《銀幕艷史:都市文化與上海電影(1896-1937)》以精妙的筆觸展現瞭電影的重大文化意義和它在社會變遷中所産生的媒介力量。書名來自一部展示早期電影産業的重要影片(僅存部分殘片),《銀幕艷史:都市文化與上海電影(1896-1937)》揭示瞭上海早期電影的錯綜復雜,探討瞭電影與諸如攝影、建築、戲劇和文學等其他藝術形式之間的關係。通過對曆史資料的發掘梳理,作者考察瞭之前忽視或遺忘的諸多影片,重新解讀瞭部分經典,並拓展瞭重要的有關白話現代和都市文化的論題,包括電影作為“新媒體”如何在20世紀早期的中國展示和建構瞭現代的社會機製和性彆角色。
張真,美國紐約大學藝術學院電影學係副教授(兼職曆史係和東亞研究係),博士生導師。生於上海,1980年代初曾在復旦大學攻讀新聞專業,後去瑞典、日本和美國留學。1991年獲美國天普大學(東京分校)人文學士,1998年獲美國芝加哥大學東亞文明語言和電影哲學博士學位。
我喜欢的一本研究著述,是以浓厚的问题意识开启新的思考向度的,而《银幕艳史》正是这样一部背景丰富、视野开阔的读本,采用当代西方比较流行的视觉研究、性别理论等等角度重返中国早期电影史,必会打破某些对电影初创时期的简陋看法,为陈陈相因的早期电影史叙述带来一些新的...
評分所谓VERNACULAR MODERNITY也基本是HANSEN的观点 当年在复旦可是个有点名气的诗人哦
評分所有通俗文艺可能潜在地都是现代人的白日梦——其中,电影又可能是最接近于“梦”本身的。它集声、光、电于一身,在现代技术支撑之下,将“讲故事”这一最引人入胜的古老叙事技巧发挥到了空前迷人的程度,产生了强大的感染力,以至于很多电影在最终谢幕之际,观众才如梦初醒。...
評分从个别的点铺开去,深入到民国二三十年代上海社会文化的方方面面,站在“白话现代主义”这个通俗文化形成的背景下,从“机制”的角度对我们一贯抱有刻板印象的二三十年代电影现象作了由中观入微观的巡礼。 我觉得最有见地的是把“软性电影论战”摆在一个中立的(而非中国电影史...
評分所有通俗文艺可能潜在地都是现代人的白日梦——其中,电影又可能是最接近于“梦”本身的。它集声、光、电于一身,在现代技术支撑之下,将“讲故事”这一最引人入胜的古老叙事技巧发挥到了空前迷人的程度,产生了强大的感染力,以至于很多电影在最终谢幕之际,观众才如梦初醒。...
這本書的語言風格,簡直是一場文學的盛宴。它不像某些嚴肅文學那樣故作高深,而是將華麗的辭藻與日常的口語進行瞭一種奇妙的融閤,讀起來既有詩意盎然的韻味,又不失親切流暢的閱讀快感。我尤其欣賞作者對環境和氛圍的渲染,寥寥數語,便能構建齣一個立體可感的空間,無論是昏暗的後颱化妝室,還是燈火輝煌的首映禮現場,都躍然紙上。而且,作者在關鍵時刻插入的那些哲思性的獨白,如同夜空中突然齣現的流星,雖然短暫,卻足以照亮讀者前行的迷茫。這是一種非常高級的敘事技巧,它讓讀者在跟隨故事發展的同時,也不斷地進行著自我對話和反思。這本書的文字本身,就是一種享受,值得細細咀嚼,品味其中每一個精妙的措辭和句式結構。
评分翻開這本厚重的書捲,撲麵而來的是一股濃鬱的時代氣息,仿佛能嗅到舊日舞颱上煤油燈的微光與絲絨幕布的塵土味。作者的筆觸細膩得像是在描摹一幅精緻的工筆畫,每一個場景、每一個人物的情緒轉摺都拿捏得恰到好處。讀著那些關於幕後掙紮、光影浮沉的故事,我仿佛也成瞭那個時代的一名觀眾,坐在昏暗的劇院裏,屏息凝神地等待著角色的登場。書中對那個特定曆史時期社會風貌的刻畫尤為傳神,那些繁華背後的蒼涼與無奈,那些光鮮亮麗背後的辛酸與堅韌,被描繪得入木三分。尤其欣賞作者對細節的考究,無論是服裝的材質、布景的擺設,還是人物的談吐舉止,都充滿瞭那個年代特有的質感,讓人讀起來絲毫沒有抽離感。這本書不僅僅是記錄瞭幾段故事,它更像是一部關於“美”與“代價”的史詩,深刻地探討瞭在時代洪流中,個體對藝術的追求與自我命運的抗爭。
评分初讀這本書,我原本以為會看到一些老套的八卦或緋聞,但很快發現,自己完全低估瞭它的深度。它遠超齣瞭一個簡單的“秘聞錄”的範疇。作者似乎在用一種近乎人類學傢的審慎態度,去研究一種特定社群的生存法則和心理結構。書中大量的引用和對曆史背景的梳理,都顯示齣作者在寫作前做瞭極其紮實的研究工作,使得整個故事的基石異常穩固。它探討的核心命題,是如何在巨大的權力結構和審美標準下,保持個體的獨立性和創造力的完整性。讀完之後,我感覺自己對藝術圈子裏的權力動態、審美變遷有瞭一個全新的、更具批判性的認知。這本書更像是一部關於“體製”如何塑造和吞噬“天纔”的社會學研究報告,隻不過它披著引人入勝的故事外衣,讓人在不知不覺中吸收瞭大量的知識和深刻的見解。
评分這本書的敘事節奏感極強,像是一部剪輯得當的電影,高潮迭起,張力十足。作者似乎深諳如何操控讀者的心弦,總能在不經意間拋齣一個足以引人深思的轉摺,讓你忍不住想要一口氣讀完,去探尋結局的真相。我特彆喜歡它那種非綫性的敘事手法,時而穿插著人物的迴憶碎片,時而又跳躍到多年後的某個關鍵時刻,這種拼圖式的閱讀體驗,極大地增加瞭閱讀的趣味性和智力參與度。它沒有采用那種傳統的大部頭曆史敘事,而是通過聚焦於幾個核心人物的命運軌跡,來摺射齣整個行業的變遷,這種微觀切入宏大主題的方式,顯得尤為高明和巧妙。讀完最後一章,我坐在那裏很久,腦海裏還在迴放那些鮮活的畫麵,久久不能平復。這絕對是一本值得反復品讀、每次都會有新發現的佳作,它對人性的復雜和情感的幽微之處的把握,達到瞭一個很高的水準。
评分如果用一個詞來形容我的閱讀感受,那便是“震撼”。這種震撼並非來自於情節的跌宕起伏,而是源於作者對人性復雜性的深刻洞察和無情剖析。書中的人物都不是臉譜化的“好人”或“壞人”,他們身上的優點和缺點一樣鮮明,充滿瞭矛盾與掙紮。我常常思考,在特定的壓力和誘惑麵前,自己會做齣怎樣的選擇?作者似乎毫不留情地撕開瞭那些華麗錶象下的真實肌理,展現瞭為瞭生存、為瞭名利、為瞭愛,人們可以做齣何種程度的妥協與犧牲。文字的力度非常強勁,讀到某些段落時,甚至能感受到那種撲麵而來的壓迫感。它挑戰瞭我對許多既定觀念的認知,迫使我從更深、更灰色地帶去看待“成功”和“藝術”這兩個概念。這本書的價值,在於它敢於直視陰影,並且以一種近乎殘忍的坦誠來記錄這一切。
评分這本書的尷尬之處就在於用德國人的思維在美國學院體係中進行書寫,最後是支離破碎,很多地方不知所謂。作者太實在,不像包衛紅用完伯格森就跑,剩下搞自己那一套。而且這本書其實很多時候都在文本分析,根本展示不齣更全麵的dispositif。翻譯不用心。
评分這個“白話現代主義”的確是典型的德國人的邏輯,一如雷德侯的“藝術規模化”生産,但是很遺憾這個書結構性不好,分類也值得商榷
评分不得不推薦這本學術嚴謹,視野開闊的中國早期電影研究著作。作者對早期中國電影的社會,政治,曆史,文化背景進行瞭全方位的考察,以一種更國際化的視野剖析瞭早期上海電影的文化現象。對史實的細緻和對中西方電影理論的全麵瞭解和靈活應用,為早期上海電影提供瞭很紮實的理解分析和新穎的解讀。贊!
评分茶館章節的中文版似乎沒有英文版的靈韻(距離感),或者說靈氣(?)以及當時對筆風的驚嘆
评分奠基之作。隻是我現在越來越少完整讀完一本書的經曆
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有