具体描述
“动漫”，这两个字烫到了沸点！“动漫行销”，怎么从没听说过？可是你看百事可乐酷呆了的Fido Dido,还有腾讯名满天下的QQ，它们都是虚拟的小可爱，但却具有天下无双的杀伤力，让消费乖乖就范。看到了吧，这就是“动漫行销”。作为国内第一本动漫行销的实战手册，作者汇集了世界各国最成功的动漫偶像成功要素，综合了日本动漫的衍进，才得以形成这套行之有效的动漫操盘书。它的与从不同在于它太好玩了，就像一本游戏书，如果你是中国1000万动漫迷之一，你一定会恨不得立自己喜好的“流氓兔”。它又太实用了，如果你想抓住中国1000万的动漫迷，只要顺着案例中的故事一步步往下走，你就可以轻松学会创造动漫偶像的秘籍，创意高手更能突破资源瓶颈，用最少的钱，抓住庞大死忠的FANS人群。现在，如果你还不懂得什么是“动漫行销”，那你就太落伍了。一分创意＋两分天真＋十分热情＋《动漫行销》，下一个流行，也许就是你创造的！
作者简介
目录信息
第二章 C的天文馆 落入凡间的精灵――赫拉之初体验
第三章 C的活动馆 爱占便宜的A－Do桑
第四章 C的博物馆 偷蛋龙的陆海空历险记
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读后感
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用户评价
《动漫行销》这本书，坦白讲，在我入手之前，我内心是有点忐忑的。毕竟，我是一个纯粹的动漫爱好者，对于什么“市场调研”、“用户画像”、“渠道推广”这些词汇，一直敬而远之。我以为这本书会是一堆枯燥的商业理论，充斥着各种图表和专业术语，阅读体验大概会和当年啃过的那些晦涩的经济学教材一样痛苦。但是，事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的笔触非常生动，他没有把行销变成一个冰冷的学科，而是将其融入到了一个个精彩绝伦的动漫故事中。我记得有几个章节，详细拆解了一个成功的动漫IP是如何从漫画走向动画，再到各种周边产品和线下活动的。作者用一种近乎讲故事的方式，把复杂的行销概念变得清晰易懂。比如，他讲到一个IP如何通过“社交媒体病毒式传播”策略，在短时间内获得巨大的关注度，其中的每一个环节，从最初的KOL合作，到后期的用户UGC内容引导，都写得非常具体，让我仿佛身临其境，看到了这场行销大战是如何打响的。而且，这本书非常接地气，它没有只关注那些国际大IP，也提到了很多国内动漫的崛起之路，这让我感到非常亲切。读完之后，我不再觉得行销是遥不可及的专业领域，反而觉得，它更像是一种智慧的运用，一种对受众心理的深刻洞察。这本书让我明白，任何一个成功的动漫作品，其背后都离不开精心的行销策划，而这些策划，最终是为了让更多人能够感受到动漫带来的快乐。我甚至觉得，这本书的行销技巧，也可以借鉴到我生活中其他很多方面，比如组织一场朋友聚会，或者推广一个个人项目，都会有启发。
评分《动漫行销》这本书，对我而言，是一次意料之外的“启蒙”。我拿到这本书时，内心是带着一种“窥探秘密”的好奇，毕竟，“行销”这两个字，总是带着一种神秘而又强大的力量。我原本以为，这本书会是一本关于“如何让动漫卖得更好”的工具书，里面充斥着各种技巧和策略。然而，当我深入阅读后，我才发现，这本书的价值，远远超出了我对“营销”的狭隘理解。作者并没有给我提供一套简单的“照搬就能成功”的公式，而是通过对大量真实案例的深度剖析，向我展示了动漫营销的复杂性、艺术性和人性化。我尤其对书中关于“IP价值的构建与延展”的论述印象深刻。作者详细分析了一个成功的动漫IP，是如何通过多维度、多渠道的营销布局，从最初的一个概念，逐步成长为一个拥有庞大粉丝基础、并能够持续产生商业价值的文化符号。他举了许多例子，说明如何通过动画、漫画、游戏、周边产品、甚至是主题活动等多种形式，来丰富IP的内涵，并触达不同层级的受众。这让我明白了，真正的动漫营销，不仅仅是简单的宣传，更是对IP核心价值的挖掘、提炼和放大。而且，本书的写作风格非常独特，作者善于将枯燥的商业理论，用生动有趣的语言和引人入胜的案例串联起来，让我阅读起来丝毫不会感到疲惫，反而能够从中获得源源不断的启发。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了动漫产业背后那些不为人知的运作逻辑，也让我对未来更多优秀的动漫作品的诞生，充满了更深的期待。
评分《动漫行销》这本书，对我而言，是一次彻底的“知识刷新”。在我拿到这本书之前，我对“动漫行销”的理解，可能还停留在最基础的层面，无非就是“宣传”、“推广”这些比较表面的概念。我以为这本书会是教我如何“把动漫卖出去”的秘籍，但事实证明，它的内涵远比我最初的设想要丰富和深刻得多。作者并没有给我提供一套僵化的营销公式，而是通过一个个鲜活的案例，展现了动漫营销的艺术性和策略性。我特别被书中关于“圈层破壁”的章节所吸引。作者分析了，一些本来只存在于小众圈层的动漫IP，是如何通过巧妙的营销手段，打破次元壁垒，吸引到更广泛的受众。他详细解析了，如何利用跨界合作、明星效应、甚至是社交媒体上的热门话题，来为动漫IP注入新的活力，并扩大其影响力。这让我意识到，成功的动漫营销，不仅仅是针对核心粉丝，更是要能够触及到那些潜在的、尚未被发掘的受众。而且，本书的写作风格非常流畅，作者善于将复杂的商业概念，用通俗易懂的语言表达出来，让我阅读起来毫无压力，反而能够沉浸其中，仿佛置身于一场精彩的动漫营销的幕后。读完之后，我对于“营销”这个词的理解，不再局限于简单的“销售”，而是将其看作是一种与受众建立情感连接、传递价值、并最终实现文化传播的系统工程。这本书，让我看到了动漫产业背后那些隐藏的智慧和力量，也让我对未来更多优秀的动漫作品的出现，充满了期待。
评分《动漫行销》这本书，就像一颗投入平静湖面的石子，在我对动漫产业原有的认知中激起了层层涟漪。说实话，作为一个纯粹的动漫爱好者，我此前对“行销”二字，总是带着一种疏离感，总觉得它与动漫的艺术性和情感表达背道而驰。我以为这本书会是一堆冰冷的商业术语和枯燥的案例堆砌，但当我真正翻开它，我才意识到，我错了，错得离谱。作者以一种近乎“解剖”的姿态，将一个个成功的动漫IP的诞生和发展过程，化作了生动的故事，让我得以窥见其背后令人惊叹的营销智慧。我特别欣赏书中对于“情感营销”的深入剖析。作者并没有将情感简单地视为一种可以被操纵的工具，而是将其上升到了IP与粉丝之间建立深度连接的桥梁。他通过大量的例子，展示了如何通过精准的情感触点，让粉丝对作品产生强烈的认同感和归属感，从而将一次性的观影体验，转化为长期的情感投入。这一点让我感触颇深，我回想起自己曾经为某部动漫彻夜难眠，为某个角色哭泣，那种情感的投入，不正是营销最成功的体现吗？而且，本书的案例之丰富，覆盖面之广，足以让我大开眼界。从现象级的国民IP，到那些在小众圈层却有着强大生命力的作品，作者都给予了深入的解读，让我看到了营销的多样性和可能性。读完这本书，我不再仅仅是一个被动接受内容的观众，而是开始能够站在一个更宏观的视角，去审视动漫产业的运作逻辑，去理解一个IP是如何通过精心的营销，最终成为一种文化现象的。
评分《动漫行销》这本书，对我来说，绝对是一次“思维的体操”。我拿到这本书之前，我脑海里对“动漫行销”的认知，可能还停留在一些比较浅显的层面，比如“打广告”、“做宣传”之类的。我以为这本书会是一本教我如何“推销”动漫的技巧手册，可能充斥着一些“套路”和“话术”。然而，当我翻开书页，我才发现，这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。作者并没有给我灌输一套死板的行销公式，而是通过大量的真实案例，将一个个动漫IP的崛起之路，描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“粉丝社群的运营与价值挖掘”的章节。作者深入分析了，为什么一个动漫作品能够凝聚起一群如此忠诚和狂热的粉丝，以及如何通过精心的社群管理，让这些粉丝成为IP最强大的传播者和共创者。他举的例子非常接地气，让我明白了，原来那些看似疯狂的粉丝行为，背后往往蕴含着营销的智慧。而且，本书的写作风格也非常灵活，作者善于从不同的角度去解读营销策略，时而严谨分析，时而幽默调侃，让我在阅读的过程中，既能获得知识，又能感受到乐趣。我甚至觉得，这本书中的一些营销理念，也可以迁移到我生活中的其他领域，比如如何更好地与朋友沟通，如何推广自己的兴趣爱好等等。读完之后，我不再仅仅是那个只关注动漫剧情的观众，而是开始能够从一个更广阔的视角，去审视一个动漫作品的成功之道，去理解它如何一步步深入人心，成为一种文化现象。
评分《动漫行销》这本书，可以说是彻底颠覆了我对于“动漫营销”的认知。在读这本书之前，我脑海里对“营销”的印象，可能停留在一些粗暴的广告轰炸，或者是一些虚头巴脑的口号上。我以为动漫营销就是把好看的画面加上吸引人的台词，然后铺天盖地地宣传，吸引眼球就行了。然而，这本书让我看到了营销背后更深层次的思考和策略。作者并没有给我灌输什么“套路”，而是通过非常细腻的笔触，解析了一个个动漫IP是如何通过精心设计的营销活动，与粉丝建立起情感连接，并最终实现商业价值的。我尤其对书中关于“IP延展性”的探讨印象深刻。作者详细分析了一个成功的动漫IP，是如何通过动画、漫画、游戏、电影、周边产品、甚至主题公园等多种形式，不断地触达不同的受众群体，并保持其生命力的。他甚至提到了一些“低成本高回报”的营销案例，比如通过创作有趣的短视频，或者利用社交媒体的热点事件，来为IP制造话题和传播度。这让我意识到，成功的营销，并不一定需要巨额的投入，更重要的是对受众心理的精准把握和创意的运用。这本书的案例非常丰富，涵盖了不同类型和规模的动漫IP，从现象级的国民IP，到一些小众但极具潜力的独立作品，作者都进行了深入的剖析。读完之后，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，看到了动漫产业背后那些令人惊叹的商业智慧。以后再看到一部成功的动漫，我不再只是惊叹于它的剧情有多么精彩，而是会去思考，它的背后，究竟隐藏着怎样一套精妙绝伦的营销逻辑。
评分《动漫行销》这本书，我拿到手的时候，其实并没有抱太大的期望。我一直觉得，动漫和营销，这两个词似乎有点“八竿子打不着”。动漫在我看来，更多的是一种艺术形式，一种精神寄托，而营销，则带着一种冰冷的商业气息，似乎与动漫的纯粹性格格不入。我甚至担心，这本书会把那些我所热爱的动漫，解读成冰冷的商业产品，让我失去原有的感动。然而，这本书的出乎意料，却给了我巨大的惊喜。作者的视角非常独特，他并没有将动漫营销仅仅视为一种销售手段，而是将其上升到了“文化传播”和“情感连接”的层面。他通过大量的案例，向我展示了，如何通过精心的营销策划，让一个动漫IP不仅仅是停留在屏幕上，而是能够深入到粉丝的生活中，甚至成为他们生活方式的一部分。我特别喜欢书中关于“用户参与感”的论述。作者分析了，为什么一些动漫能够在粉丝群体中形成强大的自发传播效应。他详细解读了，如何通过提供平台和机会，让粉丝成为IP的共同创造者，从而产生更强的归属感和认同感。这让我意识到，原来粉丝不仅仅是内容的消费者，更是IP价值的放大器。而且，这本书的案例都非常具有启发性，作者并没有回避那些成功的案例，同时也深入分析了那些失败的营销尝试，从中总结出了宝贵的经验和教训。读完之后，我感觉自己对于动漫产业的理解，上升到了一个新的高度。我不再仅仅是一个旁观者，而是开始能够从营销的角度，去理解一个动漫作品的成功之道。这本书，让我对动漫产业的未来，充满了更深的期待。
评分《动漫行销》这本书，对我来说，绝对算是一次“意料之外的收获”。我入手这本书，纯粹是因为我对动漫的热爱，觉得如果能了解一下动漫是如何“流行”起来的，或许会很有趣。但让我没想到的是，这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。作者没有给我列出一堆空洞的营销理论，而是通过极其生动的案例分析，把复杂的行销概念讲得就像看一场精彩的动漫剧情一样引人入胜。我印象最深刻的是，书中对于“IP生命周期管理”的解读。作者分析了一个经典的动漫IP，是如何通过不断地推出新的衍生作品、跨界合作、以及精心策划的粉丝活动，来保持其长久的吸引力，并且不断吸引新的年轻受众。这让我明白了，一个成功的动漫IP，并不是一蹴而就的，而是需要长期的、持续的经营和维护。而且，这本书的视角非常开放，它不仅仅局限于传统的广告投放，而是深入探讨了如何利用社交媒体、短视频、甚至二次元社区的独特玩法，来打造一个具有话题性和传播力的动漫营销事件。作者的分析非常细致，他会从受众的心理出发，去解读为什么某个营销点能够引起共鸣，为什么某个活动能够激发粉丝的热情。读完之后，我感觉自己仿佛获得了“动漫行销透视镜”，以后再看到那些火爆的动漫，我不再仅仅是惊叹于它的质量，而是会去好奇，它背后究竟隐藏着怎样一套精妙绝伦的营销策略。这本书，让我对动漫产业的商业运作，有了全新的认知，也让我对未来更多优秀的动漫作品的诞生，充满了期待。
评分这本《动漫行销》究竟是怎么一回事？翻开书页，我带着满满的好奇心，想看看这位作者是如何将我热爱的二次元世界与商业运作巧妙结合的。说实话，最初我脑海里浮现的，可能更多是一些简单的“如何卖手办”、“如何蹭热度”之类的技巧，毕竟，对于普通读者而言，动漫世界更多的是带来快乐和情感共鸣，而“行销”二字，总带着一丝冰冷的商业气息。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的视野远比我想象的要广阔得多。它不仅仅是关于销售，更像是对整个动漫产业生态的一次深度剖析。作者并没有直接给我灌输一套死板的行销公式，而是通过大量的案例分析，让我看到了一个个鲜活的动漫IP是如何从最初的概念，一步步成长为拥有庞大粉丝群体、衍生出无数商业价值的文化符号。我特别欣赏其中关于“情怀营销”的章节，作者没有将它简单定义为“利用过去”，而是深入探讨了如何在这种情怀中注入新的生命力，如何让老粉感受到时间的沉淀与惊喜，同时又能吸引新一代的观众。这让我开始重新思考，原来动漫的吸引力，不仅仅在于画面和剧情，还在于它所承载的情感、记忆和社群。我甚至联想到了一些曾经让我热泪盈眶的老番，它们之所以能够经久不衰，或许正是因为其背后的营销策略，触及到了我们内心最柔软的部分。这本书让我意识到，行销并非是简单的“推销”，而是一种与粉丝建立深度连接、传递价值、创造共鸣的艺术。它让我看到了动漫产业背后那些不为人知的努力和智慧，也让我对未来我所热爱的动漫作品有了新的期待，也许我以后再看到一部成功的动漫，会不自觉地去分析它背后的行销逻辑了。
评分刚开始拿到《动漫行销》这本书，我以为它会是一本教我“如何成为动漫销售高手”的工具书，毕竟“行销”这个词，听起来就充满了目标导向和技巧性。我抱着一种“想要了解如何把动漫卖出去”的心态去阅读，结果却发现，这本书带给我的，远不止于此。它更像是一次对动漫产业背后逻辑的深度探索，让我看到了一个IP从无到有，从默默无闻到家喻户晓的全过程。作者并没有给我一套“照搬就能成功”的公式，而是通过大量的案例分析，向我展示了不同的行销策略是如何在不同的情境下发挥作用的。我印象最深刻的是关于“社群营销”的部分，作者花了很大篇幅去解读，为什么一个动漫作品能够凝聚起一个如此强大的粉丝群体，以及如何通过维护和运营这个社群，让粉丝成为IP最忠实的传播者。他讲到一个例子，一个看似不起眼的小众动漫，通过精准的社群定位和持续的内容输出，竟然在短时间内积累了大量死忠粉，并且这些粉丝自发地成为了品牌的代言人。这让我对“粉丝经济”有了更深的理解。我一直以为，粉丝只是单纯的消费者，但这本书告诉我，他们更是IP价值的共创者和传播者。作者还提到了“跨界合作”的重要性，如何通过与其他领域的IP进行联动，打破圈层限制，扩大受众群体。这本书的视角非常宏观，它不仅仅局限于动漫本身，而是将其置于整个文化产业的大背景下去审视。读完之后，我不再是那个只关注剧情和画面的普通观众，而是开始用一种更广阔的视角去看待我所热爱的动漫作品，我开始思考，它们是如何通过各种方式，一点点渗透到我们的生活中，并最终成为我们文化的一部分。
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