戏曲电视剧艺术论

戏曲电视剧艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京广播学院出版社
作者:孟繁树
出品人:
页数:346
译者:
出版时间:1999-11-01
价格:25.0
装帧:平装
isbn号码:9787810047845
丛书系列:
图书标签:
  • 研究生期间
  • 戏曲
  • 电视剧
  • 艺术研究
  • 中国戏剧
  • 影视艺术
  • 戏剧理论
  • 文化传承
  • 舞台艺术
  • 影视创作
  • 戏曲影视化
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具体描述

戏曲电视剧是一个新兴的艺术品种,它的历史至今不过10多年,什么是戏曲电视剧?《戏曲电视剧艺术论》是孟繁树所著,是对近年来戏曲电视剧艺术实践的科学总结,为戏曲电视剧理论奠定了基础,富有开拓性和创造性,是戏剧电视工作者和学者们学习和参考的最佳选择!

《戏曲电视剧艺术论》 本书简介: 《戏曲电视剧艺术论》并非一本介绍戏曲电视剧具体剧目,亦非详尽列举某部戏曲电视剧的制作过程,更不涉及对某一部具体剧目的品鉴分析。本书旨在从更宏观、更具理论高度的视角,探讨戏曲艺术与电视剧艺术这两种看似迥异却又在时代发展中逐渐交融的艺术形式之间的内在联系、各自的独特魅力以及它们在当代媒介环境下的演变与创新。 本书的出发点,是认识到中国戏曲作为一项拥有悠久历史和深厚文化底蕴的传统艺术,其表演程式、唱念做打、舞台调度、人物塑造乃至审美旨趣,都在潜移默化地影响着当代影视艺术的创作。同时,电视剧作为一种高度成熟且普及的现代大众传媒艺术,也为戏曲的传承与发展提供了新的平台和可能性。如何理解并阐释这种跨媒介的对话与融合,正是本书所要深入探讨的核心问题。 本书将首先考察戏曲艺术的本体论特性,分析戏曲在舞台表演中形成的独特叙事结构、视觉美学和音乐体系。我们将辨析戏曲如何通过高度程式化的表演来传达人物情感和故事冲突,如何运用虚拟写意的手法营造舞台意境,以及其音乐唱腔所蕴含的叙事功能和情感张力。这些艺术特征,并非仅仅停留在舞台上,它们早已融入了中国人的审美基因,并在潜意识中影响着我们对“讲故事”、“塑造人物”、“营造气氛”的理解。 接着,本书将深入探讨电视剧艺术的叙事机制、影像语言和观众接受心理。我们将审视电视剧如何凭借其写实性的影像手段,构建丰富的场景,展现细腻的人物情感,并通过连续的镜头语言推动情节发展。同时,我们也会分析电视剧在满足大众娱乐需求、传播社会价值观念以及塑造时代精神方面所扮演的角色。 在对戏曲和电视剧各自艺术本体进行梳理之后,本书将重点关注二者之间的互动与张力。我们将尝试回答以下几个关键问题: 一、 戏曲元素在电视剧中的渗透与转化: 戏曲的哪些经典叙事模式、表演技巧、音乐元素,是如何被电视剧创作者借鉴、挪用,甚至是以新的形式进行转化的?这种转化过程中,我们看到了哪些成功的实践,又面临着哪些挑战?例如,戏曲的“唱念做打”在电视剧中是否能找到对应的表现形式?虚拟写意的舞台空间如何转化为实景拍摄中的镜头语言?戏曲的音乐唱腔如何与影视配乐相融合? 二、 电视剧为戏曲传承与创新提供的新语境: 电视剧作为一种广泛传播的媒介,为戏曲的普及和推广提供了前所未有的机遇。本书将分析电视剧如何以其直观生动的影像,帮助年轻一代观众了解和喜爱戏曲。同时,我们也将探讨电视剧在对传统戏曲进行改编、再创作时,如何在尊重传统的基础上注入时代精神,实现艺术上的创新,拓展戏曲的生命力。这包括对经典戏曲故事的现代解读,对戏曲人物形象的重新塑造,以及对戏曲表现手法的改良与创新。 三、 戏曲电视剧的艺术特征与美学追求: 并非所有将戏曲元素融入的电视剧都能称之为“戏曲电视剧”。本书将尝试界定“戏曲电视剧”的概念,并分析这类作品所呈现出的独特艺术特征和美学追求。它可能是在叙事上借鉴了戏曲的章法,在表演上融入了戏曲的身段,在视觉上追求戏曲的色彩美学,抑或在主题上承载了戏曲的文化精神。我们关注的是,这种融合如何能够创造出既具有传统文化韵味,又符合现代审美需求的艺术作品。 四、 媒介变迁下的戏曲与电视剧的未来: 随着数字技术和新媒体的不断发展,观众的接受习惯也在发生变化。本书还将对未来戏曲与电视剧融合发展的趋势进行前瞻性思考。在网络视频、短视频等新媒介的冲击下,戏曲艺术和电视剧创作将如何继续演进?它们是否会呈现出更加多元化的融合形态?我们又该如何在新时代继续守护和发展这份宝贵的文化遗产? 本书的研究方法将是理论分析与案例研究相结合。我们将梳理相关的戏曲理论、影视美学理论,并结合具体的戏曲电视剧作品进行深入剖析,力求在理论深度和实践联系之间找到平衡。我们希望通过本书的探讨,能够为戏曲艺术与电视剧艺术的研究者、创作者以及广大爱好者提供一个更加开阔的视野和有益的参考,共同探索戏曲与电视剧在当代中国艺术语境下的无限可能性。

作者简介

作者简介

孟繁树,生于1941年,辽宁省沈阳市人。1966年毕业于北

京师范大学中文系。1979年考入中国艺术研究院研究生部,攻

读戏曲历史和理论专业,师从张庚和郭汉城先生,先后获戏剧硕

士和博士学位。毕业后在文艺研究杂志工作近十年,获编审职

称;后调入中国艺术研究院话剧研究所,为研究员。

多年从事戏曲、话剧、电视文艺和电视剧的研究与评论,撰

写各种评论和论文近百万字。出版专著《洪�及<长生殿>研

究》、《中国戏曲的困惑》、《中国板式变化体戏曲研究》。参与多

种电视剧和大型电视文艺晚会的策划,担任大型电视剧《三国演

义》的定稿、《水浒传》的策划。创作电视剧《情洒云之南》,与

人合作创作电视剧《男人没烦恼》、《嫁到黑非洲》,《大江东去》

和《大元三杰》等。

目录信息

目 录
前 言
一 戏曲电视剧的年轻身影与足迹
二 戏曲电视剧出现的必然性
1伟大的联姻
2可能与必然
3外部形态与内在本质
三 双重文化背景
1戏曲文化对戏曲电视剧的影响
2电视文化对戏曲电视剧的影响
四 戏曲电视剧的美学特征
1形态特征
①艺术形态的跨边缘性
②时空形态的多样性
2美学原则
①景物造型的写实性
②表演艺术的生活化
③戏曲音乐是灵魂
五 创作论
1戏曲电视剧创作的独立性
2题材的选择
3主题的深化
4创作流派
①胡莲翠和黄梅戏音乐电视剧
②李希茂和太谷秧歌电视剧
③贾海泉与京剧电视剧
5作品分析
①《四川好人》
②《遥指杏花村》
③《貂蝉》
④《朱熹与丽娘》
六 表演论
1音乐的继承与创新
2表演语汇的提炼与动作的协调
3节奏的确立与调整
七 欣赏与批评
1观赏方式的制约
2审美心理定势的改变与培养
3批评的任务
4理论的建设
八 戏曲电视剧的未来走向
1强劲的势头和美好的未来
2题材和风格的多样化
3创造精神的进一步发扬
九 附编:电视艺术论丛
1电视剧的视角和层面
2单本剧不应再徘徊
3电视剧要防止非群众化倾向
4当前电视剧创作中存在的几个突出问题
5提高电视剧的可视性
6讲好电视剧的故事
7中国电视言情剧之我见
8《家教》的启示
9冲破传统观念的“土围子”
――评《云雾》
10伟大的爱和无私的给予
――评《师魂》
11难得雅俗共赏
――评电视剧《公关小组》
12方鸿渐:“无用之人”的典型
13电影厂是电视剧生产的一支生力军
――有感于第二届全国电影厂优秀电视剧评奖
14《女人们》的启示
15《好人燕居谦)感人至深
16改革中艰难的思想历程
――谈电视连续剧 《外来妹》
17一曲爱国颂歌
――电视连续剧 《北洋水师》观后
18电视屏幕上的古代战争
――从《三国演义》中三大战役谈起
19《远山姐弟》带来的享受与思考
20《三国演义》――从小说到电视剧
21负载深重――电视剧五病之一
22制作粗糙――电视剧五病之二
23感觉错位――电视剧五病之三
24节奏拖沓――电视剧五病之四
25雅俗模糊―一电视剧五病之五
26谈电视连续剧《三国演义》的改编
27上海工人阶级雄风的真实再现
――评《上海大风暴》
28儒商的风范
――评《东方商人》
29塑造新一代农民形象
――评电视连续剧《乡里故事》
30《平平常常的故事》不平常
31理性观照与《男人没烦恼》的创作
32电视连续剧《水浒传》的成就和地位
33一部切近生活直面人生的现实主义力作
――评《岁月长长、路长长》
34《难忘的岁月》令人难忘
35新时代孝子的赞歌
――评《人子》
36电视晚会面临时代超越
十 后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,中国电视剧之所以能够在全球舞台上独树一帜,很大程度上是因为它承载了深厚的中华文化底蕴,而戏曲作为其中最重要的组成部分之一,其影响更是无处不在。这本《戏曲电视剧艺术论》正是这样一本深刻揭示了这一联系的书。作者的笔触极其老练,他没有止步于简单的罗列,而是从美学理论、叙事策略、表演程式等多个层面,系统地阐述了戏曲艺术对电视剧创作的深远影响。我特别欣赏书中对“唱念做打”这四个基本要素在电视剧中的演变过程的分析,它不仅仅是简单的模仿,更是一种精神的传承和创新。书中对京剧、昆曲等经典剧种的元素如何巧妙地融入到《甄嬛传》、《琅琊榜》等热门电视剧中的案例分析,都让我拍案叫绝。它让我明白了,为什么这些电视剧能够获得如此广泛的认可,不仅仅是因为它们的情节精彩,更在于它们成功地抓住了中国文化的精髓,并以现代观众易于接受的方式呈现出来。这本书对我而言,不仅是一次知识的获取,更是一次对民族艺术的深度致敬。

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在我看来,这本书《戏曲电视剧艺术论》是一次极具启发性的阅读体验。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的观众,我一直在寻找能够连接古今,展现民族艺术魅力的作品。这本书恰好满足了我的这个愿望。作者并没有将戏曲和电视剧割裂开来,而是以一种宏大的历史视角和细腻的艺术分析,将它们有机地融合在一起。他深入探讨了戏曲的表演程式、音乐唱腔、叙事结构等要素,如何在电视剧的创作中得到继承和发展,以及如何通过电视剧这一载体,将戏曲的艺术魅力传递给更广泛的观众。我尤其赞赏书中对“写意”与“写实”关系的探讨,它指出了戏曲的写意性并非是对现实的漠视,而是通过提炼和象征,将观众的想象力激发到更高的层面。而电视剧的写实性,也并非一味追求表面的逼真,而是在细节中蕴含着情感的真实和精神的深刻。这本书让我看到了中国电视剧创作的深厚底蕴,也让我更加坚信,只有植根于民族文化的沃土,才能创作出真正优秀的、具有国际影响力的作品。

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我一直对戏曲和电视剧的结合充满了好奇,因为我能明显感受到一些优秀国产剧里那种“戏曲范儿”,那种独特的韵味和节奏感。直到我读了《戏曲电视剧艺术论》,我才真正明白其中的奥妙。作者的分析非常到位,他没有简单地把戏曲的唱腔、身段直接搬到电视剧里,而是深入探讨了戏曲的“写意”美学如何在电视剧的“写实”语境下得到传承和转化。书中对戏曲“程式化”表演的解读尤为深刻,它不再是僵化的套路,而是高度凝练的艺术语言,能够快速地传达人物的情感和性格。作者是如何将戏曲的“亮相”技巧,转化成电视剧中人物情绪爆发的关键镜头,这一点让我印象深刻。此外,书中关于戏曲的“虚拟”表现手法如何影响电视剧的场景设计和镜头运用,也让我恍然大悟。这本书让我对国产剧的创作有了更深的理解,也让我更加珍视那些真正能够吸收传统精髓,并进行创新性转化的优秀作品。

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作为一位对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的观众,我对《戏曲电视剧艺术论》这本书的评价是:它是一部极具深度和洞察力的著作,它成功地将我长期以来对戏曲与电视剧之间联系的模糊感知,转化为清晰而深刻的理解。作者的分析角度非常独特,他并没有仅仅停留在表面化的元素借鉴,而是深入挖掘了戏曲艺术的精神内核,以及这些精神如何在电视剧这一现代媒介中得以承载和升华。我特别欣赏书中对“程式化”的阐释,它不再是被视为僵化的束缚,而是被解读为一种高度凝练的艺术表达方式,一种能够超越时空的经典语言。书中关于戏曲的“虚拟性”如何影响电视剧的场景调度和人物表演,以及戏曲的“程式化”表演如何被转化为更具情感张力的现代表演,都让我耳目一新。阅读这本书,我感觉像是进行了一场穿越时空的艺术对话,让我对许多我曾喜爱过的电视剧有了全新的认知,也让我更加期待未来能够看到更多将戏曲艺术精髓巧妙融入的优秀电视剧作品。

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这本书简直是为我这种“纠结”的观众准备的!我既喜欢传统戏曲的韵味,又无法抗拒现代电视剧的快节奏和视觉冲击力。以前总觉得这两者之间存在一种难以调和的矛盾,直到我读了《戏曲电视剧艺术论》。作者在书中巧妙地架起了沟通的桥梁,他没有简单地把戏曲元素“移植”到电视剧里,而是深入分析了戏曲艺术的精神内核,是如何在电视剧这一更具写实性的媒介中,以更符合现代观众审美的方式呈现出来的。例如,书中对戏曲“虚拟写意”如何转化为电视剧“写实细节”的论述,让我明白了为什么有些电视剧能够抓住戏曲的精髓,而有些则显得生硬和不伦不类。我特别欣赏作者对“唱”在电视剧中如何演变为“声音表演”的分析,不仅仅是字正腔圆,更是声情并茂,能够传达人物内心的细腻情感。这本书让我对国产剧的品质有了更高的要求,也让我对未来如何更好地融合传统与现代,感到充满信心。

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我一直觉得,中国的电视剧能够在全球文化中占据一席之地,很大程度上是因为它能够巧妙地融合民族的传统艺术,而戏曲无疑是其中最重要的一环。这本《戏曲电视剧艺术论》恰好深入探讨了这一主题。作者的分析极其精辟,他并没有简单地将戏曲的元素“搬运”到电视剧中,而是深入挖掘了戏曲艺术的精神内核,以及这些精神如何在电视剧这一更具写实性的媒介中,以更符合现代观众审美的方式呈现出来。我尤其赞赏书中对“唱念做打”在电视剧中的演变过程的分析,它不再是简单的模仿,而是一种精神的传承和创新。书中对京剧、昆曲等经典剧种的元素如何巧妙地融入到《雍正王朝》、《大明宫词》等热门电视剧中的案例分析,都让我耳目一新。它让我明白了,为什么这些电视剧能够获得如此广泛的认可,不仅仅是因为它们的情节精彩,更在于它们成功地抓住了中国文化的精髓,并以现代观众易于接受的方式呈现出来。这本书对我而言,不仅是一次知识的获取,更是一次对民族艺术的深度致敬。

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在我看来,这本《戏曲电视剧艺术论》是一部填补了我长期以来认知空白的著作。我一直觉得,优秀的国产电视剧,尤其是那些涉及历史题材的剧作,总有一种独特的“戏曲味儿”,那种含蓄隽永、意境深远的美感,难以言喻。这本书的出现,终于让我找到了一个清晰而专业的解释。作者从戏曲的“写意”美学出发,探讨了这种美学如何在电视剧的“写实”创作中得到继承和发展。他深入分析了戏曲的叙事结构、人物塑造、表演程式等要素,是如何被巧妙地运用到电视剧中,并赋予了其新的生命力。我特别欣赏书中关于戏曲“虚拟”表现手法如何影响电视剧的场景设计和镜头运用,以及戏曲的“程式化”表演如何被转化为更具情感张力的现代表演的论述。它让我明白了,为什么有些电视剧能够抓住戏曲的精髓,而有些则显得生硬和不伦不类。这本书不仅满足了我作为一个普通观众的好奇心,更让我对中国电视剧的创作艺术有了更深的理解和更高的期待。

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这本《戏曲电视剧艺术论》简直是为我量身打造的!作为一个从小就痴迷于黄梅戏,后来又迷上《雍正王朝》这样的精品国产剧的观众,我一直以来都觉得,戏曲和电视剧这两种看似风马牛不相及的艺术形式,其实有着千丝万缕的联系。很多经典戏曲里的唱腔、身段、表演程式,在优秀的电视剧中都能看到影子,只不过被巧妙地转化和融入了新的媒介。这本书恰恰深入挖掘了这种联系,从美学原理、叙事结构、人物塑造乃至时代精神的传承等多个维度,系统地阐述了戏曲艺术如何为电视剧创作提供养分,又如何在电视剧这一新载体上焕发出新的生命力。我尤其欣赏作者在分析戏曲的写意性如何转化为电视剧的写实性时,提出的那些独到见解。比如,书中对《三国演义》电视剧中如何运用传统戏曲中的“场面调度”来营造宏大战争场面的分析,以及对《红楼梦》电视剧中如何通过人物的服饰、礼仪来继承戏曲的“程式化”美学的论述,都让我拍案叫绝。这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一本充满智慧的导览手册,让我重新审视了我喜爱的那些经典作品,也让我对未来更多优秀戏曲电视剧的诞生充满了期待。它填补了我心中长期以来对于这种跨界融合的认知空白,也让我更加热爱这两种艺术形式。

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翻开《戏曲电视剧艺术论》,我立刻就被作者那种深厚的文化底蕴和敏锐的艺术洞察力所折服。作为一名资深的电视剧观众,我常常在观看一些年代剧或者历史剧中,感受到一股浓郁的“戏曲范儿”,那种独特的韵味,很难用简单的语言来概括,但作者却用他严谨的学术分析,将这种“范儿”抽丝剥茧地呈现出来。这本书不仅仅是简单地罗列戏曲元素在电视剧中的应用,而是深入探讨了它们背后的美学逻辑和文化根源。例如,书中关于“唱念做打”在电视剧中如何演变为“台词功底”、“肢体表达”和“情感传递”的论述,让我对演员的表演有了更深层次的理解。我印象最深刻的是,作者将戏曲的“虚拟性”与电视剧的“真实性”进行了巧妙的对照,分析了如何在电视剧中保留戏曲的写意之美,同时又满足观众对现实逻辑的追求。书中对《白蛇传》等经典戏曲改编电视剧的案例分析,更是让我看到了传统艺术如何在现代语境下获得新的生命。这本书不仅满足了我作为一个普通观众的好奇心,更让我认识到,优秀电视剧的诞生,离不开对中华优秀传统文化的深刻理解和创造性转化。

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我一直对戏剧与电影、电视剧之间的互动关系很感兴趣,而《戏曲电视剧艺术论》这本书,无疑是这一领域的一部杰作。它并非那种枯燥的学术论文集,而是以一种流畅、生动,又不失深刻的笔触,将戏曲这一古老的艺术形式与当下最受大众欢迎的电视剧媒介紧密地联系起来。作者没有仅仅停留在表面现象的描述,而是深入到戏剧的本体论层面,探讨了戏曲的叙事模式、人物塑造技巧,以及舞台表演的程式化等等,是如何在电视剧中得到继承、发展甚至创新的。我特别喜欢书中对“程式化”的解读,它并非僵化的套路,而是凝结了无数代艺术实践者智慧的精炼表达。作者是如何将戏曲中“亮相”的瞬间美学,转化为电视剧中人物情绪爆发的关键镜头,这一点让我印象深刻。此外,书中关于戏曲“虚实结合”的手法如何影响电视剧的场景设计和视觉呈现,也让我恍然大悟。读完这本书,我感觉自己对许多经典电视剧有了全新的认识,也更加体会到,我们国产电视剧的独特魅力,很大程度上正是源于对传统戏曲艺术的深刻汲取和创新性运用。

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