收有“温泉通信”、“伊豆姑娘”、“初秋山间的幻想”、“土地和人的印象”、“临终的眼”、“话说信浓”、“我在美丽的日本”等散文。
川端康成(1899-1972),日本小说家,新感觉派代表作家之一。他的作品有印象主义色彩,意境新颖,同时由于受佛教影响较深,作品常带有消极悲观情调。代表作有《雪国》、《古都》、《睡美人》、《伊豆的舞女》等。川端康成获1968年诺贝尔文学奖,是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。
如果要我推荐亚洲散文中的经典,我以为川端的这一本《美的存在与发现》是最有资格的。 它的干净,唯美、谦逊与感恩,在亚洲的文字中独树一格。 当然,日本的散文中,能写的高手还有许多。像川崎润一郎、荷风等人,读后再返过头来读国内一些眼高手低的写家,距离就出来了。 散文...
评分我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。 花未眠的第一句,看似平淡,但是却道出了一个有思想的作家与生俱来的天赋。作者是个善于思考的人,更是一个善于观察的人。于平凡中发现美,与其说是一种能力,更是一种恩赐。花为什么未眠? 花在夜间是不眠的,这是众所...
评分很久没有看东方的文学,某夜无事乱翻书,看川端康成的这本散文,有一种黄昏在樱花树下漫步,被温泉的热气包围的温暖感。 川端康成的文字质朴,却不乏一种静谧的美丽。常常结尾乍然而止,却意味深远。作者说这是由于他的慵懒,我不由同意地一笑。有时候懒惰的结尾,或者就是最...
评分读完整本散文集,心中又莫名其妙增添几层悲哀。川端康成的悲哀在于他生世的悲凉,其文言称日本古典传统,是在其旅欧的几篇散文中。面对几分陌生的大陆,川端康成像意识到自己孤苦身世一样敏感地意识到了自己的民族身份,其文便在西方文化中谈起了日本古典传统的“物哀”。 川端...
评分我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。 花未眠的第一句,看似平淡,但是却道出了一个有思想的作家与生俱来的天赋。作者是个善于思考的人,更是一个善于观察的人。于平凡中发现美,与其说是一种能力,更是一种恩赐。花为什么未眠? 花在夜间是不眠的,这是众所...
这本书的阅读体验像是在参与一场漫长而艰涩的哲学辩论,它提出了很多深刻的问题,但却鲜有明确的答案。它更像是一个充满悖论的提问集,比如“自由的代价是什么?”、“记忆是否比真实更可靠?”、“存在的意义是否必须依托于他人的认可?”。作者似乎有意将这些宏大的主题融入到最微不足道的日常对话和场景中,让它们以一种“不经意”的方式呈现出来。我发现自己读到关键段落时,经常需要放下书本,在房间里踱步思考良久。这不是那种提供慰藉或娱乐的作品,它更像是一把手术刀,冷静地切开你内心安稳的表皮,让你直面那些你可能习惯性逃避的生存困境。这种对深度思考的持续刺激,让我觉得这本书的价值远超其篇幅,它不仅充实了我的阅读体验,更像是为我的思维模式进行了一次深度的“系统升级”。
评分这本书的结构设计可谓是匠心独运,它采用了非线性的叙事方式,时间线索错综复杂,像是一团缠绕的毛线球,需要读者时不时地停下来,在脑海中重新梳理事件的先后顺序和因果关系。起初,我有点吃力,总担心会错过某个关键的伏笔或埋下的线索。然而,随着阅读的深入,我逐渐领悟到这种复杂性正是作者想要营造的氛围——生活本身就是如此碎片化、充满回响和重复的。书中对不同人物记忆的切换处理得极为高明,A角色的回忆常常会无缝衔接到B角色的当下感受上,这种交织感制造了一种强烈的宿命感。它不是按照传统意义上的“起因-经过-结果”来推进,而是更侧重于情绪的积累和主题的反复强调。这种挑战读者的叙事结构,虽然需要更高的阅读耐心,但一旦被你理清脉络,那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在构建一个可以供人穿梭的时间迷宫,每一次迷失,都是一次更深层次的探索。
评分这本书最让我震撼的,是它对人性中那些灰色地带的深刻挖掘和毫不留情的剖析。它避开了传统文学中常见的非黑即白的角色设定,书中的每一个人物,无论正邪,都有着极其复杂和矛盾的内在驱动力。我常常在阅读某些角色的行为逻辑时感到极度的不适,甚至是道德上的挣扎,因为他们的动机往往是卑微、自私,却又充满了人类共通的脆弱。例如,书中对“背叛”主题的处理,没有落入简单的道德审判,而是深入探究了环境、压力和个人局限如何共同作用,将一个原本无辜的人推向了无法回头的境地。作者的笔触冷静得像一个法医,冷静地解剖着灵魂的构造,不带多余的同情,也缺乏指责。这种近乎冷酷的客观性,反而使得人物的真实感达到了顶峰。读完之后,我发现自己对身边一些人行为的看法都有了微妙的转变,它迫使我承认,在复杂的人性面前,简单的对错标签是多么的苍白无力。
评分从文本的肌理感来看,这本书在语感的选择上有着极强的地域性和时代感。它似乎抓住了某个特定年代特有的那种压抑、沉闷的气氛,那种大环境的低语如何渗透进个体生活的每一个角落。书中反复出现的一些器物、老旧的家具、特定的方言俚语,都非常考究,让人仿佛能闻到旧书页和潮湿木头的气味。这种对“物质性”的关注,让故事的背景不再仅仅是一个抽象的舞台,而是一个有重量、有温度的真实存在。特别是对社会阶层之间那种无声的隔阂描绘,没有激烈的冲突,只有通过餐桌上的位置、服装面料的粗糙与光滑,以及眼神的交汇与回避,就清晰地展现了出来。这种通过细节构建的氛围,远比直白的社会批判更有力量,它像一个无形的牢笼,将角色困在其中,让我们清晰地看到,历史和环境是如何不动声色地塑造了一个人的命运,让人感到一种无力回天的宿命感。
评分这本书的语言风格真是让人眼前一亮,初读时,我甚至有些不适应那种略带疏离和冷静的叙事腔调。作者似乎并不急于将故事抛到你面前,而是像一个老练的织工,耐心地用细腻的笔触勾勒着人物的内心世界和周遭环境的微末细节。特别是对光影的描绘,简直达到了令人赞叹的地步,每一个场景的转换都像是精心调校过的镜头语言,光影的明暗交替,不仅仅是物理现象的记录,更隐喻着角色心境的起伏与转折。我尤其喜欢其中一段关于清晨雾气的描写,那种湿冷、朦胧的感觉几乎要透过纸面渗透出来,让人忍不住想伸手去触摸。这种高度的艺术性和克制感,使得这本书的阅读体验非常独特,它不是那种让你一口气读完的畅快淋漓,而更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿,每一次回味都能发现新的层次和风味。它要求读者投入更多的专注力和想象力,去填补那些被刻意留白的空白之处,这种智力上的互动,恰恰是吸引我一直读下去的关键。那些看似无关紧要的日常琐事,在作者的笔下,都闪烁着某种深沉的哲理光芒,让人不禁反思自己生活的片段与纹理。
评分最爱
评分最爱
评分从来都抵挡不住日本散文
评分那去除了板结在事物身上的成见与污垢的观察力.
评分盛放,含有一种哀伤的美。 只要有点进步,那就是进一步接近死亡。
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