逻辑时感到极度的不适，甚至是道德上的挣扎，因为他们的动机往往是卑微、自私，却又充满了人类共通的脆弱。例如，书中对“背叛”主题的处理，没有落入简单的道德审判，而是深入探究了环境、压力和个人局限如何共同作用，将一个原本无辜的人推向了无法回头的境地。作者的笔触冷静得像一个法医，冷静地解剖着灵魂的构造，不带多余的同情，也缺乏指责。这种近乎冷酷的客观性，反而使得人物的真实感达到了顶峰。读完之后，我发现自己对身边一些人行为的看法都有了微妙的转变，它迫使我承认，在复杂的人性面前，简单的对错标签是多么的苍白无力。

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从文本的肌理感来看，这本书在语感的选择上有着极强的地域性和时代感。它似乎抓住了某个特定年代特有的那种压抑、沉闷的气氛，那种大环境的低语如何渗透进个体生活的每一个角落。书中反复出现的一些器物、老旧的家具、特定的方言俚语，都非常考究，让人仿佛能闻到旧书页和潮湿木头的气味。这种对“物质性”的关注，让故事的背景不再仅仅是一个抽象的舞台，而是一个有重量、有温度的真实存在。特别是对社会阶层之间那种无声的隔阂描绘，没有激烈的冲突，只有通过餐桌上的位置、服装面料的粗糙与光滑，以及眼神的交汇与回避，就清晰地展现了出来。这种通过细节构建的氛围，远比直白的社会批判更有力量，它像一个无形的牢笼，将角色困在其中，让我们清晰地看到，历史和环境是如何不动声色地塑造了一个人的命运，让人感到一种无力回天的宿命感。

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美的诠释

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最爱

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盛放，含有一种哀伤的美。 只要有点进步，那就是进一步接近死亡。

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真美。

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真美。