具体描述
我国古代诗歌在漫长的发展过程中，主要经历了形式较为自由的古体诗和讲究格律规整的近体诗这样两个阶段。《古诗一百首》即由著名学者王运熙、邬国平先生选录、注释、今译、评点唐前古体诗一百二十七首而成，特点在于选诗时间跨度长，上起先秦，下至隋代，体裁兼顾面广，包括四言、骚体、五七古，反映了古诗的发展全貌及历代的优秀作品，加之注释简明、今译流畅、评点中肯，很适合现在广大青少年的阅读欣赏。
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用户评价
**《古诗一百首》这本书，给我一种“教科书”的感觉，它系统、严谨，但却缺乏了那种能够打动人心的“温度”。** 我一直认为，诗歌是一种情感的艺术，它能够穿越时空，触动人心最柔软的部分。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到诗人那一刻的喜怒哀乐，能够被那些优美的意象所吸引，能够与诗人的心灵产生共鸣。然而，这本书的编排方式，更像是遵循着一份“学术规范”。比如，当我读到杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，我本应感受到诗人“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀和对底层人民的深切同情。但书中对这首诗的解读，却详细地分析了诗歌的结构，以及杜甫当时所处的社会背景。这些信息，固然有价值，但却像是在用一层厚厚的“学术理论”包裹住我，让我无法直接地感受到诗歌最原始、最震撼的情感。我希望，当我读到“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”时，能够感受到那份冬夜的寒冷，以及诗人对家人的担忧，而不是去分析“布衾”的材质和“娇儿”的年龄。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“知识的积累”，而非一次“情感的体验”。它给了我“信息”，却很少带给我“感动”。我期待的是，当我翻开书页，就能沉醉在诗歌的世界里，能够被那些优美的文字所打动，能够在一句句诗中，找到属于自己的情感寄托。
评分**《古诗一百首》这本书，像是一位循循善诱的老师，它耐心细致地讲解着每一个字词的含义，每一个典故的出处，但却忽略了，真正打动人心的，往往是那些不言而喻的情感。** 我一直认为，诗歌是一种情感的表达，是一种心灵的写照。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到诗人那一刻的真实情感，能够被那些优美的意象所触动，能够与诗人的心灵产生共鸣。然而，这本书的编排方式，过于注重“学术性”，反而让诗歌失去了原有的生命力。比如，当我读到孟浩然的《春晓》时，我本应感受到那份“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲适与惬意，以及对时光流逝的淡淡感慨。但书中对这首诗的解读，却详细地分析了“春晓”的含义，以及“啼鸟”的具体种类。这些信息，固然可以作为对诗歌的补充，但却像是在我品尝一杯清茶时，被人详细地分析了茶叶的品种、产地以及冲泡方法，而让我无法专注于品味茶本身所带来的清雅与回甘。我希望，当我读到“夜来风雨声，花落知多少”时，能够感受到那份对美好事物消逝的惋惜，以及对大自然的敬畏，而不是去分析“风雨”的强度和“花落”的数量。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“知识的灌输”，而非一次“情感的体验”。它给了我“信息”，却很少带给我“感动”。我期待的是，当我翻开书页，就能沉醉在诗歌的世界里，能够被那些优美的文字所打动，能够在一句句诗中，找到属于自己的情感寄托。
评分**这份《古诗一百首》，像是一张过于详尽的旅行地图，它标注了每一条道路、每一个景点，甚至告诉你每个地方的历史渊源，但唯独少了那种“出发”的冲动，和“发现”的惊喜。** 我一直认为，诗歌是一种情感的释放，是一种灵魂的低语。然而，在这本书里，每一首诗都仿佛被施加了“学术”的枷锁，被剥离了最原始的生命力。例如，对于脍炙人口的《望庐山瀑布》，我本应沉浸在“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽景象中，感受李白豪放不羁的诗情。但书中的解读，却详细分析了“飞流”的动词性，“三千尺”的夸张手法，以及“银河”与“九天”在古代天文学中的具体指代。这些信息固然丰富，却像是在我面前划定了一个个清晰的界限，将我与诗歌本身的情感距离拉远。我甚至觉得，编者仿佛是在进行一场“诗歌解剖”，将每一首诗的骨骼、血肉一一展现在我眼前，却忽略了，诗歌最动人的地方，在于它整体所散发出的生命气息。我想要的是一次心灵的洗礼，是与诗人灵魂深处的对话，是感受到那份跨越时空的思绪。而这本书，更像是一堂枯燥的文学理论课，我机械地记住了那些概念，却遗忘了诗歌本该带给我的震撼与感动。我期待的是，当我读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，能感受到那份送别友人时，绵长不绝的失落与依恋，而不是去分析“孤帆”的象征意义，“碧空”的颜色，“长江”的地理位置。这份“详尽”，对我而言，更像是一种“阻碍”，让我无法自由地遨游在诗歌的海洋里。
评分**《古诗一百首》这本书，就像是一碗摆在面前的白米饭，它营养丰富，是最基础的存在，但少了些许调味，少了些许能够唤醒味蕾的配菜。** 我总觉得，诗歌最吸引人的地方，在于它能够超越时空的界限，触动人类内心深处最柔软的情感。然而，在这本书中，每一首诗都仿佛被置于一个“学术真空”之中，编者试图用最客观、最严谨的方式去呈现它们，但反而丢失了诗歌本身应有的温度。例如，读到白居易的《长恨歌》，我本应沉浸在杨贵妃与唐玄宗之间那段缠绵悱恻的爱情悲剧中，感受人世间的悲欢离合。但书中对这首诗的解读，却侧重于其叙事结构、文学手法，甚至还对历史上的杨贵妃进行了详细的考证。这些信息，固然可以作为对诗歌的补充，但却像是在剥离诗歌本身的情感内核，让我无法完全投入到那个动人的故事中。我希望，当我读到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”时，能感受到那份至死不渝的爱情承诺，而不是去分析“比翼鸟”和“连理枝”在古代文献中的出现频率，以及它们在文学中象征意义的演变。这本书，让我感觉像是在进行一场“解构”，把完整的诗歌肢解开来，让我看到了每一个零件，却失去了对整体的感知。我期待的是，在阅读的过程中，能够一次次地被诗歌的情感所打动，能够被那些优美的意象所吸引，能够在一句句诗中，找到属于自己的情感寄托。
评分**手捧《古诗一百首》，我像一个初来乍到的访客，走进了一座信息量极大的图书馆，但却发现，馆藏的都是“目录”和“索引”，而真正的“书籍”却藏在更深的角落。** 我期待的是，在阅读古诗的过程中，能够感受到诗人那一刻的心情，能够领略到文字之美，能够与古人的情感产生共鸣。然而，这本书的编排方式，却过于注重“知识性”，而忽略了“文学性”。比如，当我读到李白的《赠汪伦》时，我本应感受到那份“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深厚友情。但书中对这首诗的解读，却详细地考证了汪伦的身份，以及桃花潭的地理位置。这些信息，固然能够丰富我对诗歌的理解，但却像是在我品尝一杯美酒时，被人详细地分析了葡萄的品种、产地以及发酵的过程，而让我无法专注于品味酒本身带来的醇厚与甘甜。我希望，当我读到“相知无远近，万里尚为邻”时，能够感受到那份超越距离的真挚情谊，而不是去分析“远近”的实际距离和“万里”的地理范围。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“考古挖掘”，每一首诗都被分解成碎片，需要我去拼凑出原本的意义。我期待的是，当我翻开书页，就能被诗歌的意境所吸引，被诗人的情感所打动，能够在字里行间，找到与自己心灵契合的共鸣。
评分**《古诗一百首》这本书，给我最直观的感受是“完整”。它像一个精密的工具箱，应有尽有，但总感觉少了点“灵魂”。** 我一直认为，诗歌是情感的载体，是艺术家内心世界的流露。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到诗人那一刻真实的情感，能够被那些优美的意象所触动，能够与诗人的心灵产生共鸣。然而，这本书的编排方式，更像是一份“学术报告”，每一首诗都被置于一个极其“严谨”的框架之下。例如，当我读到白居易的《赋得古原草送别》时，我本应感受到那份“离离原上草，一岁一枯荣”的生命轮回，以及诗人送别友人时淡淡的忧伤。但书中对这首诗的解读，却详细地分析了“赋得”的体裁特点，以及“古原草”在古代诗歌中的象征意义。这些信息，固然有其价值，但却像是在我欣赏一幅画时，被人一一指出了颜料的成分和画笔的型号，而忽略了画作本身所传递的美感。我希望，当我读到“野火烧不尽，春风吹又生”时，能够感受到那种顽强的生命力，那种不屈不挠的精神，而不是去分析“野火”的种类和“春风”的气温。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“知识的灌输”，而非一次“情感的交流”。它给了我“知识”，却很少带给我“震撼”。我期待的是，当我翻开书页，就能沉醉在诗歌的世界里，能够被那些优美的文字所打动，能够在一句句诗中，找到属于自己的情感寄托。
评分**初遇“古诗一百首”，心怀期待，却仿佛走进了一间陈旧的词堂，空气中弥漫着历史的厚重，却少了些许触动心灵的清风。** 我原本以为，这会是一场与古人精神世界的亲密对话，是沉醉在唐风宋韵的海洋。然而，翻开书页，展现在我面前的，是一份近乎教辅材料的排列。目录清晰，作者、朝代、篇名一目了然，仿佛是要逐一攻克每一个知识点。我耐着性子，试图从中寻觅那份诗歌应有的灵动与韵味。读到《静夜思》，李白的孤独与乡愁，在我脑海中描绘出的画面，似乎与书本上那些过于严谨的注释和分析有些距离。那些关于格律、用词的条条框框，像是在为我讲解一个精密的机械，而非抒发一段真挚的情感。我能理解编者编纂此书的良苦用心，或许是为了让初学者更容易入门，系统性地掌握古诗的基础知识。但对于我这样一个渴望在诗句中找到共鸣、感受诗人悲欢离合的读者而言，这种过于“学术化”的处理方式，反而形成了一层无形的隔阂。我尝试着去品味“举头望明月，低头思故乡”的意境，但脑海里反复回响的却是关于“明月”的象征意义，“故乡”的地域性考证，以及这句诗在文学史上的地位。久而久之，阅读的乐趣被一种完成任务的疲惫感所取代。我渴望的是一次心灵的触动，一次情感的共鸣，而不是一场严谨的学术分析。书中的每一首诗，都像是一个等待被挖掘的宝藏，而我却被告知了宝藏的成分构成、挖掘方法，却少了一份亲手刨挖的惊喜与激动。我希望，未来的某一天，能有一本古诗集，能让我卸下所有的分析工具，仅仅用一颗敏感的心去感受，去流泪，去微笑。
评分**对于《古诗一百首》这本书，我感到它是一份“精准的解剖图”，它清晰地展示了每一块“肌肉”和“骨骼”，但却少了那份“生命跃动”的活力。** 我一直坚信，诗歌最动人的地方，在于它所蕴含的情感，在于它能够触动人心最深处。我渴望的是，在翻阅这本书时，能够感受到诗人那一刻的真实情绪，无论是喜悦、悲伤、思念还是感慨。然而，这本书的编排，过于注重“知识性”和“客观性”，反而削弱了诗歌本身的情感力量。例如，当我读到王维的《九月九日忆山东兄弟》时，我本应感受到那份“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的强烈思乡之情。但书中对这首诗的解读，却详细地分析了“重阳节”的习俗，以及王维当时所处的地理位置。这些信息，固然可以作为对诗歌的补充，但却像是在我欣赏一幅壮丽的风景画时，被人详细地介绍了土壤成分、植物种类以及气候数据，而忽略了画作本身所传递出的视觉震撼和情感冲击。我希望，当我读到“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”时，能够感受到那份因缺席而产生的孤寂与思念，而不是去分析“茱萸”的功效和“少一人”的具体含义。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“科学研究”，而不是在进行一次“文学欣赏”。它给了我“知识”，却很少带给我“启迪”。我期待的是，当我翻开书页，就能沉浸在诗歌的意境中，就能被诗人的情感所打动，就能在一句句诗中，找到与自己心灵契合的共鸣。
评分**收到《古诗一百首》这本书，我原本满怀期待，希望能与古人的心灵进行一场跨越千年的对话。然而，拿到书后，却发现它更像是一份详尽的“说明书”，而非一本能够引起情感共鸣的“书”。** 我渴望在诗句中，感受到诗人那一刻的真实情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念。但这本书的编排，过于注重知识的普及和内容的“客观”。比如，当我读到王之涣的《登鹳雀楼》，我本应被那“欲穷千里目，更上一层楼”的壮阔意境所折服，感受到一种积极进取的人生态度。但书中对这首诗的解析，却详细地考证了鹳雀楼的历史，分析了王之涣的生平，甚至还对诗句中的“千里目”进行了地理上的推测。这些信息，虽然丰富，却像是在我阅读诗歌时，设置了一道道“障碍”，让我无法直接地去感受诗歌所传达的纯粹的情感。我希望，当我读到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”时，能够感受到那份宁静致远的秋日美景，以及诗人内心的闲适与淡然。而不是去分析“落霞”和“孤鹜”的具体种类，以及“秋水”与“长天”在当时地理环境下的视觉效果。这本书，让我觉得自己像是在进行一场“学术研究”，而不是在享受一次“阅读体验”。它给予了我“信息”，却很少带给我“感动”。我期望的是，当我翻开书页，就能被诗歌的美丽所吸引，被诗人的情感所打动，能够在字里行间，找到与自己心灵契合的共鸣。
评分**初次翻阅《古诗一百首》，如同走进一座精心设计的博物馆，展品琳琅满目，分类清晰，但总觉得少了些许烟火气，少了些许人情味。** 我向往的是，在字里行间，能与古人进行一场无声的对话，能感受到他们在那一刻的情感波动，喜怒哀乐。然而，这本书的编排方式，更像是遵循着一套严谨的教学大纲。每一首诗后面，都附带了详尽的注释、背景介绍，甚至还有一些关于诗人创作意图的推测。这让我感到，我不是在品味诗歌，而是在进行一项“知识的获取”。比如，读到杜甫的《春望》，我原本想感受国破家亡的沉痛，对战乱的厌倦，以及身在异地的思念。但书中的解读，却详细列举了安史之乱的起因、经过，以及杜甫当时所处的具体地点和遭遇。这些信息当然有价值，但它们像是在用一层厚厚的“历史棉被”包裹住我，让我无法直接触碰到诗歌最原始的、最令人心碎的情感。我希望，当我读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，能直接感受到那份压抑不住的悲痛，而不是去分析“感时”与“恨别”的背后，有哪些具体的历史事件作为支撑。这本书，让我变成了一个被动的“接收者”，而不是一个主动的“感受者”。它提供给我的是“知”，却很少带给我“感”。我渴望的是，那些诗句能够直接击中我的内心，让我产生共鸣，让我潸然泪下，或者会心一笑。而不是，在每一次阅读后，都像完成了一场知识问答。
评分唉，那是还没出门工作
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