《词曲研究》由卢前编著。用史的进展底叙述来看这两种不同的文体,词与曲。又同时把这相接近的两种文体作比较的研究。大概向来谈曲的,没有不以杂剧传奇为主,那是错误的。尤其是说明词到曲的转变,非以散曲为主不可。在这一本小书中,我是这样写下来的。一种文体必自含有与其他文体不同的特性,词与曲,也是各具特性的。如何知道特性的存在呢?惟有在规律里去寻,因此,作法是不可不知道的。现代的文人是主张研究词曲,而不需要制作词曲的。于是有许多不合事实的论断便发生了。
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读到《词曲研究》的某个章节,我被作者对于旋律线条的细腻描绘所深深打动。我一直觉得旋律是音乐的灵魂,但要用文字去准确地描述一个旋律是如何流淌、如何起伏、如何变化,是一件极其困难的事情。然而,作者却做到了,他使用了一系列非常形象的比喻和精准的术语,将那些我曾经凭感觉去体会的东西,变得清晰而易于理解。比如,他将一段抑扬顿挫的旋律比作一条蜿蜒的小溪,在不同的转弯处展现出不同的韵味;又或者将一段舒缓的旋律形容为拂过脸颊的微风,带来丝丝的宁静。这些文字不仅让我对旋律的理解更上一层楼,也让我对未来创作自己的音乐有了更多信心。
评分随着我对《词曲研究》的阅读深入,我越来越觉得这本书不仅仅是一本关于音乐创作的指南,更是一本关于如何理解和感受音乐的哲学读物。作者在书中对于音乐艺术本质的探讨,对于情感与旋律之间关系的思考,都引发了我内心深处的共鸣。我开始重新审视自己对音乐的理解,不再仅仅将其视为一种娱乐方式,而是将其看作是一种连接人与人、连接情感、连接历史的纽带。这本书让我意识到,每一个音符,每一个字句,都可能蕴含着创作者的匠心独运和深沉情感,而我们作为听众,也应该以更加开放和尊重的态度去聆听和品味。
评分在我阅读《词曲研究》的过程中,我发现作者在论述一些较为复杂的音乐理论时,始终保持着一种极其克制的风格。他不会故弄玄虚,也不会堆砌晦涩的术语,而是始终以一种清晰、简洁、易于理解的方式来阐述。即便是一些我之前从未接触过的概念,在作者的笔下也变得生动有趣,仿佛打开了一个全新的音乐世界。我特别欣赏他在引用经典作品作为例证时,那种恰到好处的分析,既没有过度解读,也没有流于表面,而是精准地抓住了作品的核心特点,并将其与理论相结合,让理论不再是冰冷的文字,而是鲜活的生命。
评分让我印象深刻的是,《词曲研究》这本书在探讨音乐创作的技巧时,始终贯穿着一种对艺术的尊重和对人性的关怀。作者并没有强调速成或捷径,而是引导读者去体会创作过程中的艰辛与乐趣,去感受音乐如何能够触动人心,传递情感。书中穿插的那些关于音乐家们创作故事的片段,更是让我看到了他们身上那种对艺术的不懈追求和对社会责任的担当。这些故事不仅增加了阅读的趣味性,更让我从中汲取了力量和灵感,让我相信,真正的音乐创作,是源于内心的热爱,并最终能够回馈社会。
评分总而言之,《词曲研究》这本书对我而言,不仅仅是一次知识的获取,更是一次心灵的洗礼。它让我以一种全新的视角去审视音乐,去理解音乐,去感受音乐。我从中获得的不仅仅是关于词曲创作的技巧和理论,更是一种对艺术的热爱,一种对生活的热情。这本书陪伴了我度过了一段充实而有意义的时光,它将继续在我未来的音乐探索之路上,扮演着重要的角色,指引我前行。
评分当我第一次在书店的角落里瞥见《词曲研究》这本书时,我的目光就被它那朴素而又不失厚重的封面所吸引。我一直对音乐充满热爱,但更多的是以一种感性的方式去聆听和感受,对于其背后的创作逻辑和艺术技巧,我总是心存一丝好奇却又无从下手。拿到这本书,我并没有立刻翻开,而是先仔细地审视了它的排版、字体选择,以及页面的纸张质感。这些看似无关紧要的细节,却在无形中传递着一种严谨和认真的态度,这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。
评分《词曲研究》这本书的独特之处还在于其对于不同文化背景下音乐发展脉络的梳理。作者并没有将目光局限于某一特定区域的音乐,而是将其视野扩展到全球,从东方到西方,从古代到现代,对词曲创作的演变过程进行了系统性的阐述。这种跨文化的视角让我对音乐的多元性有了更深刻的认识,也让我看到了不同文化背景下的音乐创作所展现出的独特魅力和共性。我尤其欣赏书中对于一些被忽视的音乐传统的研究,这让我有机会去了解那些鲜为人知的音乐宝藏,也拓展了我对音乐世界的认知边界。
评分《词曲研究》这本书不仅在理论层面给予了我深刻的启示,更重要的是,它在实践层面也为我提供了宝贵的指导。书中对于不同创作技法的详细讲解,例如如何构思一个引人入胜的旋律,如何运用和声来烘托情绪,以及如何通过歌词的韵律和节奏来增强歌曲的感染力,都让我受益匪浅。我曾经尝试过根据书中的一些建议去创作自己的歌曲,虽然还不能称之为成熟的作品,但进步是显而易见的。我开始更加注重旋律的流畅性和歌词的意境,也更加懂得如何在两者之间找到完美的平衡点。
评分《词曲研究》这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将词与曲割裂开来,而是强调了它们之间的内在联系和相互作用。很多时候,我们在欣赏一首歌曲时,往往会被优美的旋律所吸引,或者被深刻的歌词所打动,但却很少去思考这两者是如何完美契合,共同营造出一种独特的艺术氛围。这本书为我揭示了其中的奥秘,它详细阐述了词与曲在节奏、情绪、意境等方面的相互呼应,以及它们如何通过巧妙的设计,达到一种“为情而生,为情而塑”的境界。阅读过程中,我常常会回想起自己曾经喜欢的歌曲,然后尝试着去运用书中的理论去分析它们,这种发现的乐趣是无与伦比的。
评分在我开始阅读《词曲研究》之前,我曾经尝试过一些关于音乐创作的入门书籍,但它们往往过于偏重理论,或者流于表面的技巧讲解,很难真正触及到我内心深处对音乐的理解。而《词曲研究》则不同,它仿佛是一位循循善诱的老师,从最基础的概念讲起,却又能够巧妙地将抽象的理论与生动的实例相结合。我尤其喜欢书中对不同时代、不同风格的词曲作品进行的深入剖析,作者不仅仅是列举作品,更是挖掘了它们产生的历史背景、文化土壤,以及创作者当时的心境和意图。这种宏观的视角让我对音乐的理解不再局限于单一的作品,而是能够将其置于一个更广阔的视野中去审视。
评分薄薄一册,收获许多。特别是点评词家和曲家的四节都非常中肯!
评分用史的进展底叙述来看词曲,又把这相接近的两种文体作比较研究。对散曲作了很多叙说,破除了其他学者对于诗词曲递进解放的看法,从规律上来说,词比诗束缚得多,曲又比词更要束缚得多。
评分用史的进展底叙述来看词曲,又把这相接近的两种文体作比较研究。对散曲作了很多叙说,破除了其他学者对于诗词曲递进解放的看法,从规律上来说,词比诗束缚得多,曲又比词更要束缚得多。
评分用史的进展底叙述来看词曲,又把这相接近的两种文体作比较研究。对散曲作了很多叙说,破除了其他学者对于诗词曲递进解放的看法,从规律上来说,词比诗束缚得多,曲又比词更要束缚得多。
评分薄薄一册,收获许多。特别是点评词家和曲家的四节都非常中肯!
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