戏曲电视剧是一个新兴的艺术品种,它的历史至今不过10多年,什么是戏曲电视剧?《戏曲电视剧艺术论》是孟繁树所著,是对近年来戏曲电视剧艺术实践的科学总结,为戏曲电视剧理论奠定了基础,富有开拓性和创造性,是戏剧电视工作者和学者们学习和参考的最佳选择!
作者简介
孟繁树,生于1941年,辽宁省沈阳市人。1966年毕业于北
京师范大学中文系。1979年考入中国艺术研究院研究生部,攻
读戏曲历史和理论专业,师从张庚和郭汉城先生,先后获戏剧硕
士和博士学位。毕业后在文艺研究杂志工作近十年,获编审职
称;后调入中国艺术研究院话剧研究所,为研究员。
多年从事戏曲、话剧、电视文艺和电视剧的研究与评论,撰
写各种评论和论文近百万字。出版专著《洪�及<长生殿>研
究》、《中国戏曲的困惑》、《中国板式变化体戏曲研究》。参与多
种电视剧和大型电视文艺晚会的策划,担任大型电视剧《三国演
义》的定稿、《水浒传》的策划。创作电视剧《情洒云之南》,与
人合作创作电视剧《男人没烦恼》、《嫁到黑非洲》,《大江东去》
和《大元三杰》等。
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我一直觉得,中国电视剧之所以能够在全球舞台上独树一帜,很大程度上是因为它承载了深厚的中华文化底蕴,而戏曲作为其中最重要的组成部分之一,其影响更是无处不在。这本《戏曲电视剧艺术论》正是这样一本深刻揭示了这一联系的书。作者的笔触极其老练,他没有止步于简单的罗列,而是从美学理论、叙事策略、表演程式等多个层面,系统地阐述了戏曲艺术对电视剧创作的深远影响。我特别欣赏书中对“唱念做打”这四个基本要素在电视剧中的演变过程的分析,它不仅仅是简单的模仿,更是一种精神的传承和创新。书中对京剧、昆曲等经典剧种的元素如何巧妙地融入到《甄嬛传》、《琅琊榜》等热门电视剧中的案例分析,都让我拍案叫绝。它让我明白了,为什么这些电视剧能够获得如此广泛的认可,不仅仅是因为它们的情节精彩,更在于它们成功地抓住了中国文化的精髓,并以现代观众易于接受的方式呈现出来。这本书对我而言,不仅是一次知识的获取,更是一次对民族艺术的深度致敬。
评分在我看来,这本书《戏曲电视剧艺术论》是一次极具启发性的阅读体验。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的观众,我一直在寻找能够连接古今,展现民族艺术魅力的作品。这本书恰好满足了我的这个愿望。作者并没有将戏曲和电视剧割裂开来,而是以一种宏大的历史视角和细腻的艺术分析,将它们有机地融合在一起。他深入探讨了戏曲的表演程式、音乐唱腔、叙事结构等要素,如何在电视剧的创作中得到继承和发展,以及如何通过电视剧这一载体,将戏曲的艺术魅力传递给更广泛的观众。我尤其赞赏书中对“写意”与“写实”关系的探讨,它指出了戏曲的写意性并非是对现实的漠视,而是通过提炼和象征,将观众的想象力激发到更高的层面。而电视剧的写实性,也并非一味追求表面的逼真,而是在细节中蕴含着情感的真实和精神的深刻。这本书让我看到了中国电视剧创作的深厚底蕴,也让我更加坚信,只有植根于民族文化的沃土,才能创作出真正优秀的、具有国际影响力的作品。
评分我一直对戏曲和电视剧的结合充满了好奇,因为我能明显感受到一些优秀国产剧里那种“戏曲范儿”,那种独特的韵味和节奏感。直到我读了《戏曲电视剧艺术论》,我才真正明白其中的奥妙。作者的分析非常到位,他没有简单地把戏曲的唱腔、身段直接搬到电视剧里,而是深入探讨了戏曲的“写意”美学如何在电视剧的“写实”语境下得到传承和转化。书中对戏曲“程式化”表演的解读尤为深刻,它不再是僵化的套路,而是高度凝练的艺术语言,能够快速地传达人物的情感和性格。作者是如何将戏曲的“亮相”技巧,转化成电视剧中人物情绪爆发的关键镜头,这一点让我印象深刻。此外,书中关于戏曲的“虚拟”表现手法如何影响电视剧的场景设计和镜头运用,也让我恍然大悟。这本书让我对国产剧的创作有了更深的理解,也让我更加珍视那些真正能够吸收传统精髓,并进行创新性转化的优秀作品。
评分作为一位对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的观众,我对《戏曲电视剧艺术论》这本书的评价是:它是一部极具深度和洞察力的著作,它成功地将我长期以来对戏曲与电视剧之间联系的模糊感知,转化为清晰而深刻的理解。作者的分析角度非常独特,他并没有仅仅停留在表面化的元素借鉴,而是深入挖掘了戏曲艺术的精神内核,以及这些精神如何在电视剧这一现代媒介中得以承载和升华。我特别欣赏书中对“程式化”的阐释,它不再是被视为僵化的束缚,而是被解读为一种高度凝练的艺术表达方式,一种能够超越时空的经典语言。书中关于戏曲的“虚拟性”如何影响电视剧的场景调度和人物表演,以及戏曲的“程式化”表演如何被转化为更具情感张力的现代表演,都让我耳目一新。阅读这本书,我感觉像是进行了一场穿越时空的艺术对话,让我对许多我曾喜爱过的电视剧有了全新的认知,也让我更加期待未来能够看到更多将戏曲艺术精髓巧妙融入的优秀电视剧作品。
评分这本书简直是为我这种“纠结”的观众准备的!我既喜欢传统戏曲的韵味,又无法抗拒现代电视剧的快节奏和视觉冲击力。以前总觉得这两者之间存在一种难以调和的矛盾,直到我读了《戏曲电视剧艺术论》。作者在书中巧妙地架起了沟通的桥梁,他没有简单地把戏曲元素“移植”到电视剧里,而是深入分析了戏曲艺术的精神内核,是如何在电视剧这一更具写实性的媒介中,以更符合现代观众审美的方式呈现出来的。例如,书中对戏曲“虚拟写意”如何转化为电视剧“写实细节”的论述,让我明白了为什么有些电视剧能够抓住戏曲的精髓,而有些则显得生硬和不伦不类。我特别欣赏作者对“唱”在电视剧中如何演变为“声音表演”的分析,不仅仅是字正腔圆,更是声情并茂,能够传达人物内心的细腻情感。这本书让我对国产剧的品质有了更高的要求,也让我对未来如何更好地融合传统与现代,感到充满信心。
评分我一直觉得,中国的电视剧能够在全球文化中占据一席之地,很大程度上是因为它能够巧妙地融合民族的传统艺术,而戏曲无疑是其中最重要的一环。这本《戏曲电视剧艺术论》恰好深入探讨了这一主题。作者的分析极其精辟,他并没有简单地将戏曲的元素“搬运”到电视剧中,而是深入挖掘了戏曲艺术的精神内核,以及这些精神如何在电视剧这一更具写实性的媒介中,以更符合现代观众审美的方式呈现出来。我尤其赞赏书中对“唱念做打”在电视剧中的演变过程的分析,它不再是简单的模仿,而是一种精神的传承和创新。书中对京剧、昆曲等经典剧种的元素如何巧妙地融入到《雍正王朝》、《大明宫词》等热门电视剧中的案例分析,都让我耳目一新。它让我明白了,为什么这些电视剧能够获得如此广泛的认可,不仅仅是因为它们的情节精彩,更在于它们成功地抓住了中国文化的精髓,并以现代观众易于接受的方式呈现出来。这本书对我而言,不仅是一次知识的获取,更是一次对民族艺术的深度致敬。
评分在我看来,这本《戏曲电视剧艺术论》是一部填补了我长期以来认知空白的著作。我一直觉得,优秀的国产电视剧,尤其是那些涉及历史题材的剧作,总有一种独特的“戏曲味儿”,那种含蓄隽永、意境深远的美感,难以言喻。这本书的出现,终于让我找到了一个清晰而专业的解释。作者从戏曲的“写意”美学出发,探讨了这种美学如何在电视剧的“写实”创作中得到继承和发展。他深入分析了戏曲的叙事结构、人物塑造、表演程式等要素,是如何被巧妙地运用到电视剧中,并赋予了其新的生命力。我特别欣赏书中关于戏曲“虚拟”表现手法如何影响电视剧的场景设计和镜头运用,以及戏曲的“程式化”表演如何被转化为更具情感张力的现代表演的论述。它让我明白了,为什么有些电视剧能够抓住戏曲的精髓,而有些则显得生硬和不伦不类。这本书不仅满足了我作为一个普通观众的好奇心,更让我对中国电视剧的创作艺术有了更深的理解和更高的期待。
评分这本《戏曲电视剧艺术论》简直是为我量身打造的!作为一个从小就痴迷于黄梅戏,后来又迷上《雍正王朝》这样的精品国产剧的观众,我一直以来都觉得,戏曲和电视剧这两种看似风马牛不相及的艺术形式,其实有着千丝万缕的联系。很多经典戏曲里的唱腔、身段、表演程式,在优秀的电视剧中都能看到影子,只不过被巧妙地转化和融入了新的媒介。这本书恰恰深入挖掘了这种联系,从美学原理、叙事结构、人物塑造乃至时代精神的传承等多个维度,系统地阐述了戏曲艺术如何为电视剧创作提供养分,又如何在电视剧这一新载体上焕发出新的生命力。我尤其欣赏作者在分析戏曲的写意性如何转化为电视剧的写实性时,提出的那些独到见解。比如,书中对《三国演义》电视剧中如何运用传统戏曲中的“场面调度”来营造宏大战争场面的分析,以及对《红楼梦》电视剧中如何通过人物的服饰、礼仪来继承戏曲的“程式化”美学的论述,都让我拍案叫绝。这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一本充满智慧的导览手册,让我重新审视了我喜爱的那些经典作品,也让我对未来更多优秀戏曲电视剧的诞生充满了期待。它填补了我心中长期以来对于这种跨界融合的认知空白,也让我更加热爱这两种艺术形式。
评分翻开《戏曲电视剧艺术论》,我立刻就被作者那种深厚的文化底蕴和敏锐的艺术洞察力所折服。作为一名资深的电视剧观众,我常常在观看一些年代剧或者历史剧中,感受到一股浓郁的“戏曲范儿”,那种独特的韵味,很难用简单的语言来概括,但作者却用他严谨的学术分析,将这种“范儿”抽丝剥茧地呈现出来。这本书不仅仅是简单地罗列戏曲元素在电视剧中的应用,而是深入探讨了它们背后的美学逻辑和文化根源。例如,书中关于“唱念做打”在电视剧中如何演变为“台词功底”、“肢体表达”和“情感传递”的论述,让我对演员的表演有了更深层次的理解。我印象最深刻的是,作者将戏曲的“虚拟性”与电视剧的“真实性”进行了巧妙的对照,分析了如何在电视剧中保留戏曲的写意之美,同时又满足观众对现实逻辑的追求。书中对《白蛇传》等经典戏曲改编电视剧的案例分析,更是让我看到了传统艺术如何在现代语境下获得新的生命。这本书不仅满足了我作为一个普通观众的好奇心,更让我认识到,优秀电视剧的诞生,离不开对中华优秀传统文化的深刻理解和创造性转化。
评分我一直对戏剧与电影、电视剧之间的互动关系很感兴趣,而《戏曲电视剧艺术论》这本书,无疑是这一领域的一部杰作。它并非那种枯燥的学术论文集,而是以一种流畅、生动,又不失深刻的笔触,将戏曲这一古老的艺术形式与当下最受大众欢迎的电视剧媒介紧密地联系起来。作者没有仅仅停留在表面现象的描述,而是深入到戏剧的本体论层面,探讨了戏曲的叙事模式、人物塑造技巧,以及舞台表演的程式化等等,是如何在电视剧中得到继承、发展甚至创新的。我特别喜欢书中对“程式化”的解读,它并非僵化的套路,而是凝结了无数代艺术实践者智慧的精炼表达。作者是如何将戏曲中“亮相”的瞬间美学,转化为电视剧中人物情绪爆发的关键镜头,这一点让我印象深刻。此外,书中关于戏曲“虚实结合”的手法如何影响电视剧的场景设计和视觉呈现,也让我恍然大悟。读完这本书,我感觉自己对许多经典电视剧有了全新的认识,也更加体会到,我们国产电视剧的独特魅力,很大程度上正是源于对传统戏曲艺术的深刻汲取和创新性运用。
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