具体描述
本书是《大家经典书系》系列丛书之一。这本西方国家对于艺术理论的文集分成“欧洲现代画派画论选”和“罗丹在谈话和信札中”两个部分。收入的文章有：《新印象派》、《蓝色骑士派——“伟大的抽象”》、《新的现实和物的魅力》、《罗丹与米开朗琪罗》、《阴影的秘密》、《尼罗山上的圣母像》、《再度在阿尔登刹》、《最后一次在侔峒》等等。
理论是艺术家在他的充满秘密的道路上的停息驻足之点， 这条道路是他的本能替他开辟的。这些理论并不是预先想好的，而是事后的努力，替他的事先未曾理解到的工作，找出合理的根据。各个伟大的艺术时代正是酝酿着许多这样的问题。许多理论追随这些初期摸索前进的创作后边，而为以后的创造做准备。艺术家中间的伟大设计家是这样的人，他的理智辛勤努力，尽可能地紧跟在本能后面，收集它的各种发现，把它们编排起来，以便把这一份收获到的真理化成高一级的惶惑，再引出新的发现。幸运将降临这些人，他们通过‘结晶在理论中‘的沉思默想，把他们浸没在本能里的理智解放出来，幸福也将 降临到那些人，他们放弃了一切零章断句，把他们的直觉里的净水用他们重新恢复的感觉力的浓酒来赋予彩色。
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读后感
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用户评价
这本《西方美术名著选译》的阅读体验，绝对可以用“惊艳”来形容。作者的文字功底非常深厚，他能够用极其精准且富有诗意的语言，去描绘那些伟大的艺术品。我一直对北欧的艺术风格不太熟悉，但这本书中关于表现主义的介绍，让我第一次真正领略到了蒙克的《呐喊》所蕴含的深层恐惧和孤独感。作者的分析，将画作的色彩、线条、构图与艺术家内心的情感纠葛紧密结合，让我仿佛能听到那声撕心裂肺的呐喊。 我尤其对书中关于达芬奇的解读印象深刻，它不仅仅是介绍了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更是深入探讨了达芬奇作为一位全才，是如何将科学、解剖学、光学知识融会贯通地运用到绘画中。作者的讲解，让我看到了这幅画背后隐藏的数学原理和对人体结构的精妙把握，使得画作的艺术性和科学性达到了完美的统一。 本书的结构安排也很有特色，它在介绍不同艺术家的作品时，常常会穿插一些历史背景的介绍，以及对当时社会思潮的分析。例如，在介绍印象派时，作者就详细阐述了摄影术的出现对绘画带来的冲击，以及艺术家们如何在这种挑战下寻求新的表达方式。这种将艺术与历史、社会紧密联系的解读方式，让我对艺术的理解更加立体和全面。 我最喜欢的部分是，作者在描述某些作品时，会运用大量的比喻和联想，使得枯燥的理论知识变得生动有趣。比如，在介绍巴洛克时期的宏伟建筑和绘画时，作者用“华丽的交响乐”、“戏剧性的舞台”来形容，让我在脑海中立刻勾勒出了那种恢弘、壮观的景象。 总的来说，《西方美术名著选译》这本书，是一本集知识性、欣赏性和趣味性于一体的艺术入门读物。它以一种非常接地气的方式，引领我走进西方艺术的殿堂，让我看到了艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所承载的文化、历史和人类情感。这本书，无疑是我艺术鉴赏旅程中，一本不可多得的启蒙之作。
评分这本《西方美术名著选译》真是一场视觉与思想的盛宴！我之前对西方艺术史的了解，大多停留在一些零散的图片和标签上，总觉得它们遥远而抽象。但这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不像一本枯燥的教科书，而是更像一位学识渊博的朋友，娓娓道来那些艺术巨匠们的心路历程和创作灵感。 我尤其沉醉于那些关于文艺复兴时期大师的篇章，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅画，而是一个关于女性神秘微笑、人性深度和时代变迁的无声故事。作者的解读，让我看到了画作背后隐藏的科学原理、哲学思考，甚至是对当时社会风貌的细腻捕捉。米开朗琪罗的大卫雕塑，不再是冰冷的石头，而是被赋予了生命、力量和对理想人体的极致追求。透过文字，我仿佛能触摸到艺术家雕刻时挥洒的汗水，感受到他与大理石搏斗的艰辛，以及最终将石头升华为神圣艺术品的庄严。 这本书并没有一味地罗列作品，而是深入探讨了不同时期、不同流派的艺术理念是如何相互影响、螺旋式发展的。从古希腊的和谐与理性，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的人文主义复兴，每一步都充满了历史的厚重感。作者的叙述方式非常灵活，时而引经据典，时而穿插生动有趣的轶事，让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥。 特别是关于印象派的章节，我被莫奈的光影魔术深深吸引。书中的分析，让我理解了他们为何要走出画室，去捕捉瞬间的光线变化，去描绘自然的真实色彩。那些看似随意的笔触，背后却是对视觉感知的深刻探索。我脑海中浮现出他们在户外写生的场景，感受着微风拂过画布，阳光洒在脸上。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对世界、对生命、对情感的独特表达。 我还会反复翻阅那些关于现代艺术的讨论。从梵高的炽热情感，到毕加索的立体主义革命，再到超现实主义的梦境探索，每一个流派都像是一次对既有认知的颠覆。作者并没有简单地将这些艺术家标签化，而是试图去理解他们各自的时代背景、内心挣扎以及艺术创新背后的逻辑。读完之后，我再去看那些我曾经不理解的现代艺术作品，感觉豁然开朗，看到了隐藏在抽象形式下的深刻意义。这本书为我打开了一扇通往西方艺术殿堂的大门，让我对艺术的理解更加全面和深刻。
评分这本书的文字风格极其吸引人，尤其是那些关于早期现代艺术的篇章，简直就像在阅读一篇篇侦探小说，作者通过对艺术家作品的细致解剖，抽丝剥茧地揭示了那些隐藏在画作背后的创作秘密和时代印记。我曾对立体派的那些“碎片化”的形象感到十分困惑，但这本书通过对毕加索等艺术家的深入分析，让我理解了他们为何要打破传统的视角，去尝试从多个维度同时展现事物。 作者在介绍某些艺术家时，非常注重挖掘其个人经历和心理状态对艺术创作的影响。我被书中关于梵高的描述深深打动，他那些炽热而充满张力的笔触，他那些扭曲而饱含情感的色彩，不再仅仅是视觉上的冲击，而是他内心痛苦、挣扎和对世界独特感知的具象化表达。读完那些关于他一生坎坷的记述，再去看他的画作，我便能更深刻地理解那些色彩背后蕴含的深情与呐喊。 这本书的叙事结构也很有意思，它并非完全按照时间顺序来排列，而是根据主题或者艺术流派的关联性来组织内容，使得不同时期、不同风格的艺术作品之间能够产生有趣的对话。我尤其喜欢它在分析印象派和后印象派时的衔接，将莫奈的光影追求与梵高的情感表达自然地联系起来，让我看到了艺术发展的连续性和创新性。 我特别欣赏作者在描述那些经典作品时，所使用的生动而富有感染力的语言。当我读到关于《星空》的段落时，那些旋转的星云、炽热的月亮，仿佛都在我的脑海中跳跃、闪烁，那种强烈的视觉冲击力，即使没有看到实物，也能被文字所感染。作者能够将抽象的艺术感受转化为具象的文字描述，这本身就是一种了不起的艺术。 总之，《西方美术名著选译》这本书，不仅为我提供了一个了解西方艺术的窗口，更重要的是，它激发了我对艺术的好奇心和探索欲。我发现，原来艺术并不是高高在上、遥不可及的，它根植于生活，反映着人类的情感、思想和历史。这本书让我对艺术的看法发生了根本性的改变，让我愿意去更深入地探索这个充满魅力的领域。
评分这本《西方美术名著选译》的装帧设计就相当考究，纸张的触感温润，印刷的色彩还原度极高，光是捧在手里，就有一种爱不释手的感觉。我个人偏爱那些早期古典画作的解读，比如对古希腊雕塑的分析，让我第一次真正理解了“黄金分割”和“人体比例”在追求和谐之美中所扮演的角色。作者在介绍那些著名的神话人物雕像时，不仅仅描述了它们的形态，更深入地挖掘了背后所蕴含的哲学思想和文化象征。 我特别喜欢书中关于巴洛克艺术的论述，那种戏剧性的光影对比、强烈的动感以及宏大的叙事性，在文字的描绘下，仿佛就呈现在眼前。卡拉瓦乔画作中强烈的明暗对比，那种“阴阳脸”的效果，被作者解读得淋漓尽致，让我感受到了画家对人性阴暗面和戏剧性瞬间的敏锐捕捉。还有鲁本斯的画作，那种奔放的热情、饱满的色彩和生命的张力，通过作者的笔触，让我仿佛置身于那个充满活力和激情的时代。 这本书还有一个令人惊喜之处，就是它对于不同艺术家的个体研究也非常深入。我被书中关于伦勃朗的细节描述所打动，那种对光线运用的炉火纯青，以及对人物内心世界的深刻刻画，透过文字，我看到了他作为一位伟大的肖像画家，如何用画笔去捕捉人性的复杂与真实。他对光线的运用，不仅仅是为了照明，更是为了营造情绪，突出人物的性格和心理状态。 让我印象深刻的还有关于印象派画家们在技法上的创新。书中详细阐述了他们如何使用短促、断裂的笔触来捕捉光线的瞬息万变，以及如何通过色彩的并置来产生视觉上的混合效果。这种对绘画材料和技法的深入剖析，让我看到了艺术家们在追求艺术表现力上的不懈努力。我之前对印象派的理解，可能只停留在“模糊”的印象，但这本书让我看到了他们背后科学严谨的探索。 总的来说，这本书不仅仅是艺术作品的介绍，更像是一次跨越时空的艺术对话。作者的语言风格多变，有时严谨考究，有时又充满了个人情怀，读来引人入胜。对于我这样非专业出身的读者来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，让我能够以一种更加轻松、更加深入的方式去理解西方艺术的精髓。
评分说实话，我一直对西方绘画，特别是那些名家名作，有一种“看山还是山”的距离感。总觉得那些色彩、构图、主题，都像是隔着一层厚厚的玻璃，虽然能看到，但无法真正触碰到其灵魂。然而，《西方美术名著选译》这本书，却奇妙地打破了这层隔阂。它并非直接将作品堆砌在你面前，而是像一位循循善诱的导游，带着你一点点地走进那些艺术家的内心世界，去理解他们创作的动机，去感受他们所处的时代氛围。 我尤其着迷于书中对洛可可艺术的解读，那种轻盈、细腻、充满装饰性的风格，在作者的描述下，仿佛化作了宫廷的舞会、精致的下午茶，以及贵族们精致的生活场景。布歇和弗拉戈纳尔的作品，不再只是简单的“美人图”，而是被赋予了那个时代特有的享乐主义和对感官愉悦的追求。作者的文字，让那些精美的丝绸、娇嫩的花朵，以及人物脸上的浅笑，都鲜活起来，我仿佛能听到悠扬的音乐，闻到空气中弥漫的香氛。 这本书在分析不同时期艺术流派的演变时，逻辑性非常强。它不是孤立地介绍某个艺术家或某幅作品，而是将它们置于宏大的历史背景下，去探讨它们是如何在前人基础上发展，又是如何影响后世的。从古典主义的严谨规范，到浪漫主义的情感宣泄，再到现实主义的社会关注，每一步的转折都充满了历史的必然性。作者的论述，让我在理解这些艺术流派时，能够看到它们之间的内在联系和演变轨迹。 让我印象深刻的是，书中对于一些名作的细节分析，非常到位。比如，对于德加笔下芭蕾舞者的描绘，作者不仅分析了其独特的视角和构图，还深入探讨了画家对运动瞬间的捕捉，以及他作品中流露出的对这种艺术形式的复杂情感。那些看似随意摆放的舞者，在作者的解读下，都充满了生命力和叙事性。 总而言之，这本《西方美术名著选译》是一本非常值得细细品读的书。它不仅仅是提供知识，更重要的是它能够激发读者的兴趣，培养读者的鉴赏能力。我常常会在阅读完某个章节后，再去重新审视那些作品，发现之前忽略的细节，感受到更深层次的美。这本书让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是看，更需要去理解、去体会。
评分换个名字更合适：现代艺术思想研究
评分我觉得很难懂:'(
评分读了此书知道了一个至深的道理：美学是不可以自学的
评分换个名字更合适：现代艺术思想研究
评分看不懂
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