音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:韩钟恩

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2004-7

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787806920534

丛书系列:音乐博士学位论文系列

图书标签:

• 音樂美學
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• 上海音乐学院博士研究生招生简章附录参考书目
• 音乐意义
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《音乐意义的形而上显现与意向存在之可能：一场超越声响的哲学探索》 本书并非对音乐作品本身的详尽分析，也非对某位音乐家生平的传记式梳理。它所关注的，是音乐作为一种独特的存在形式，如何触及并显现超越物理声波的形而上维度，以及音乐在人类意识与存在论中可能扮演的“意向性”角色。这是一场深入哲学腹地的追问，旨在揭示音乐所蕴含的、关乎存在意义、精神本质与意识结构的时空穿透力。 我们不妨设想，当一段旋律响起，它究竟是在我们的耳膜上产生了一系列物理振动，抑或是在我们心灵深处激起了某种更深层次的共鸣？《音乐意义的形而上显现与意向存在之可能》正是试图从后者的视角出发，展开一系列缜密的哲学思辨。本书并非旨在提供一套固定的音乐理论，而是提供一种观察和理解音乐的全新哲学框架。我们将借助现象学、存在主义、甚至部分形而上学流派的洞见，来审视音乐所显现的那些难以名状、却又至关重要的“意义”。 书中的“形而上显现”，并非指音乐直接“证明”了某个形而上学的命题，而是指音乐在自身的存在方式和接受过程中，无形中触及并揭示了某种超越感官经验的实在性。它可能是一种关于时间流逝的深刻体验，一种对永恒瞬间的瞥见，一种关于宇宙秩序或混沌的隐约感知，甚至是一种对人类共同情感底色的触动。我们将审视音乐如何通过其结构、节奏、旋律、和声等元素，间接地“显现”出这些形而上学的维度。例如，巴赫赋格曲的严谨与精妙，是否暗示了一种潜在的宇宙理性？肖邦的夜曲所弥漫的忧伤与深情，是否触及了人类存在中无法回避的孤独与对慰藉的渴望？本书将不拘泥于具体的音乐风格或时期，而是从音乐的普遍性中寻找其形而上学的“足迹”。 “意向存在”这一概念，借鉴了胡塞尔现象学中的“意向性”理论，即意识总是“关于”某个对象。本书将进一步探讨，音乐是否可以被视为一种具有“意向性”的存在。音乐是否“指向”了某种超越自身的声音结构的东西？它是在“指向”情感，指向记忆，指向某种理想化的状态，还是指向某种尚未被言语捕捉到的存在本质？我们还将进一步思考，音乐本身是否具有一种独立的“意向存在”，即它作为一种文化现象、一种艺术创造，是否拥有其自身的目的性、其自身的存在逻辑，甚至是在人类意识之外独立运作的某种“意向”？这并非将音乐拟人化，而是从哲学角度审视音乐作为一种独立于创作主体和接受主体的“意义生成器”的潜力。 本书的探索将围绕以下几个核心方向展开，每一个方向都将力求深入而富有启发性： 第一部分：音乐的形而上学之维——超越声响的触及 声音的超越性： 我们将从声音的物理属性出发，探讨声音如何通过其振动、频率、音高等特性，唤起我们对时间、空间、甚至宇宙本身的感知。音乐中的“延时”、“停顿”、“回响”等，如何成为我们体验和理解时间流逝的独特维度？ 结构与秩序的形而上意涵： 音乐中的形式、结构、韵律、和声等，是否仅仅是技术层面的编排，还是隐含了某种关于宇宙秩序、和谐或内在逻辑的哲学隐喻？本书将审视从古希腊音乐理论到现代音乐构成的形而上学解读。 情感的普遍性与超越性： 音乐与情感的联系是显而易见的，但本书将深入探究，音乐所唤起的情感，是否是纯粹的个体情感体验，还是触及了人类共同的情感结构，甚至是一种普遍的人类情感“原型”？它是否能够超越个体经验，抵达某种共享的、形而上的情感领域？ 意境与氛围的形而上显现： 音乐所营造的“意境”、“氛围”，往往是难以用语言精确描述的。本书将尝试运用现象学的方法，去捕捉这些“氛围”背后所隐含的、与存在状态、精神状态相关的形而上学暗示。例如，德彪西的音乐所描绘的朦胧之美，是否触及了现实与幻象之间的界限？ 沉默与留白的形而上学： 在音乐中，“无声”之处往往与“有声”之处同等重要。本书将探讨音乐中的沉默、留白、休止符等，如何在哲学上具有“显现”作用，它们是否象征着存在的未知、无限，或是一种精神上的沉思空间？ 第二部分：音乐作为意向存在的可能——意识、意义与现实的交织 意识的音乐性： 我们将探讨人类意识本身是否具有某种“音乐性”，即意识的流动、变化、联结等过程，是否可以类比音乐的结构与发展。反之，音乐是否能够作为一种“意识的载体”，引导我们体验不同寻常的意识状态？ 音乐的意向性对象： 音乐“指向”什么？它是否总是指向某种具象的物体或抽象的概念？或者，它的指向性本身就是模糊的、多义的，从而为接受者提供了广阔的意义生成空间？本书将分析音乐意向性的复杂性。 音乐与存在的意义： 音乐在何种程度上参与了我们对生命意义的建构？它是否能够为我们的存在提供慰藉、启示，甚至是一种超越功利的、纯粹的“存在之乐”？我们将从存在主义的视角，审视音乐在个体生命意义中的作用。 音乐作为“意向性现实”： 本书将大胆提出，音乐不仅仅是对现实的反映或描摹，它本身是否可以被视为一种“意向性现实”？即，它在被聆听、被理解、被创造的过程中，是否创造了一种独立于物理现实的、具有自身逻辑和意义的“现实场域”？ 音乐的“在世性”与“超世性”： 音乐既深深植根于人类的社会文化之中，又常常展现出一种超越现实的“超世性”体验。本书将探讨这种“在世性”与“超世性”在音乐中的辩证统一。 第三部分：对话与反思——哲学视角下的音乐存在 哲学流派的对话： 本书将尝试将哲学史上重要的思想流派，如康德的美学、黑格尔的精神哲学、尼采的艺术哲学、维特根斯坦的语言哲学等，与音乐的存在问题进行对话。这些哲学思想如何能够为我们理解音乐的形而上显现和意向存在提供工具和视角？ 音乐的“不可言说性”与哲学的边界： 音乐的魅力往往在于其“不可言说性”。本书将审视，当哲学试图捕捉和解读音乐的形而上维度时，是否会触及语言和概念的边界？哲学能否真正“翻译”音乐的意义？ 面向未来的音乐哲学： 在科技日新月异的今天，数字音乐、人工智能作曲等新现象，将如何挑战我们对音乐形而上显现与意向存在的传统理解？本书将对未来的音乐哲学发展趋势进行前瞻性的思考。 《音乐意义的形而上显现与意向存在之可能》并非为音乐爱好者提供“听懂”音乐的捷径，也并非为哲学家提供一套关于音乐的“终极答案”。它更像是一场邀请，邀请读者与作者一同踏上一段充满好奇与思辨的哲学旅程，去探索音乐作为一种人类最古老、最神秘的艺术形式，是如何在无声处倾诉，在有形处显现那超越时空的形而上之美，并在我们意识深处激荡出丰富而复杂的意向存在之可能。它旨在启发读者，用一种全新的哲学眼光，去聆听、去感受、去理解我们身边无处不在的音乐，以及音乐背后那深邃而引人入胜的存在之谜。

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从书脊的厚度来看，这绝对是一部倾注了大量心血的学术巨著，其分量足以让任何一个严肃的音乐爱好者或哲学学生感到振奋。我注意到书名中使用了“可能性研究”这样一个词汇，这暗示了作者并未试图给出绝对的、终极的答案，而是更倾向于开启一种关于音乐意义的探索性讨论，这在我看来是一种更成熟、更开放的研究态度。我猜想，本书的核心论点可能围绕着音乐如何超越其物质载体（乐器、乐谱、声波）而获得一种独立于人类感官的、更具普遍性的意义结构。如果作者能够清晰地勾勒出“意向存在”在不同文化和历史背景下的变异性，并最终回归到一个超越文化层面的共通性表达，那么这本书的贡献将是里程碑式的。它不仅仅是关于音乐的，更是关于我们如何构建意义世界的一个深刻案例研究，我已迫不及待想知道它将如何引领我的思维进入一个更广阔的领域。

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这本书的封面设计简直是哲学与艺术的完美融合，那种深邃的色调和抽象的线条，一下子就把人拉入了一个思考的深渊。拿到手里，我就感觉到它并非一本轻松的读物，而是那种需要静下心来，在深夜里伴着一杯浓茶才能细细品味的著作。光是书名就够让人绕几个弯去理解，它似乎预示着我们将要踏上一段探索声音本质的旅程，不仅仅是听觉的感知，更是对存在本身的追问。作者的笔触想必是极其细腻且富有洞察力的，能够将如此宏大的形而上学概念与音乐这一具体而又流动的艺术形式紧密结合起来，这本身就是一种挑战，也是一种令人期待的壮举。我尤其好奇，作者是如何论证音乐在“显现”过程中所扮演的角色，它是否是某种更高维度的真理的投影？这种阅读体验，更像是在攀登一座知识的高峰，每一步都需要小心翼翼地建立在严谨的逻辑和深厚的文化积淀之上。读完这本书，我期望能重新审视我日常听到的每一段旋律，不再仅仅是享受，而是去洞察其背后更深层的结构和意义，感受那种震撼灵魂的连接。

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这本书的装帧和纸张质感都透露着一股古典的庄重感，让人联想到那些鸿篇巨制的学术经典。我还没有深入研读，但光是翻阅目录和序言，就能感受到作者在学术上的严谨和对传统哲思的深刻理解。它显然不是那种为迎合大众口味而写成的“快餐”读物，而是为那些真正对声音现象、本体论以及现象学有浓厚兴趣的读者准备的盛宴。我猜想，其中必定包含了对康德、胡塞尔乃至尼采关于艺术与存在的论述的精妙引用和创新性解读。这种学术深度往往意味着阅读过程中的高强度脑力劳动，需要不断地在不同的理论体系之间进行穿梭和比较。我特别期待看到作者如何处理“意向存在”这个概念——音乐的意向性究竟指向何方？是演奏者瞬间的情感投射，还是听者脑海中构建的永恒结构？如果这本书能够为这些古老的问题提供一些新的、令人信服的视角，那么它无疑将成为我书架上的一件珍宝，值得反复研读，并在不同的生命阶段都能解读出新的层次。

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这本书的排版设计极其讲究，留白恰到好处，使得每一个段落都拥有足够的呼吸空间，这对于探讨“显现”这种需要沉思的主题来说至关重要。我个人一直认为，好的哲学著作不应该只是抛出观点，而应该引导读者进行自我对话。我推测，这本书在论述中一定设置了许多“思辨的陷阱”或“认知的边界”，迫使读者停下来，去质问自己对“音乐”和“存在”的固有认知。我希望作者能够避免陷入纯粹的理论空转，而是能够通过对具体音乐实例（哪怕只是抽象地提及）的分析，来为那些宏大的命题提供坚实的锚点。例如，面对巴赫赋格曲的严谨结构，与德彪西印象派和弦的模糊意境，作者会如何用“形而上”的语言来统一或区分它们的存在状态？这种对比和张力，才是阅读哲学性音乐理论最引人入胜的地方，它考验着作者驾驭复杂思想的能力，也考验着读者的耐心与悟性。

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老实说，这本书的书名把我吓了一跳，它简直像是从一本晦涩的德语哲学译本里直接蹦出来的。我更偏向于直觉和感受的解读艺术，对于形而上学这种层层剥离概念的写作方式，通常会感到有些距离感。然而，正是这种挑战性让我产生了强烈的阅读冲动。我想知道，一个如此学术化的框架，如何能容纳音乐那种近乎是原始的、情感爆发的力量？我期待的并非是枯燥的符号推导，而是作者能否用一种既保持学术高度，又充满音乐热情的语言，来描绘出音乐在时间长河中如何铭刻下人类精神的痕迹。或许，这本书会揭示出，我们所感知的那些美妙的音符和和声，并非偶然的物理震动，而是宇宙秩序在特定时空下的一种必然展现。如果作者成功地完成了这种转化，那么这本书的价值将远远超越音乐学范畴，进入到对“何以为人”的深刻探讨之中，我对此深感好奇。

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努力明晰语言指向应该是论文写作的基本要求。语义不要重复，语言不要啰嗦！

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