具体描述
《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。
作者简介
张真，美国纽约大学艺术学院电影学系副教授（兼职历史系和东亚研究系），博士生导师。生于上海，1980年代初曾在复旦大学攻读新闻专业，后去瑞典、日本和美国留学。1991年获美国天普大学（东京分校）人文学士，1998年获美国芝加哥大学东亚文明语言和电影哲学博士学位。
目录信息
读后感
所有通俗文艺可能潜在地都是现代人的白日梦——其中，电影又可能是最接近于“梦”本身的。它集声、光、电于一身，在现代技术支撑之下，将“讲故事”这一最引人入胜的古老叙事技巧发挥到了空前迷人的程度，产生了强大的感染力，以至于很多电影在最终谢幕之际，观众才如梦初醒。...
评分所有通俗文艺可能潜在地都是现代人的白日梦——其中，电影又可能是最接近于“梦”本身的。它集声、光、电于一身，在现代技术支撑之下，将“讲故事”这一最引人入胜的古老叙事技巧发挥到了空前迷人的程度，产生了强大的感染力，以至于很多电影在最终谢幕之际，观众才如梦初醒。...
评分我喜欢的一本研究著述，是以浓厚的问题意识开启新的思考向度的，而《银幕艳史》正是这样一部背景丰富、视野开阔的读本，采用当代西方比较流行的视觉研究、性别理论等等角度重返中国早期电影史，必会打破某些对电影初创时期的简陋看法，为陈陈相因的早期电影史叙述带来一些新的...
评分所谓VERNACULAR MODERNITY也基本是HANSEN的观点 当年在复旦可是个有点名气的诗人哦
评分所谓VERNACULAR MODERNITY也基本是HANSEN的观点 当年在复旦可是个有点名气的诗人哦
用户评价
这本书的语言风格，简直是一场文学的盛宴。它不像某些严肃文学那样故作高深，而是将华丽的辞藻与日常的口语进行了一种奇妙的融合，读起来既有诗意盎然的韵味，又不失亲切流畅的阅读快感。我尤其欣赏作者对环境和氛围的渲染，寥寥数语，便能构建出一个立体可感的空间，无论是昏暗的后台化妆室，还是灯火辉煌的首映礼现场，都跃然纸上。而且，作者在关键时刻插入的那些哲思性的独白，如同夜空中突然出现的流星，虽然短暂，却足以照亮读者前行的迷茫。这是一种非常高级的叙事技巧，它让读者在跟随故事发展的同时，也不断地进行着自我对话和反思。这本书的文字本身，就是一种享受，值得细细咀嚼，品味其中每一个精妙的措辞和句式结构。
评分这本书的叙事节奏感极强，像是一部剪辑得当的电影，高潮迭起，张力十足。作者似乎深谙如何操控读者的心弦，总能在不经意间抛出一个足以引人深思的转折，让你忍不住想要一口气读完，去探寻结局的真相。我特别喜欢它那种非线性的叙事手法，时而穿插着人物的回忆碎片，时而又跳跃到多年后的某个关键时刻，这种拼图式的阅读体验，极大地增加了阅读的趣味性和智力参与度。它没有采用那种传统的大部头历史叙事，而是通过聚焦于几个核心人物的命运轨迹，来折射出整个行业的变迁，这种微观切入宏大主题的方式，显得尤为高明和巧妙。读完最后一章，我坐在那里很久，脑海里还在回放那些鲜活的画面，久久不能平复。这绝对是一本值得反复品读、每次都会有新发现的佳作，它对人性的复杂和情感的幽微之处的把握，达到了一个很高的水准。
评分翻开这本厚重的书卷，扑面而来的是一股浓郁的时代气息，仿佛能嗅到旧日舞台上煤油灯的微光与丝绒幕布的尘土味。作者的笔触细腻得像是在描摹一幅精致的工笔画，每一个场景、每一个人物的情绪转折都拿捏得恰到好处。读着那些关于幕后挣扎、光影浮沉的故事，我仿佛也成了那个时代的一名观众，坐在昏暗的剧院里，屏息凝神地等待着角色的登场。书中对那个特定历史时期社会风貌的刻画尤为传神，那些繁华背后的苍凉与无奈，那些光鲜亮丽背后的辛酸与坚韧，被描绘得入木三分。尤其欣赏作者对细节的考究，无论是服装的材质、布景的摆设，还是人物的谈吐举止，都充满了那个年代特有的质感，让人读起来丝毫没有抽离感。这本书不仅仅是记录了几段故事，它更像是一部关于“美”与“代价”的史诗，深刻地探讨了在时代洪流中，个体对艺术的追求与自我命运的抗争。
评分如果用一个词来形容我的阅读感受，那便是“震撼”。这种震撼并非来自于情节的跌宕起伏，而是源于作者对人性复杂性的深刻洞察和无情剖析。书中的人物都不是脸谱化的“好人”或“坏人”，他们身上的优点和缺点一样鲜明，充满了矛盾与挣扎。我常常思考，在特定的压力和诱惑面前，自己会做出怎样的选择？作者似乎毫不留情地撕开了那些华丽表象下的真实肌理，展现了为了生存、为了名利、为了爱，人们可以做出何种程度的妥协与牺牲。文字的力度非常强劲，读到某些段落时，甚至能感受到那种扑面而来的压迫感。它挑战了我对许多既定观念的认知，迫使我从更深、更灰色地带去看待“成功”和“艺术”这两个概念。这本书的价值，在于它敢于直视阴影，并且以一种近乎残忍的坦诚来记录这一切。
评分初读这本书，我原本以为会看到一些老套的八卦或绯闻，但很快发现，自己完全低估了它的深度。它远超出了一个简单的“秘闻录”的范畴。作者似乎在用一种近乎人类学家的审慎态度，去研究一种特定社群的生存法则和心理结构。书中大量的引用和对历史背景的梳理，都显示出作者在写作前做了极其扎实的研究工作，使得整个故事的基石异常稳固。它探讨的核心命题，是如何在巨大的权力结构和审美标准下，保持个体的独立性和创造力的完整性。读完之后，我感觉自己对艺术圈子里的权力动态、审美变迁有了一个全新的、更具批判性的认知。这本书更像是一部关于“体制”如何塑造和吞噬“天才”的社会学研究报告，只不过它披着引人入胜的故事外衣，让人在不知不觉中吸收了大量的知识和深刻的见解。
评分看的累死了简直看了半辈子。
评分早期电影研究，前半部分着重诠释电影中的“白话现代主义”体现(Vernacular Modernism,from Miriam Hansen)，后半部分着重电影技术的文化解读
评分茶馆章节的中文版似乎没有英文版的灵韵（距离感），或者说灵气（？）以及当时对笔风的惊叹
评分欧美学者扯理论还真是一套套咋呼呼的，看起来厉害又深刻，但当我这种水平都能找出几个很关键的事实性错误导致推论坍塌的时候，就觉得日本学者搞实证也是地味且可敬了
评分终于读完了这部专著，是近年来看到的为数不多的靠谱的研究，虽然崇拜感和惊奇感越往后看会越减少一些。有些地方也为过度读解而流汗。有一个疑惑，1896-1937年之间的上海电影文本，何以只字未提吴永刚的一部，参考片目也没有，完全跳过，这是为什么呢？
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