具体描述
《追寻逝去的音乐踪迹—图说中国音乐史》精装本，中国音乐史家吴钊编著，夹叙夹议，融会古今，深入浅出，收入图片655幅，既有历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，还同时进行实地调查并予拍摄，为读者展现了中国古代音乐上下几千年各阶段的特点与发展历史。
★ 大16开精装本
★ 中国音乐史家吴钊编著
★ 内容丰富，编排系统，见解独到
★ 收入图片655幅，展示了历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，其中包括细部的分图，外有少数摹本、拓片及文物出土实况。
★ 后页附有索引及图片目录；索引以英文字母音序编排，图片目录一一注明国内外收藏单位
《追寻逝去的音乐踪迹》，音乐史家吴钊著，东方出版社1999年出版的大型图说中国音乐史专著，论述精湛，印制优良，是十数年来印行的性质相近的图书中后来居上之作。
我国世称礼乐之邦，具有极为悠久和丰富的音乐遗产，音乐一门是古代传统的教学课程，早在新石器时代，先民祭祀时便制作了原始乐器。古代国家建立后，“国之大事，惟祀与戎”，促进了音乐活动的发展。孔子和弟子们在一起，习礼和歌咏是日常科目，“乐”为“六艺”之一。他对于乐曲的音调颇有研究，他自己就说过：“吾自卫反鲁，然后乐正，《雅》《颂》各得其所。”(《论语·子罕》)他还说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”(《论语·泰伯》)音乐能使人情操完美。荀况为驳墨翟《非乐》，而作《乐论》，他认为音乐是“人情之必不免也，故人不能无乐”。他强调音乐“可以善民心”，“移风俗”，使“民和”、“民齐”，还创作了说唱文字《成相》篇。《礼记》中的《乐记》一篇，讲述了音乐的本原、美感和社会作用。《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孟子》、《吕氏春秋》等古籍中都有关于音乐的论述。特别是近年大量的地下发现和传世文物，揭示了我国音乐文明的灿烂内容，音乐史研究领域取得了令人瞩目的进展。在音乐图像学的侧面，先后有了1988年出版的《中国音乐史图鉴》，1991年出版的《中国乐器》。
现在吴钊所著《追寻逝去的音乐踪迹》，则是这一领域的最新学术成就。本书分上、中、下三卷。上卷《神奇的音乐世界》，阐述远古三代秦汉的音乐，计十三章，从中国音乐文明之源开始，周文化的传布与区域音乐文明，直到上古中国与环太平洋音乐文化的联系。中卷《艺术的觉醒》，计八章，这一卷着重丝绸之路传来的佛陀妙音，隋唐盛世的歌舞新声。下卷《从宫廷到市井》，为晚唐五代宋元明清的音乐。中国古代音乐上下几千年的变化发展，到此告一段落。最后《结语》与《后记》外，有索引与图片目录等。
本书作者曾对全国各地区出土的具有重要价值的音乐文物与图像资料，于近十年间进行了实地调查，并予拍摄，因而使得这一课题的研究工作和本书的编撰具备了比较坚实的基础。在研究方法上，以写实性较强的图片资料为主，结合考古出土的大量实用乐器与关于音乐及祭祀习俗的遗迹、遗物，参照有关文献记载；同时有选择地对现今中越边境山区保留较多古老习俗的彝族各支系的音乐活动进行重点调查，将音乐图像学的研究成果与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学的研究方法和成果结合起来。在本书中，图片与论说文字体现多种相关学科的交叉与渗透。作者很谦逊地认为：他目前的研究，“仅仅是初步的尝试”。他说：“真正成熟的音乐图像学专著，尚待更多学者共同耕耘。”(见该书《后记》)中国音乐史具有复杂多样的内涵，在不同时代、不同地区、不同民族间，或在同一时代、同一地区、同一民族的城乡之间，其发展极不平衡。这种相当大的复杂性，要真正把握它发展的脉络，对它艺术审美的形成与变化，作者在本书《结语》中坦诚地说：“作出符合客观实际的勾勒，看来实非易事。”然而，图文并茂的本书，阅读一过，继而复看，仍可给读者留下概略的印象，不仅有美的享受，而且闭目沉思，也可能在耳际有美声袅绕的幻觉，会触发一点意外的灵感。这是作者意料不到的了。
本书也很注意对于外来优美音乐舞蹈的引进吸收。东起长安的陆上丝绸之路，商旅、僧众、舞人、乐工络绎于途，给我国音乐带来了新的生机。海上的交通，引来了编入九部乐的扶南、高丽乐曲。唐太宗李世民的宽容开放政策，使得外来音乐文化进入阳关、跨越东海而传入中国。交流是双方的，上卷中还有《上古中国与环太平洋音乐文化的联系》一章。这都在书中有生动的图片反映，同时也表现了作者的识见与眼光。
在文字说明方面，紧密配合图片形象，做出艺术与学术的分析，注意利用有关古籍的记载与描写，具有可读性，而不枯燥无味。本书计有图片655幅，展示了历史遗留的音乐器物及图像或实物写真，其中包括细部的分图，外有少数摹本、拓片及文物出土实况。有些实物还有修整后的线图，如长沙马王堆汉墓七弦琴。元代山西永乐宫小儿乐舞图，男舞童、横笛、笙、贝、琴、拍板、云锣、扁鼓、辽钟等11幅。明沈周《清明上河图》的社戏、说唱、婚嫁、青楼、琴肆、歌舞等局部5幅。清乾隆崇庆皇太后《万寿图》宫中女乐、中和韶乐、清音十番与戏台、戏台与歌台、马戏等，有16整页的局部图像，可说是很有气势的安排，便于读者看清图中形象。
全书正文17万字，夹叙夹议，融会古今，深入浅出，帮助读者理解图像的内涵，阐发前人的智慧与深意。大开本(635×965mm)，438页。图片目录，一一注明国内外收藏单位。
最可贵的是有索引10页，六号字双栏排列，以英文字母音序编排。这正是我国一般出版物中向来缺少编制的。更难得的是附有《上古中国重要出土乐器测音数据》，与各卷内编号的图像相对应，可供专家及有兴趣的读者参阅。这个附件，使本书更具有音乐专著的性格，设想周到。
最后，却不是不重要的，应该提及本书责任编辑与装帧设计者做了大量繁重的编辑整理与整体设计工作，从封面、环衬、版式、图片安排、校对文字，到用材、印刷诸方面，考虑都很到位，清爽悦目。尽管现有条件有限，正如作者在《结语》中所说：“如果有人能从中受到点滴的启发，就不算是毫无意义的事情了。”事在人为，此话没有落空。
本书题名为《追寻逝去的音乐踪迹》，展读回环，玩味沉思，逝去的往昔音乐踪迹，似将冉冉重现于眼前。
作者简介
吴钊，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家，古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。
吴先生作为一位音乐家，早年在南开大学攻读中国历史，有坚实的文史功底，又是一位师从名家的颇有造诣的古琴演奏家。这种多方面的学术和艺术的视野都无疑为撰写这部专著打下了难得的基础。更为可贵的是，为了完成这部专著，他曾多次实地调查研究工作，取得珍贵的第一手资料，并作出独到的学术判断。没有这些，例如像书中关于铜鼓文化的研究和叙述都是不可想象的。
中国是一个具有极为悠久和丰富的音乐遗产的国家，这便为在我国音乐领域发展音乐图像学这个学科提供了得天独厚的广阔开地和肥沃的学术土壤。相信在这个学科领域，中国理应也定会独树一帜，为国际音乐图像学的学科发展继续作出独特的贡献。
吴钊先生的这部书，作为一部音乐史学著，有许多独到的见解和丰富的内涵。
目录信息
上卷 神奇的音乐世界——远古三代秦汉的音乐
一、中国音乐文明之源
魔笛——肯笛
东方大汶口文化的瓮击与日周之祭
中原仰韶文化的地画与乐器
神奇的圆圈舞
一种古老的乐器——铃与响铃
二、中国礼乐制度的起源——龙山文化石磬和陶寺大墓的特磬与鼍鼓
三、夏乐探索——二里头文化的特磬与铜制大铃
四、狞厉可怖的美——商和周边各方国的音乐
五、旋律的胜利——金石之声的形成
六、东周青铜器上的歌舞祭祀图
郊野桑中春社图
辟雍灵台歌舞祀神图
七、一座神奇的地下音乐厅——曾侯乙墓中室与东室
八、周文化的传布与五彩缤纷的区域音乐文明
北方辽西的钟鎛与义嘴陶扬
北方白狄小国——中山王璺墓的钟磬
三晋之音——太原金胜村大墓的钟磬
三月不知向味——齐国的韶乐与钟磬
徐国的钟磬
水乡之音——吴越的音乐
浪漫绮丽的楚国巫音
川西石棺葬文化的钟镈
真秦之声
九、虚幻神奇与现实人生的交叉——几幅难得的汉代歌舞宴饮与祀神图像
沂南汉墓歌舞百戏图 河南僵师西汉彩绘歌舞宴饮图
风靡西汉社会的西王母祀乐图
山东济南无影山歌舞百戏俑
山东济宁杀人祭祀画像石
歌舞祭祀釉陶楼
十、别具特色的巴蜀荆楚之音
十一、珍贵的岭南音乐宝藏——广州南越王墓的乐器
十二、铜鼓文化的光辉创造——先秦两汉西南夷的音乐
滇西河海的铜鼓与铜镈
滇国的音乐与祭俗
夜郎、勾甸的铜鼓
西瓯——广西贵县罗泊湾墓的乐器与祭俗
广西宁明花山骆越歌舞祭祀岩画
十三、上古中国与环太平洋音乐文化的联系
中卷：艺术的觉醒——三国魏晋六朝隋唐的音乐
一、艺术的胜利——三国朱然墓宫廷歌舞宴饮漆画
二、气势、古拙——汉魏六朝的琴与琴乐
三、三国魏晋青瓷罐上的歌舞3B神图像
四、风吹草低见牛羊——来自漠北草原的乐声
五、几幅珍贵的西凉奏乐图
六、“曲有误，周郎顾”——邓县彩色画像砖墓音乐砖雕
七、丝绸之路与佛陀妙音
八、盛世新声——隋店贵族的音乐生活
下卷：从宫廷到市井——晚唐五代宋元明清的音乐
一、一份古老的节目单
大曲
小唱
队舞
杂剧
二、自山黑水之歌——渤海、契丹的音乐
渤海
契丹一辽
三、戏曲的正式诞生——从金院本到元杂剧
四、西藏高原的音乐明珠——古格王国的歌舞祭祀壁画
五、从宫廷到市井
明代的宫廷音乐
明代俗乐的繁盛
清代的宫廷音乐
清代俗乐的勃兴
六、意境、情趣与韵味的追求——宋元明清的琴与琴乐
七、粗扩质朴之美——明清南方少数民族音乐
八、与亚欧各国音乐文化联系的加强
结语
后记
索引
图片目录
附：上古中国重要出上乐器测音数据
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《追寻逝去的音乐踪迹》这个书名，犹如一串古老而神秘的音符，瞬间吸引了我。我一直认为，音乐不仅仅是当下的流行，更是历史的印记，每一个时代都有其独特的音乐语言，而有些语言，虽然不再被普遍使用，却依旧蕴含着丰富的文化信息和情感表达。这本书的出现，正是我对那些“失落的音乐”的好奇心的最好回应。我总是在想，那些曾经在特定时期影响深远，却如今鲜为人知的音乐风格、流派，或者仅仅是一首被遗忘的歌曲，它们背后隐藏着怎样的故事？是什么样的社会环境、技术条件，甚至是特定音乐家的个人经历，塑造了这些音乐的诞生与消亡？我期待这本书能够像一位耐心的考古学家，为我揭示那些被尘封的音乐宝藏，让我有机会重新认识音乐在人类文明进程中的重要作用，感受那些穿越时空的独特旋律所带来的震撼。
评分当我的目光落在《追寻逝去的音乐踪迹》这个书名上时，一种莫名的激动便油然而生。我一直以来都对那些隐藏在历史深处、被时间尘埃所掩埋的音乐片段抱有强烈的探索欲。那些曾经鲜活地存在过，并触动过无数心灵的旋律，为何会渐渐消失在公众的视野中？是时代的变迁、技术的革新，还是文化审美的转变，导致了这些音乐的“失落”？这本书的标题，恰恰点明了我内心深处的这种求知欲。我期待它能够像一位经验丰富的向导，带领我走进那些被遗忘的音乐世界，去发掘那些被忽视的音乐瑰宝。我非常好奇，作者将如何搜集、整理、分析这些“逝去的音乐踪迹”，并从中解读出它们所蕴含的历史信息和艺术价值。这不仅仅是一次对音乐知识的追寻，更是一次对历史的深度回溯，一次对那些曾经辉煌却已成往事的旋律的致敬。
评分当我第一次瞥见《追寻逝去的音乐踪迹》这个书名时，一种莫名的冲动便涌上心头。我一直以来都对那些被历史洪流冲刷得模糊不清的音乐片段抱有浓厚的兴趣，总觉得它们如同散落在时间角落里的宝藏，等待着有心人去发掘。这本书的标题，精准地捕捉到了这种探寻的精髓，它不仅仅是关于音乐本身，更是一种对过去的回溯，一种对被遗忘的艺术生命的致敬。我常常在想，那些在特定历史时期风靡一时，却在后来的时代浪潮中渐渐淡出人们视野的音乐，究竟蕴含着怎样的时代精神和情感表达？它们是如何随着社会变迁、技术革新以及文化审美取向的变化而消亡的？这本书，对我来说，就像一把精巧的钥匙，能够开启通往这些音乐秘密的通道。我期望通过阅读它，能够了解到许多关于音乐发展演变中鲜为人知的细节，认识到那些曾经为音乐史做出过杰出贡献，却未能被广泛记载的音乐家及其作品。这种对“逝去”的追寻，不仅仅是对音乐本身的重温，更是一种对历史和文化的深度挖掘，是对人类创造力永恒价值的肯定。
评分《追寻逝去的音乐踪迹》这个书名，自带一种复古的浪漫气息，它让我立刻联想到了那些尘封在历史卷轴里的旋律，那些曾为无数人带来慰藉与激情的音乐，却又因时代的变迁而逐渐淡出了主流的视野。我一直对那些在音乐发展史的某个特定时期，因为社会、技术或文化原因而未能得到充分传播或保存的音乐作品、音乐家或者音乐风格抱有浓厚的兴趣。他们究竟有着怎样的音乐魅力？在当时的社会文化背景下，他们的音乐扮演了怎样的角色？这本书的出现，对我来说，就像是一份来自过去的邀请函，邀请我一起去探寻那些被遗忘的音乐宝藏。我渴望通过阅读这本书，能够了解到许多鲜为人知的音乐史实，重新认识那些曾经为人类音乐文明做出过贡献，却被遗忘在时间角落里的名字和旋律，感受它们穿越时空的独特力量。
评分《追寻逝去的音乐踪迹》这个名字，简直就像一声来自遥远时空的召唤，瞬间就激起了我内心深处那股对音乐历史无限的好奇心。我总是觉得，当我们沉浸在现代音乐的海洋中时，很容易忽略了那些曾经辉煌过，却因为各种原因而渐渐淡出人们视野的音乐风格、作曲家或者具体的作品。它们就像沉睡在时间深处的珍珠，虽然不再闪耀，但其本身蕴含的价值和美丽却并未因此消失。这本书的标题，精准地抓住了我这种“寻宝”的心理，它承诺的不仅仅是知识的传递，更是一场感性的探索。我希望通过这本书，能够了解到许多关于音乐发展过程中那些“被遗忘的角落”，知道在某个特定的时代，有哪些音乐曾触动过无数人的心弦，又是因为怎样的力量，让它们逐渐被历史的尘埃所覆盖。我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我走入那些被遗忘的音乐殿堂，感受那些逝去的旋律所散发出的独特魅力，重新认识音乐在人类文明演进中所扮演的丰富角色。
评分《追寻逝去的音乐踪迹》这个书名，像是一个神秘的邀请函，召唤着我对那些被时间洪流冲刷得模糊的音乐记忆的探索。我一直觉得，音乐不只是当下流行的旋律，更是历史的印记，每一个时代都有其独特的音乐语言，而有些语言，虽然不再被普遍使用，却依旧蕴含着丰富的文化信息和情感表达。这本书的出现，正好满足了我对那些“失落的音乐”的好奇心。我总是在想，那些曾经在特定时期影响深远，却如今鲜为人知的音乐风格、流派，或者仅仅是一首被遗忘的歌曲，它们背后隐藏着怎样的故事？是什么样的社会环境、技术条件，甚至是特定音乐家的个人经历，塑造了这些音乐的诞生与消亡？我期待这本书能够像一位耐心的考古学家，为我揭示那些被尘封的音乐宝藏，让我有机会重新认识音乐在人类文明进程中的重要作用，感受那些穿越时空的独特旋律所带来的震撼。
评分当我在书架上看到《追寻逝去的音乐踪迹》时，一种久违的激动涌上心头。我一直对那些在音乐史的长河中，如同流星般划过，却留下了深刻印记的片段充满着探究的欲望。那些曾经风靡一时，却因技术、社会或文化变迁而逐渐被边缘化的音乐风格，那些才华横溢却未被后世充分铭记的作曲家，他们的作品究竟有着怎样的魅力，又为何会淡出人们的视野？这本书的标题，恰好点燃了我内心深处这种对“失落之美”的追寻。我迫不及待地想知道，作者是如何搜寻那些散落在文献、录音、甚至口述历史中的“音乐踪迹”的。我期待它能为我揭示音乐发展史上那些不为人知的侧面，让我有机会接触到那些或许从未被正式出版或广泛流传的珍贵音乐遗产。这不仅仅是对音乐知识的拓展，更是一种对历史的回溯，一种对那些曾经鲜活地存在过、并影响过无数人情感的旋律的致敬。
评分这本书的书名真是勾人，尤其是“追寻逝去的音乐踪迹”这几个字，仿佛为我打开了一扇尘封已久的大门，里面回荡着那些被岁月遗忘的旋律。我总觉得，音乐不仅仅是音符的组合，更是历史的载体，承载着时代的变迁、情感的起伏，以及无数个个体的生命故事。这本书的出现，恰好满足了我对那种“失落之美”的渴望，那种只有在翻阅旧文献、聆听古老录音时才能体会到的、带着历史厚重感的韵味。我一直对那些曾经辉煌却如今鲜为人知的音乐家、作曲家以及他们那些早已淹没在时间长河中的杰作充满好奇。是怎样的生活经历塑造了他们的音乐？在那个特定的时代背景下，是什么样的社会思潮和文化氛围滋养了这些艺术？这本书，我相信，会像一位经验丰富的向导，带领我踏上一段令人着迷的音乐考古之旅，让我得以触摸那些被遗忘的音符，感受它们穿越时空的生命力，重新认识音乐在人类文明史中的独特地位和价值。我迫不及待地想知道，作者是如何搜寻、辨识并解读这些“逝去的音乐踪迹”的，是怎样的耐心和学识才能将这些零散的线索串联起来，最终呈现出一部关于音乐历史的完整画卷。
评分书名《追寻逝去的音乐踪迹》立刻引起了我的注意，因为它触及了我内心深处对音乐历史的一种情怀。我总觉得，音乐不仅仅是当下的潮流，更是历史的回声，每一个时代都有其独特的旋律，而有些旋律，因为种种原因，渐渐被遗忘，但它们依旧是构成我们音乐版图不可或缺的一部分。我一直以来都对那些在特定历史时期孕育出的、具有里程碑意义却又因各种原因而未能流传下来的音乐流派、作曲家或具体作品感到好奇。是什么样的时代背景、社会思潮、甚至个人命运，导致了这些音乐的“消失”？它们在当时的社会文化中扮演了怎样的角色？这本书，我相信，就是为我这样对音乐史中的“失落之美”充满求知欲的读者而写的。我期待这本书能够带我深入探索那些被时光掩埋的音乐宝藏，了解它们是如何被创造出来的，又为何会逐渐退出主流的视野。这不仅仅是对音乐知识的渴求，更是一种对历史的回溯，一种对那些曾经鲜活而动人的旋律的怀念和致敬。
评分书名《追寻逝去的音乐踪迹》瞬间就击中了我的心弦。我一直对那些在音乐史的长河中，虽然曾经闪耀却最终归于沉寂的旋律充满着强烈的探究欲。那些曾经在某个特定年代风靡一时，如今却鲜为人知的音乐风格、作曲家，甚至是一首流传不广却意蕴深远的乐曲，它们的故事是什么？为何它们的光芒会随着时间的流逝而黯淡？这本书的标题，精准地捕捉到了我内心深处对这种“失落之美”的迷恋。我期望它能带领我深入那些被历史遗忘的音乐角落，去发掘那些如同埋藏的宝石般的音乐遗产。我非常好奇，作者将如何运用她的知识和方法，去搜寻、辨识、解读这些“逝去的音乐踪迹”？它不仅仅是关于音乐本身的知识，更是一种对历史的追溯，对人类创造力的致敬，也是对我自身音乐品味的一次拓宽和深化。
评分孔夫子79.48，20180915. 20180919粗略翻过，图片资料很多，精致，值得一看。
评分超级棒！海量大图！
评分超级棒！海量大图！
评分实物资料很丰富，音乐图像学的力作！
评分干货满满，这么多的图片资料，吴老师辛苦了。
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