长治观音堂明代彩塑

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出版者:
作者:张斌宏
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2012-5
价格:158.00元
装帧:
isbn号码:9787501034338
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 杂七杂八
  • 明代
  • 中国
  • 艺术史
  • 治棼.艺术考古与物质文化
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具体描述

长治观音堂是明代万历年间建筑,规模不大,布局精巧。坐东向西,两进院落,有山门(戏楼)、天王殿、香亭、观音殿和钟鼓楼、南北配殿。寺内古柏高耸入云,殿内珍藏彩塑500余尊,大的高约两米,小的仅数厘米,大者为圆塑,小者为悬塑。无论大小,都是美轮美奂,令观者意出望外。翻阅《长治观音堂明代彩塑》,图文并茂,雅俗共赏。文内着重介绍彩塑,详细介绍了佛、道、儒人物的身份、典故、源流、组合,顺便对塑像的位置、布局和材质、工艺等,作了简单介绍,力求通俗性、艺术性与学术性相结合,为读者全面了解观音堂彩塑提供了历史知识。

幽径探微:宋元时期北方寺观壁画的风格流变与地域特征研究 作者: [此处可设想一位历史学或艺术史学家的名字,例如:王世杰 或 李慧敏] 出版社: [此处可设想一家权威的学术出版社,例如:陕西人民美术出版社 或 燕山大学出版社] 出版年份: [此处可设想一个年份,例如:2023年] 定价: [此处可设想一个定价,例如:288.00 元] --- 内容简介 本书聚焦于中国艺术史中一个极为重要却常被低估的领域——宋元时期(约公元10世纪至14世纪)北方地区(尤指黄河流域及其以北,涵盖宋、辽、金、元各政权统治区域)寺观壁画的艺术风格、母题演变及其地域文化内涵。 本书并非对单一建筑群或某一特定造像的精细描摹,而是旨在构建一个宏观的、跨区域的、时间轴跨度较大的艺术史框架,用以理解中国宗教艺术在王朝更迭、民族交融背景下的复杂面貌。我们深入探究了壁画作为一种综合性艺术形式,如何承载和反映了当时的宗教信仰变迁、社会审美取向以及不同文化群体间的互动关系。 全书分为六大部分,系统梳理了从五代末期残存的唐风影响,到北宋初期相对保守的程式化发展,再到金元时期受北方游牧文化和藏传佛教艺术强烈冲击下的创新与融合过程。 第一部分:时代背景与研究方法论的构建 本章首先概述了宋代(特别是北宋与南宋)与金元时期北方地区的政治地理格局。我们探讨了壁画艺术所处的物质条件——寺院的兴衰、匠师阶层的流动性,以及官方审美与民间信仰之间的张力。 研究方法上,本书摈弃了单纯的风格断代法,采用了“母题社会学”和“图像学地理分布”相结合的视角。我们关注的焦点是那些在不同地域和时代反复出现的经典母题(如说法图、水陆画的早期形态、因果报应图等)在细节处理、色彩运用和人物造型上的地域性差异,以此来反推文化传播的路径。 第二部分:北宋早期:法度森严下的程式化延续与地方色彩的萌芽 北宋定都汴京,中央集权的加强对艺术的规范化产生了深远影响。本部分选取了部分现存的北宋早期或受其影响的壁画实例,分析其继承自晚唐五代“全盛期”的衣饰描绘与空间布局。 然而,我们更侧重于揭示在黄河中下游地区,特别是与新兴的商业活动和地方士绅阶层相关的寺庙壁画中,出现的细微的“世俗化”倾向。例如,供养人形象的写实程度增加,以及部分“教化”主题中对现实生活场景的影射,这些都是超越了传统佛教图像学范畴的早期探索。 第三部分:辽金对峙与“南北交融”:风格的张力与地方化表达 辽和金的建立,极大地丰富了中国北方艺术的版图。本章是全书的核心之一。我们详细比对了辽代壁画(多受五代遗风和新兴佛教教义影响)与金代壁画(承接了北宋中晚期的成熟技法并吸收了西北地区的艺术元素)之间的异同。 重点分析了金代壁画中“雄浑”与“精微”并存的现象。在山西、河北等金朝核心统治区,壁画人物造型趋向于厚重、饱满,色彩浓烈,这被认为是受到女真民族审美和中原武人文化心理的影响。同时,部分地区开始出现带有游牧民族服饰特征的飞天与菩萨形象,展现了文化融合的动态过程。 第四部分:河西走廊与西北地区的图像学转向:对西域艺术的“再阐释” 本书将目光投向了黄河上游的甘肃、宁夏等地区。在金元交替时期,这些地区是不同文化交汇的前沿。本章探讨了敦煌、榆林等地壁画中,特别是密宗和净土变相中,对西域艺术母题的吸收与改造。 我们发现,与中原地区严格遵守佛经仪轨的描绘不同,西北地区的艺术往往采取更为大胆的叙事手法,空间处理更具层次感和动感,色彩对比强烈,显示出与西藏艺术(尽管藏传艺术在元代才全面成熟,但其早期元素已在金代渗透)的早期接触痕迹。 第五部分:元代:宫廷艺术的统一化趋势与地方匠师的自我发挥 元代是汉地佛教与藏传佛教深度融合的时期。本章分析了元代中央政府对寺观艺术的推动,特别是“御用匠师”对壁画风格设定的影响。一方面,出现了以萨迦派为主导的、强调“坛城结构”和复杂曼荼罗的壁画样式,这在色彩上偏爱浓重的红金调。 另一方面,我们关注了在地方州县,那些未受宫廷直接影响的匠师群体,他们如何将既有的宋金遗风与元代的官方新样式进行嫁接。例如,在一些民间寺庙中,佛本生故事的描绘依然保持着北方士大夫阶层偏爱的工笔细腻,但在装饰元素上则增添了元代特有的繁复性。 第六部分:结论与展望:宋元壁画在明清转型期的历史地位 本书总结认为,宋元时期的北方壁画是理解中国艺术史“转型期”的关键。它并非一个单向的继承过程,而是多重文化力量相互作用的结果。通过对空间处理、人物脸谱化程度、色彩倾向以及母题组合的分析,我们清晰地勾勒出一条从唐代遗风的式微,到金元时期多元并蓄,最终为明代成熟、定型的宗教图像体系奠定基础的艺术发展脉络。 本书提供了大量高清的壁画局部细节图、剖面图和风格对比图表,旨在为中初级宗教艺术史研究者、古建筑修复专家及对宋元历史文化感兴趣的读者提供一份扎实可靠的参考指南。 --- 关键词: 宋元壁画;辽金艺术;地域风格;图像学;寺观艺术;北方文化;宗教绘画流变。

作者简介

目录信息

寺观彩塑杂谈(代序)
一 引言
二 观音及观音信仰
三 观音殿内佛教塑像
四 观音堂内的道教人物
五 儒教塑像
六 其他塑像
七 关于三教合一
参考书目
附录一 古代艺术瑰宝 明代彩塑珍品——长治观音堂悬塑
附录二 长治观音堂彩塑布局思想和使用材料分析
附录三 长治观音堂彩塑——儒、释、道三教融合的殿堂
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的价值,在我看来,很大程度上体现在它为后学者和爱好者提供了一个极其扎实的研究起点和参照系。它不仅仅是一份结论性的报告,更是一份详尽的“方法论”展示。书后附带的“参考文献”和“索引”部分做得极其详尽和规范,无论是对特定历史人物的引用标注,还是对不同版本文献的对比说明,都体现了极高的学术规范性。这使得任何希望在此基础上继续深入研究的人,都能迅速找到可靠的资源源头,极大地节省了初级研究者的摸索时间。它不是一座终点站,而是一个功能完善的、装备精良的出发基地,让所有对相关领域抱有热忱的人,能够信心十足地迈出自己的探索步伐。这种对知识传承与后继者培养的责任感,是真正优秀学术著作的体现。

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初翻阅此书时,我立刻被其详尽的考据和严谨的论述风格所吸引。作者显然投入了数年乃至数十年的心血进行田野调查和文献梳理,其对相关历史背景的梳理,可谓是滴水不漏。例如,在探讨某个历史时期的地方文化变迁时,作者没有满足于引用主流史书的片面之词,而是深入挖掘了地方志、碑刻以及民间口述资料,构建了一个多维度、立体的历史图景。这种“咬文嚼字”式的求真精神,让阅读过程变成了一场严密的逻辑推理之旅。我发现许多我过去认为理所当然的历史节点,在这本书里被细致地拆解和重构,许多看似微不足道的细节,最终都指向了宏大的文化意义。对于那些真正热爱历史研究的同好而言,这本书无疑是一部可以反复研读的案头必备工具书,它的价值远超一般的科普读物,更接近于专业研究的深度。

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这本书的语言风格如同清晨的山涧流水,既有源源不断的生命力,又保持着一种让人心神宁静的韵律感。它没有陷入那种晦涩难懂的学术腔调,也没有流于肤浅的口语化表达,而是找到了一种极为精准的平衡点。作者善于运用富有画面感的描述性文字,即便在论述复杂的工艺流程或枯燥的年代更迭时,也能通过精妙的比喻,将抽象的概念具象化。我印象最深的是其中对于某种传统艺术技法的描述,那种细腻的文字铺陈,让我几乎能“看”到工匠们手中刻刀的起落,感受到颜料在特定基底上发生化学反应时的微妙变化。这种叙事能力,极大地提升了阅读体验的沉浸感,使得原本可能需要大量专业知识才能理解的内容,变得平易近人,这对于拓宽读者的知识边界,起到了润物细无声的积极作用。

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如果说这本书有什么让人感到惊喜的地方,那一定是它突破了传统艺术史论著的窠臼,大胆引入了跨学科的分析视角。作者似乎并不满足于将研究对象孤立地置于艺术史的框架内,而是将其置于更广阔的社会、经济乃至气候变迁的大背景下进行考察。例如,书中对于某一特定历史时期建筑材料的选取和色彩调配的探讨,竟然联系到了当时的丝绸之路贸易路线和周边少数民族的审美互动,这简直是打开了全新的思路。这种融会贯通的学识和开阔的视野,使得整本书的论述不再是平面的罗列,而是立体交织的网状结构,充满了解读的张力和多重可能性。它鼓励读者跳出既有的知识框架,用更开放、更包容的态度去审视传统文化的生命力与演变轨迹。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种微微泛着古朴光泽的材质,触感温润而厚重,仿佛一捧从历史尘埃中拂拭出来的珍宝。内页的纸张选用了那种略带米白的哑光铜版纸,使得即便是大篇幅的文字排版,眼睛看起来也丝毫不会感到疲惫。我尤其欣赏排版中对留白的巧妙处理,呼吸感十足,让每一个章节的过渡都显得那样从容不迫。装帧的细节之处更是见功力,比如书脊处精细的烫金字体,在不同的光线下会折射出微妙的光影变化,低调却不失华贵。当我拿到这本书时,那种沉甸甸的分量感,已经预示着里面内容的扎实与内容的丰富,这绝非是那种轻飘飘、追求表面光鲜的出版物可比。它更像是一件精心制作的工艺品,光是放在书架上,就已经能为整个空间增添一份沉静而高雅的书卷气。这种对实体书制作工艺的极致追求,是现在许多快餐式阅读产品所缺失的,让人深深感受到出版方对知识和艺术的尊重。

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也尽量体现细节了,然而照片拍得太low,看来是木有项目资助。。。。。。说明文字仅仅是堆垛而已

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