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出版者:上海人民出版社

作者:叶朗

出品人:

页数:663

译者:

出版时间:1985-11-1

价格:30.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787208027398

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中国美学史：探寻千年精神回响 中国美学，如同一条奔腾不息的长河，承载着中华民族数千年独特的审美情趣、价值观念与哲学思考。它不仅仅是关于艺术创作的技巧与形式，更是一种对世界万物的深刻洞察，一种对生命本质的独特理解，一种与自然、社会、心灵和谐共存的智慧。《中国美学史大纲》将带领您穿越漫长的历史烟云，深入探究中国美学思想的演进脉络，从先秦诸子百家纷呈的哲学思考，到魏晋风骨的玄远澄明，再到宋元文人画的意境深远，直至明清以降的世俗情怀与近现代的革新思潮，钩沉索隐，梳理精要，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国美学发展全景图。 本书并非仅仅是对历代美学理论的简单罗列，而是旨在揭示隐藏在这些理论背后的深层文化逻辑与时代精神。我们将考察中国美学思想如何在不同的历史时期，与政治、经济、社会、宗教、哲学等多元因素相互激荡、彼此渗透，最终形成了中国美学独有的精神特质。 一、 文明初曙：天地人合一的萌芽 中国美学的种子，早在遥远的先秦时期便已悄然埋下。《诗经》中质朴而真挚的情感抒发，“关关雎鸠，在河之洲”，寥寥数语勾勒出男女爱慕的纯真景象，奠定了中国诗歌“风”的传统。同时，《尚书》中“格物致知”的观念，虽非直接论美，却蕴含着对事物本质的探索精神，为后来的美学思考提供了哲学基石。 诸子百家的思想更是为中国美学注入了丰富的养分。 儒家思想：孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育理念，将诗教与礼乐制度紧密结合，强调“温柔敦厚”的诗性品格，以及“乐而不淫，哀而不伤”的适度原则。美，在儒家视野中，是与道德修养、社会秩序息息相关的。颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，则展现了对精神自由与内在安宁的审美追求，即“安贫乐道”的境界。 道家思想：老子的“道法自然”、“无为而治”是道家美学的核心。他认为，最高的“道”是不可言说的、超越一切概念的，而“自然”则是“道”的显现。因此，真正的美也存在于自然之中，在于其本真、朴素的状态。“大音希声，大象无形”，这是对“隐逸之美”的极致概括。庄子则将道家美学推向了更自由、更奔放的境界。他的“逍遥游”所描绘的理想人格，超越了世俗的功利与束缚，追求精神的绝对自由与无限驰骋。庄子对于“不知名”的价值认同，以及对“匠人”技艺中蕴含的“得鱼忘筌”的智慧的赞赏，都体现了他对超越功利、回归本心的审美旨趣。 墨家思想：虽然墨家以实用主义著称，但其“兼爱”、“非攻”的理念，也包含了对公平、正义等价值的追求，这些价值在某种程度上也是一种社会审美理想的体现。 二、 魏晋风骨：玄远澄明与人格精神 魏晋南北朝时期，社会动荡，政治黑暗，士人阶层在这种环境下，逐渐将目光从现实转向内心，从政治转向哲学与艺术。玄学盛行，为中国美学注入了“玄远”、“澄明”的精神气质。 竹林七贤：嵇康、阮籍等人的“竹林风度”，代表了一种超然物外、蔑视权贵的独立人格。他们的诗文，常常流露出对生命无常的感慨，对自由的渴望，以及对精神世界的深沉探索。“越名山，访名士”，这种对高蹈人格的追慕，本身就是一种审美取向。 “品评”之风：魏晋时期兴起的“品评”之风，如《世说新语》所记载的，对人物的言行举止、精神气质进行审美判断，标志着对个体人格的独立审美意识的觉醒。从“神韵”、“风骨”等概念的提出，可以看出当时对人物内在精神气质的重视，这是一种超越外在形式的美。 山水诗的兴起：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，将自然景物与内心宁静融为一体，开启了中国山水诗的先河。谢灵运则更注重对山水景物的细致描摹，展现了山水之美的新维度。山水，不再仅仅是背景，而是承载着主体精神、寄托着生命情怀的理想空间。 三、 诗画并生：意境深远与情景交融 唐宋时期是中国诗歌与绘画艺术的黄金时代，也是中国美学思想走向成熟的重要阶段。 诗歌的辉煌：李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫壮丽，杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的沉郁悲慨，白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的顽强生命力，都展现了中国诗歌丰富的表现力和深刻的思想内涵。唐诗中的“意境”概念，强调诗歌的画面感、音乐感和情感氛围的营造，追求“言有尽而意无穷”的审美效果。 绘画的繁荣：山水画的成熟，如王维的“诗中有画，画中有诗”，张僧繇的“点睛成龙”的传奇，都体现了中国画对“神韵”、“气韵生动”的追求。中国画并不追求对客观物象的精确复刻，而是通过“写意”，捕捉物象的内在精神与生命力。山水画中的“留白”，更是承载着画家的想象与观者的感悟，营造出空灵悠远的意境。 词的兴起：宋词在唐诗的基础上，更加注重抒发个体细腻的情感，如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，展现了女性细腻敏感的内心世界。词的婉约与豪放，则代表了两种不同的审美倾向，但都指向了对情感的深刻挖掘与表达。 四、 文人雅趣：趣味、闲适与审美生活 宋元明清时期，文人阶层日益壮大，他们将审美情趣融入日常生活，形成了独特的“文人趣味”。 园林艺术：苏州园林的小桥流水、亭台楼阁，并非是简单的建筑堆砌，而是将自然之美与人文之趣巧妙结合，营造出“步移景异”、“曲径通幽”的意境，体现了“天人合一”的审美哲学。 茶文化与花道：品茶、赏花，不仅是物质的享受，更是一种精神的修行。从中可以体味到“平常心是道”的禅意，以及对生活细节的精致追求。 戏曲与小说：从元杂剧到明清小说，中国古典文学展现了丰富多样的世俗生活，对人物形象的塑造，对情节的铺陈，都蕴含着鲜明的审美判断与价值取向。 五、 时代变迁：中西碰撞与现代转型 近代以来，随着西方文化的传入，中国美学经历了前所未有的挑战与变革。 引进与反思：西方理性主义、形式主义等美学思潮的引入，促使中国学者开始反思自身的美学传统，并试图将其与现代科学、社会思潮相结合。 革新与融合：从王国维对西方美学理论的引进与改造，到闻一多对诗歌声律的探索，再到现代主义艺术思潮的冲击，中国美学在吸收外来养分的同时，也在努力寻找自身发展的道路，形成了多元共存的局面。 《中国美学史大纲》将以严谨的学术态度，清晰的逻辑线索，丰富的史料依据，带领读者走进这场宏伟的审美之旅。我们将深入探讨： “气韵生动”、“意境”、“神韵”、“风骨” 等核心美学范畴的内涵与演变。 “诗”“画”“乐”“舞”“园林”“建筑” 等不同艺术门类在中国美学体系中的地位与相互关系。 “天人合一”“道法自然”“情景交融”“写意”“留白” 等中国美学特有的哲学观念在艺术实践中的体现。 历代重要美学思想家（如老子、庄子、孔子、荀子、王充、嵇康、阮籍、陶渊明、谢灵运、宗炳、刘勰、司空图、苏轼、朱熹、李贽、王夫之、王国维、朱光潜等）的核心观点及其历史贡献。 中国美学思想与中国哲学、宗教、历史、社会文化 之间的深刻联系。 本书旨在为读者提供一个理解中国传统文化与艺术的独特视角，帮助读者在欣赏艺术作品时，不仅看到其形式之美，更能体会其背后深厚的文化底蕴与精神内涵。通过对中国美学史的梳理，我们不仅是在回顾历史，更是在探寻一种影响深远的、属于我们民族的精神回响。它将帮助您重新认识中国艺术的独特魅力，理解中华民族深邃的审美智慧，并在当今时代，从中汲取智慧与启迪。

评分☆☆☆☆☆

本书全书分为四篇，按照中国美学史的发端、展开、总结和近代美学的时间顺序展开，较侧重于先秦美学发端、魏晋南北朝、明代和清王夫之、叶燮的美学体系。一本书浓缩中国美学史，大纲很多地方都很简略，无法一一罗列，需要其他知识填补。郁闷在水平有限，无法准确感觉出这书内容...  

评分☆☆☆☆☆

用了两个礼拜，终于将这本书啃完了。 跳过了许多章节，因为实在读不进去。 想说一下几点： 作者的观点有时太过个人化，文笔枯燥无味，令人实感困倦。同宗白华、李泽厚等相比，实在是令人失望，一部美学史，文字实无美感可言。 毕竟是大纲，因此许多也是粗谈浅谈，若想真正了解...  

评分☆☆☆☆☆

开卷先为“中国美学”确定范畴和对象以区别于“西方美学”。这就像余虹写《中国文论与西方诗学》时以“与”分割明确范畴之差异。辨析了流行观点之讹误，明了了中西美学的同和异。如：在中国古典美学体系中妙的范畴要高于美的范畴；中国的理论形态与西方不同；中国不光重表现（...  

评分☆☆☆☆☆

本书全书分为四篇，按照中国美学史的发端、展开、总结和近代美学的时间顺序展开，较侧重于先秦美学发端、魏晋南北朝、明代和清王夫之、叶燮的美学体系。一本书浓缩中国美学史，大纲很多地方都很简略，无法一一罗列，需要其他知识填补。郁闷在水平有限，无法准确感觉出这书内容...  

评分☆☆☆☆☆

想抱大师的大腿 就得看这个书 不过客观的说 算立场比较客观的了 批判色彩太浓 比罗素的书还主观  

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注西方美学体系的人来说，这本书提供了一个绝佳的参照系，让我们得以从内部视角审视东方审美的独特逻辑。它并没有沉溺于对“东方神秘主义”的浪漫化想象，而是以一种近乎科学的理性精神，去解构中国古代艺术家和思想家是如何构建他们的审美体系的。这种基于实践和哲学的双重建构，让“气韵生动”不再是一个虚无缥缈的口号，而是有迹可循的审美实践路径。尤其是关于中国书法艺术中“笔墨意趣”的分析部分，它不再仅仅被视为一种书写技巧，而是被提升到了一种关于生命状态和宇宙观的表达层面，极大地拓宽了我对“艺术创作”本身的理解边界。这本书是理解中国文化自信的基石之一。

评分☆☆☆☆☆

如果说阅读一部美学著作，最令人沮丧的是它晦涩难懂，那么这部作品恰恰相反，它在保持学术严谨性的同时，展现出一种令人惊叹的文学素养。行文之中，时不时会冒出几句犹如诗歌般的断语，精准而又充满画面感，仿佛作者本人就是一位浸淫中国传统文化多年的艺术家。这种文字的魅力，使得原本可能枯燥的理论推导变得生动有趣，如同在欣赏一件精心打磨的玉器，光泽温润，触手可及。它成功地架起了一座桥梁，让那些看似高不可攀的古典哲学概念，通过流畅而富有韵律的语言，直抵普通读者的内心。这种“雅俗共赏”的平衡，在学术著作中实属难得。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构安排颇具匠心，它打破了传统史书那种线性叙事的刻板印象，而是采取了一种螺旋上升的论证方式。每一次对某一美学范畴的探讨，都能看到前人在不同历史阶段留下的思想回响，作者的高明之处在于，他能精准地捕捉到那些看似断裂却又内在连续的文化基因。比如，对于宋代理学的“格物致知”如何渗透到园林艺术和器物审美中的论述，分析得鞭辟入里，让我对“一花一世界”的哲学意蕴有了更深一层的理解。更值得称道的是，作者在论述过程中，引用的案例极其丰富，既有宏大的宫廷艺术，也有微小的文人把玩之物，这种广度让人叹服。它不是简单地描述“美是什么”，而是深入剖析了“中国人是如何思考美的”，这种底层逻辑的揭示，远比表面的图案和造型研究来得深刻有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于习惯了快餐式知识的现代人来说，无疑是一场耐心的考验，但坚持下来，收获是巨大的。它要求读者放慢语速，去咀嚼那些充满古韵的词汇和复杂的思想链条。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议性的美学流派时的克制与公允。面对“文人相轻”的时代背景下，不同艺术家的审美取向的激烈冲突，作者没有简单地褒贬任何一方，而是将其置于历史的语境中去理解其必然性。这种深厚的历史同理心，使得全书的论述基调非常稳健、大气。读完后，我感觉自己看待当代设计和艺术的眼光也随之变得更加审慎和富有纵深感，不再满足于表面的新奇，而是开始探寻其背后的文化根源与价值取向。

评分☆☆☆☆☆

这部书的叙事视角简直太迷人了，作者仿佛是一位资深的向导，带着我们穿越了中国漫长而深邃的艺术时空。他没有采用那种枯燥的编年体罗列，而是巧妙地将美学思想的演变与当时的社会思潮、哲学观念紧密结合起来。读起来，我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在参与一场跨越千年的对话。特别是对魏晋风度那种“自然无为”的美学追求的阐释，那种清峻超拔的气韵，在文字中简直活了过来，让人忍不住想放下手头的一切俗务，去山林中寻觅片刻的宁静。文字的密度很高，但节奏感把握得极好，时而如行云流水般舒展，时而又如磐石般沉稳有力，引导着读者去体悟那些难以言传的“意境”与“神韵”。它不是那种只供专业人士翻阅的学术专著，更像是一部写给所有对东方精神世界抱有好奇之心的普通读者的“美学地图”，让人在阅读中不断产生“原来如此”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

整个一部被“审美意象”绑架的中国美学史。看得真特么难过……好吧就是觉得没逻辑。告诉我，我不是一个人

评分☆☆☆☆☆

人说话没证据，跟咸鱼有什么区别？不摔书是怕吵到楼下邻居。

评分☆☆☆☆☆

这本书中最吸引人的不啻是对于老子美学思想的论述，秒杀一切“老子晚出”的论调。

评分☆☆☆☆☆

叶朗先生关于红楼梦的美学看法我不太能一致

评分☆☆☆☆☆

清楚