具体描述
本书是日本著名小说家夏日漱石的代表作，是一部以幽默、讽刺、滑稽为主要特征的文学作品。主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讥讽。作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会风气，塑造出一群自命清高、愤出嫉俗的知识分子形象。
作者简介
夏目漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）
（1867～1916）
日本近代作家。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。
【生平】
本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。
这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。有人说文学是“苦闷的象征”。作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。
1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。1888年考入东京第一高等中学。与同学——后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。
就在这年，首次使用“漱石”为笔名。这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去「漱石枕流」，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。”这个故事显现了孙楚的不服输。金之助以「漱石」为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。
从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。
1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁（1900）
1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。
苦读的生涯自然也影响身心健康。27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，但镜子后来因歇斯底里而企图自杀，平静的家庭生活也染上了阴影。留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。
1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。
1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。
1907年，他辞掉教职，从事专业创作，为《朝日新闻》写连载小说。探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。
1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。
夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。
【主要作品】
我是猫（吾辈は猫である）——1905年
哥儿（坊っちゃん）——1906年
虞美人草——1907年
三四郎——1908年
从此以后（それから）——1909年
门——1910年
过了春分时节——1912年
行人——1912年
心（こころ）——1914年
道草——1915年
明暗——1916年，遗作
作品集
漾虚集——1906年
梦十夜——短篇作品集
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
手里面的这本《我是猫》，是人民文学出版社的新版，译者是尤炳圻和胡雪，对于外国文学，我知道译者是很重要的，一直也很少看日本的文学，没什么原因，就是没有太大想看的冲动，不过夏目漱石的《我是猫》却有耳闻，知道是比较另类的一部作品，正赶上日语系的表妹买了几本日本...
评分在《我是猫》中，迷亭是我最喜欢的人类了。 在这本书里，迷亭的出场总是很相似：在适当的时间飘然出现，先插科打诨、说些鬼神之事、接着毒舌吐槽一番，最后飘然离去。与周围或故作清高、或不懂装懂、或装腔作势、或虚荣肤浅的人不同，他是个恣意放荡之人。尽管猫没有交代过...
评分1871年，日本开始史上最大刀阔斧的改革，明治维新，经济大步发展的同时，社会问题日益突出各种矛盾日益尖锐，36年后的1905年，时年38岁的夏目漱石以《我是猫》一举成名，获得广厚赞誉，更是被认为竖起了批判现实主义文学的丰碑，在日本，享有“国民作家”的美誉。 在明...
评分这只猫一点也不可爱，甚至还有点招人讨厌。 如果你指望招招手它就过来任你抚弄，那你肯定失望。它大概会头也不抬地白你一眼，然后在心里发出海量的弹幕来吐槽你的天真与愚蠢。 所以说，发明“能听懂猫的语言的仪器”这种事，还是算了吧。会把猫从“宠物”中除名的。 “教师这个...
评分读前半本书的感觉和读《围城》时特别像，我太喜欢聪明人的刻薄劲儿了。夏目漱石这样写一位高傲的夫人：……独有鼻子大得出奇，好像把别人的鼻子偷安在自己的脸心，又好像在不到十平米的小院内搬来了靖国神社的石头灯笼，尽管唯我独尊，却有点魂不附体。……我为了像这棵伟大的...
用户评价
天呐，最近沉迷的这本小说，简直是文字编织的迷宫，让人心甘情愿地迷失其中。它讲述了一个小镇上，几代人纠缠不清的恩怨情仇，笔触细腻得像是老电影的胶片，每一帧都带着岁月的颗粒感。作者对人物心理的刻画，真是达到了出神入化的地步。你会看到主人公那种明明渴望被爱，却又习惯性地将全世界推开的矛盾，那种在自我折磨中寻求一丝救赎的挣扎。书里对于环境的描写也极其到位，那种常年笼罩在薄雾中的海滨小镇，仿佛真的能让你闻到咸湿的空气和海藻腐烂的味道。情节推进得并不算快，它更像是一首慢板的交响乐，各种情绪的音符缓缓堆叠，直到最后的高潮部分，所有隐忍的情感如同火山爆发般喷涌而出，那种震撼力，久久不能平息。我特别喜欢作者处理时间线的方式，那种在过去、现在和未来之间自由穿梭，却又始终能抓住核心情感脉络的叙事技巧，高明至极。读完之后，我感觉自己像是参与了一场漫长而深刻的成人礼，对人性中那些晦暗不明的部分，又多了一层近乎悲悯的理解。这本书的厚度让人望而生畏，但一旦翻开，就会被那种强大的叙事引力拽进去，根本停不下来，完全值得你拿出整整一个周末的时间来献祭给它。
评分如果用一个词来形容这本书给我的感觉，那就是“冷峻的浪漫”。它不是那种甜腻的情爱小说，而是用最冷静、近乎科学的笔触，解剖人类最原始的依恋与疏离。故事背景设定在一个近未来、科技高度发达但情感极度稀薄的都市，讲述了两位主人公在虚拟身份和真实肉体之间徘徊的爱恋。作者对未来科技伦理的探讨非常前卫，丝毫不落俗套，她关注的重点不是飞船怎么飞，而是当人可以轻易“编辑”自己的记忆和情感时，爱还有没有意义？小说中那些关于“数据化灵魂”的设定，逻辑自洽得让人不寒而栗。但最打动我的，是两位主角那种近乎偏执的“寻找真实”的过程。他们不断地尝试突破算法的限制，用最笨拙、最耗费能量的方式去体验未经修饰的情感，那份对“不完美真实”的渴望，在冰冷的科技背景下，显得格外温暖和珍贵。这本书的叙事节奏像是一场追逐战，时而极速推进，时而突然停顿，让你在喘息之间思考那些深奥的问题。这本书读完后，我对着镜子审视了自己许久，思考我今天所感受到的情绪，究竟是“我”的，还是被环境“喂养”出来的。
评分老实说，一开始我是冲着封面那个抽象的图案去的，没想到内容竟然如此丰沛和充满生命力。这更像是一部以散文诗的形式写就的成长史诗，尽管篇幅不短，但阅读体验却异常轻盈流畅。它讲述的是一个艺术家的心路历程，从最初的莽撞与自我怀疑，到最终在混乱中找到自己独特声音的过程。作者对于“创造力”的探讨，简直是教科书级别的示范。她没有空泛地谈论灵感，而是细致地描绘了灵感枯竭时的恐慌，以及为了完成一个作品，那种近乎苦役般的坚持。书中有大量的内心独白，但奇怪的是，它们丝毫不让人觉得沉闷，反而因为太过真诚而具有极强的感染力。我喜欢里面对“失败”的定义，在作者的笔下，失败不是终点，而是通往下一个阶段的必经之桥。特别是书中有一段关于“色彩”的描写，简直美得令人窒息，仿佛作者直接将颜料泼洒在了纸上，让你能真切地感受到那种视觉上的冲击。它教会我，真正的成熟，不是变得世故圆滑，而是更加坦诚地接纳自己的不完美。这本书适合在安静的午后，配上一杯热茶，慢慢地咀嚼，每一口都有新的滋味。
评分这本书的结构简直是鬼斧神工，像是一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，驱动着一个关于“选择与后果”的宏大主题。它不是那种让你读完就拍案叫绝的爽文，而更像是一本需要你带着放大镜去研究的哲学论著，只不过，它的哲学全都包裹在了精彩绝伦的对话和日常的琐碎之中。我尤其欣赏作者对白的处理，那些人物的对话，初看平淡无奇，但细细品味，每一个词的停顿，每一次未尽之言，都蕴含着巨大的张力。这本书里没有绝对的好人和坏人，只有在特定环境下被逼到墙角的普通人，他们做出的每一个决定，无论多么荒谬或痛苦，都能从逻辑链上找到它的起点。整本书读下来，像是在体验一次漫长的人生模拟，你甚至会忍不住代入其中，思考如果是我，会做出同样的选择吗？叙事视角时不时地切换，让你能从不同的“受害者”和“施害者”的眼中去看待同一件事，这种多维度的审视，极大地丰富了故事的层次感。它对“社会体制”和“集体无意识”的批判，用的是一种极其克制但又极其尖锐的方式，让你在合上书本后，依然会反思我们习以为常的那些规则和边界。
评分这本书的魅力在于它的“无序之美”，它像是一本被精心剪辑过的日记集合，充满了跳跃感和碎片化的叙事，但最终却拼凑出了一幅完整的人生肖像。作者采用了一种非常大胆的“意识流”写作手法，大量的内心独白、闪回、梦境片段交织在一起，读起来需要极大的专注力，但也正因如此，它完美地模拟了人类大脑思维的混沌状态。书中的“时间”概念是高度相对化的，过去的一秒可能比现在的一小时更漫长、更沉重。我被其中对于“孤独”的描绘深深吸引了，它不是那种可怜兮兮的自我哀叹，而是一种主动选择的、富有尊严的疏离状态，是与世界保持安全距离的智慧。书中穿插的那些关于植物学、古老仪式的旁白，看似与主线无关，却在不经意间为人物的情感提供了某种宿命论的注脚。我仿佛能感受到作者在创作时，那种完全释放自我的状态，文字如同溪流般奔涌而出，不加雕琢，却浑然天成。读完它，就像完成了一次深入的潜水探险，上来之后，虽然有点晕眩，但看到了前所未见的深海奇观，那种精神上的富足感，是任何其他通俗小说都无法比拟的。
评分一开始读感到非常开心，不过读到后来……夏目桑你也忒啰嗦了……
评分一开始读感到非常开心，不过读到后来……夏目桑你也忒啰嗦了……
评分很质朴，很邻家的一部小说，你能够从字里行间感受到那个年代的日本。
评分吾輩は猫である
评分- -小学还是初中看过. 不记得情节鸟.
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