现代书画家批评

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出版者:北京图书馆出版社
作者:梅墨生
出品人:
页数:564
译者:
出版时间:1999-7
价格:39.50元
装帧:平装
isbn号码:9787501316311
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 藝術理論
  • 艺术理论
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具体描述

内 容 简 介

本书作者是一位从事

中国画、书法艺术创作和

近现代艺术研究与评论的

“三栖”型艺术家、学者。

这本书是他对现当代书画

艺术家评论的又一本选

集。全书共分三编,上编

为现当代书画家批评;中

编为书画评论;下编为近

年有关书画问题、现象的

思考。该书观点鲜明、议

论平实、有理有据、不乏

独见个识,有相当的可读

性和学术价值。我们编辑

出版这本评论集,旨在为

当前的艺术批评提供一家

之言,亟希读者喜欢它、

批评它。

《墨痕风骨:当代画坛的隐逸者与开拓者》 本书并非一本简单的画册,也非流俗的艺术家访谈集。它深入挖掘了当代中国书画领域中那些不常露面,却以自身独特的方式影响着时代水墨肌理的灵魂人物。我们不关注那些铺天盖地的媒体报道,不纠缠于市场的喧嚣,而是将目光投向那些在工作室里沉潜数十载、在技法上孜孜以求、在思想上不断探索的艺术家们。 本书旨在揭示当代书画发展中两条并行但又相互辉映的脉络:一条是“隐逸者”的坚守与超越。他们继承了中国传统文人画的精神,在当下的社会变革中,以更为内敛、更为深刻的方式,回应着传统与现代的对话。他们的作品,或许没有华丽的色彩,没有惊世骇俗的构图,却蕴含着深厚的文化底蕴和个人的人格力量。我们将探讨他们如何从古人的笔墨精神中汲取养分,又如何在个人经验与时代精神的碰撞中,赋予传统笔墨以新的生命力。他们的“隐逸”并非避世,而是一种对艺术纯粹性的追求,一种对心灵家园的守护。他们用画笔,在喧嚣的世界里,为我们开辟出一片宁静的精神之地。 另一条脉络则是“开拓者”的创新与突破。他们勇于打破既有的藩篱,在技法、材料、观念上进行大胆的实验,试图拓展书画的边界,使其与当代艺术的语境接轨。他们不畏争议,敢于挑战传统的权威,将目光投向更广阔的世界,从中汲取灵感,并将其巧妙地融入到中国书画的载体之中。他们可能借鉴了西方现代艺术的抽象表现手法,也可能融合了东方哲学和当代科技的思考。本书将剖析这些“开拓者”的创新路径,理解他们突破的逻辑,感受他们为书画艺术注入的时代活力。他们的“开拓”并非对传统的割裂,而是一种基于深刻理解基础上的革新,一种对艺术未来的自信探索。 《墨痕风骨》的独特之处在于,它不仅仅是罗列艺术家的成就,更是试图构建一个关于当代书画生态的立体观察。我们将通过深入的文本分析,探讨这些艺术家在创作过程中所面临的挑战,他们在艺术道路上的挣扎与坚持,以及他们对中国文化未来的思考。我们将追溯他们早期学习的痕迹,分析其艺术风格的演变,并试图理解其作品背后蕴含的哲学观和人生观。 本书将不拘泥于简单的风格分类,而是关注艺术家个体的精神气质与艺术表达的内在关联。我们会看到,即便是“隐逸者”,其作品中也可能流露出对时代的回响;即便被视为“开拓者”,他们的笔墨间也难免不带有传统的印记。正是这种复杂性与多面性,构成了当代书画艺术最为生动和真实的图景。 我们相信,理解当代书画,不仅仅是欣赏一幅幅精美的画面,更是要走进艺术家的内心世界,体会他们对艺术的信仰,对生命的感悟,以及他们在这个时代所扮演的角色。本书将为您提供一个独特的视角,去重新审视那些在时代洪流中,以笔墨为舟,以心灵为桨,默默航行在中国书画史上的重要个体。它将带领读者一同走进一个更为深邃、更为广阔的书画艺术天地,感受那份来自笔尖的温度,聆听那份来自心灵的低语。 这是一次关于“看不见的”艺术力量的探索,一次关于“潜行的”精神探寻。在《墨痕风骨》中,您将发现那些被忽略的闪光,理解那些被低估的价值。

作者简介

梅墨生,又名觉予、觉

公。1960年7月生于河北。

现为中国书法家协会会

员、中华美学学会会员、中

华诗词学会会员,任教于

中央美术学院中国画系。

习艺多年,有缘问业于宣

道平、李天马、李可染等

先生。兼事书法、绘画创

作与艺术史论研究。作品

曾获首届全国电视书法大

赛一等奖、中意杯龙年国

际书法篆刻大赛书法金奖

等。书学论文曾获全国第

四届书学研讨会三等奖、

中国青年书论家协会书谱

奖、首届美术学(论文)学

术奖二等奖等。传记收入

多部辞典。编著出版有:

《中国书法全集・何绍基

卷》、《书法图式研究》、《精

神的逍遥 -梅墨生美术

论评集》、《中国人的悠

闲》、《梅墨生书法集》、《梅

墨生画集》、《中国画名家

大系》之《吴昌硕》与《李

可染》,主编有《中国书法

赏析丛书》(八卷)。

目录信息

目录
序一 反思――从现代到未来
序二 雏凤声清
上编 现代书法家批评
吴昌硕
沈曾植
齐白石
黄宾虹
王世镗 郑诵先
徐生翁
于右任
叶恭绰
弘一法师 郭沫若
沈尹默
谢无量
刘孟伉
刘海粟 石 鲁
潘天寿
萧 劳 萧 娴
吴玉如
林散之
邓散木
李苦禅
张大千
王蘧常 陆维钊
沙孟海
沈延毅
高二适 胡小石
来楚生
费新我
舒 同
李可染
白 蕉
陆俨少
谢稚柳 胡问遂
启 功
黄苗子 谢 云
赵冷月
吴丈蜀 陶博吾
魏启后
孙其峰 韩 羽
王学仲
欧阳中石
沈 鹏
孙伯翔
尉天池 华人德
马世晓
郭子绪
刘正成
王澄 何应辉
邱振中
王 镛
中编 书画评论
从《万木草堂藏画目》看康有为书法之所“变”
“纵横歪倒贵天真”一齐白石书法篆刻艺术略评
美意延年――漫谈齐白石绘画的民俗化品格
文人画的薪传――陈师曾画论画作小议
毛泽东书法简谈
读《个�印集》
笔歌墨舞 要写胸次一轮红――刘海粟艺术数题
气结殷周雪――回视潘天寿艺术的人文精神
天惊地怪见落笔――试论潘天寿的书法艺术
“沤灭全归海 花开正满枝”――读林风眠山水画五题
沙孟海书法的“受”与“识”――沙孟海书论与
书作关系试探
忆李天马先生
卫俊秀先生书法的我见
上下千古思 纵横万里势――郭味蕖山水画读后
平淡的清刚――朱乃正书法简评
再看韩羽的画儿
有形诗意出绛云――赵宁安花鸟画谈
质朴粗率:王镛书画解思
吴山明水墨人物画小议
�郁淋漓真写意――浅论郭石夫花鸟画
田黎明人物画:光影诗心
对神圣人性的礼赞――史国良绘画谈
朴拙的山歌――钱小纯山水
深情冷眼 老气横秋――李老十其人其画
“闲淡”的魅力――于水人物画漫评
拥抱“现代”――刘庆和水墨画解析
“艺术”的曾来德
黔山气象
赶海人
白砥书法初议
在纸上触摸――读《沃兴华书法集》
自言自语声 声声人风雨――读秉会书法絮语
跋《柴岩柏书军旅诗书法选集》
看王红印后
清新刚健 写心寄意――陈鹏的花鸟画
张永强印评
朱明书法的表现力
风雨燕山人――吴震启(无为)
及其万米诗书卷
亦“前”亦“后”说王强
苍茫山水意――程翔宇山水画谈
白墨的画
朱京生的印
崔自默扫描
李冬的水墨画探索
下编 其它
走向单向度的书法
中国画国际地位问题及其它――李可染晚年一席谈话
之记与议
文化选择与中国书画――兼及中国现代美术教育
问题
认读“笔墨”
流观“山水”与“风景”的弥散――“98中国国际美术年
――当代中国山水画・油画风景展”随笔
议“女性书法”
时尚中的“笔法”散见――兼及少数当代书家的用笔
话“转型”
新概念篆刻说
“书法新古典主义”谈
“袖珍碑刻”的价值――赵海明《印章边款艺术》序
书法风格闲话
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

对于书法,一直没入门,了解大家书法,是一个比较容易的途径,这本书是经过筛选以后找到的。出书的时间是十年前。 偶然发现有人以这个书名山寨了一个什么书法家批评,时间是07年的。 呵呵。直觉上我相信这个的。因为前段时间我发现有什么唐朝的那些事之类的书出现啦。应该同出...

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用户评价

评分

阅读这本评论集的过程,更像是一场与作者的智力角力,充满了挑战性但也伴随着巨大的乐趣。作者的观点往往是带有强烈的个人色彩和批判锋芒的,他并不满足于描绘现象,而是热衷于对既有评价体系进行解构和重塑。我印象最深的是关于“审美趣味”的几段讨论,作者毫不留情地揭示了商业资本是如何悄无声息地渗透并定义我们对“好”与“坏”的判断,以及艺术家如何在迎合市场与保持独立之间走钢丝。这种直指弊端的勇气和穿透力,在如今这种普遍追求“和谐共赢”的评论风气中,显得尤为珍贵。它不是一本让人读完后感到心情愉悦的读物,但绝对是一本能让你思维被激活、艺术认知被拓展的重量级作品,读完后让人有种“醍醐灌顶”的清醒感。

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坦白说,我带着一种审慎的态度打开这本书的,因为市面上的艺术评论常常充斥着太多故作高深的辞藻堆砌,让人望而却步。然而,这本书的作者展示了一种罕见的、将深奥理论“翻译”成清晰可感的语言的能力。特别是在分析那些实验性极强、概念先行的新潮艺术时,作者总能找到一个精准的切入点,让一个外行人也能大致把握其核心意图,同时又不牺牲其思想的复杂性。比如,对于某种运用数字技术进行创作的艺术家的评价,那种对技术与人文精神交织的描述,读来令人心头一震,仿佛理解了技术不再是冰冷的工具,而成了新的抒情载体。这种既能仰望星空(宏大理论),又能脚踏实地(具体作品)的写作功力,实在令人佩服。全书脉络清晰,逻辑严密,像是为我们这些渴望深入了解当代艺术却苦于无门而入的读者,搭建了一座坚固的阶梯。

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这本厚厚的集子,读起来有一种沉甸甸的满足感,像是在品尝一坛陈年的老酒,初入口略显辛辣,但回味悠长,层次分明。我最关注的是其中关于“地域性”与“全球化”语境下,中国艺术身份认同的探讨。作者没有陷入那种二元对立的窠臼,而是巧妙地将笔触伸向了那些处在文化边缘地带,却有着惊人创造力的个体。那些关于学院派僵化体系的剖析,以及对新兴媒介艺术如何挑战传统审美的观察,都显得异常犀利和及时。它不仅仅是在评论作品的“好坏”,更是在探讨艺术行为背后的权力结构和社会机制。行文风格时而如行云流水般恣意挥洒,时而又像手术刀般精准切割,这种风格上的灵活变幻,使得冗长的理论分析也不至于让人感到枯燥乏味。它成功地构建了一个充满活力和思辨性的艺术批评场域,让人在掩卷之后,依然能听到那些思想碰撞的余音。

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初翻这本新近购得的艺术评论集,着实被其深厚的学养和敏锐的洞察力所吸引。作者对当代艺术生态的描摹,绝非流于表面的赞颂或泛泛的指责,而是深入到笔触的肌理、构图的逻辑乃至创作者精神世界的幽微之处。我尤其欣赏其中对于几位重量级艺术家的个案分析,那些段落仿佛带着显微镜般的精准,揭示了他们作品中那些不易察觉的矛盾与张力。比如,对那位以水墨创新闻名、却常被诟病“失了古意”的画家,作者并没有简单地站队,而是细致地剖析了其如何在继承与颠覆之间寻找平衡点的艰难历程,用词考究,充满了对艺术本体论的敬畏。阅读这些文字,我感觉自己被带入了一个更深邃的审美场域,迫使我重新审视那些过去可能只是“看”过,却从未真正“读懂”的作品。那种由内而外散发出的对艺术史流变的清晰认知,让整本书的论述显得根基扎实,而非空中楼阁般的玄谈。这种由内而外的透彻,远非一般评论集所能企及,它提供了一种高级的、富有启发性的对话方式。

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拿到书后,我首先注意到的是作者对“媒介本身”的关注,这一点让我感到耳目一新。在当今这个图像泛滥的时代,许多评论家似乎都忙于解读图像背后的社会学意义,而往往忽略了材料、工具、载体这些“本体”的价值。这本书却对此进行了深入的挖掘,用近乎哲学的视角去审视画布的张力、颜料的化学反应,甚至是展览空间的物理属性对作品阐释的影响。我特别欣赏其中几篇关于材料转化的论述,那种对“物性”的执着,让我想起了早期一些重要的艺术理论家。它迫使我跳出对“主题”的惯性思维,去重新体验艺术创作过程中的物质性挣扎。这种对基础的回归,使得书中的评论拥有了一种朴素而强大的力量,它们既是批判,更是一种对创作本质的致敬。

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