具体描述
对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。
“道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！
殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。
过去我国对后现代艺术的介绍比较零星，且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者，特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿，作者阵容强大，内容涉猎广泛，填补了国内的一项空白，有着重要的学术价值和社会价值。
作者简介
目录信息
读后感
关于大地艺术的专门书籍国内就这么一本，太少有人去翻译这类著作了。 真希望有一本系统的东西可以看。
评分关于大地艺术的专门书籍国内就这么一本，太少有人去翻译这类著作了。 真希望有一本系统的东西可以看。
评分关于大地艺术的专门书籍国内就这么一本，太少有人去翻译这类著作了。 真希望有一本系统的东西可以看。
评分关于大地艺术的专门书籍国内就这么一本，太少有人去翻译这类著作了。 真希望有一本系统的东西可以看。
评分关于大地艺术的专门书籍国内就这么一本，太少有人去翻译这类著作了。 真希望有一本系统的东西可以看。
用户评价
最让我感到震撼的是那些涉及社会学和人类学意义的案例。书里展示了一些偏远部落利用自然材料进行祭祀或标记领地的行为艺术。这些作品往往是短暂的，随着使用或仪式的结束便会消散，但它们在特定的时间和空间里，承载了强大的文化能量和群体记忆。我记得有一段文字描述了某个游牧民族，他们会在迁徙的路线旁，用堆积的动物骨骼和彩色布条构建一个临时的“边界”，这个边界不具有法律意义，却在精神层面起到了维系族群认同的作用。对比现代社会中那些固定的、冰冷的钢筋水泥建筑，这些用生命痕迹和自然材料构筑的临时性结构，反而透露出一种更原始、更真诚的力量。这本书的叙事方式巧妙地将这些“非主流”的创造活动纳入了艺术的范畴，挑战了我们对“艺术品应被收藏和保存”的固有观念。它让我意识到，有些艺术的价值恰恰在于它的不可复制性和不可挽回的消逝性。
评分这本画册刚到手，沉甸甸的，光是捧在手里就能感受到那种厚重感。我原本对“艺术”这个词的理解还停留在美术馆里那些装裱精美的油画和雕塑上，但翻开这本书，我的世界观一下子被拓宽了。书里的图片大多是航拍的俯瞰视角，那些巨大的图案、线条和色块，完全超出了传统艺术品的范畴。我记得有一组照片，展现的是撒哈拉沙漠边缘，人们用石头和枯木排列出的几何图案，从地面上看可能只是随意堆砌，但从高空俯视，它们竟然构成了一幅幅恢弘的、仿佛地图学符号般的作品。更令人惊叹的是，这些作品的“画布”就是大地本身，它们会随着风沙、雨水、植被的生长而缓慢地、不可逆转地改变形态。这让我不禁思考，什么是艺术的持久性？当我们谈论一件艺术品时，我们究竟在保护它的物质形态，还是它所蕴含的那个瞬间的观念？书里没有给出标准答案，只是用无比震撼的视觉语言抛出了这个问题。那种人与自然环境进行对话、合作甚至对抗的张力，通过这些定格的瞬间被完美地捕捉了下来，让人在欣赏之余，陷入沉思。
评分我通常不太喜欢那种过于学术化或晦涩难懂的艺术评论，但这本画册的排版和选材却有一种令人惊喜的亲和力。它不是那种把晦涩概念强行灌输给读者的类型，而是更像一个经验丰富的旅行家在给你娓娓道来他沿途所见的奇观。比如，书中介绍了一系列在特定季节、特定光线下才能被肉眼捕捉到的地貌变化，比如融雪后暴露出的古老岩层纹理，或是火山灰沉降形成的彩色条纹。作者似乎很懂得如何运用光影来烘托气氛，许多照片的对比度极高，使得那些原本可能被忽略的自然纹理瞬间变得立体而富有戏剧性。我特别喜欢其中几张对比图，一张是同一片区域在晴天下的样子，色彩平淡；另一张是暴雨初歇，泥土被水冲刷出深浅不一的沟壑，那种动态的、生命力的流淌感，简直让人移不开眼。这本书更像是一本关于“观看方式”的指南，它教会你如何从一个更广阔、更长远的时间维度去审视我们脚下的世界，将那些日常的、看似平凡的土地，重新解读为一件正在被创作的、活着的艺术品。
评分我花了整整一个下午，几乎是一页一页地“走过”了这本书。与其他艺术史书籍不同，它很少使用长篇大论的理论分析，而是以一种近乎诗意的散文笔调来引导读者的情绪。比如，在描述那些位于冰川边缘，由冰雪融水侵蚀形成的复杂河流网络时，文字是如此的轻盈和精准，仿佛能听见冰层开裂的细微声响。这种表达方式非常高明，它让读者在接受视觉冲击的同时，不会感到知识的重压，而是像在进行一场冥想。书中的色彩运用也是一大亮点，即便是最贫瘠的沙漠地带，摄影师也能捕捉到岩石中隐藏的、几乎要“燃烧”起来的赤红和赭石色。这种对色彩的敏感度，使得即便是最“粗糙”的自然元素，也被赋予了精致的艺术质感。读完后，我出门散步的心情都变了，我会不自觉地抬高目光，试图在路边草坪的起伏、砖缝间苔藓的分布中，寻找那些被这本书“训练”出来的艺术的痕迹。
评分这本书的装帧设计本身也是一种艺术体验。纸张的质感非常考究，哑光处理让那些广阔的景观照片没有丝毫的廉价反光，反而让地表的颗粒感和纹理细节得到了最大程度的保留。我尤其欣赏它对负空间的运用——很多页面的设计，刻意留出大片的空白区域，这种留白不是因为信息不足，而是为了让那些占据了整版篇幅的宏大场景得到充分的呼吸和沉淀。这种布局方式，极大地增强了作品的“呼吸感”。在浏览到关于海洋潮汐影响下形成的巨大沙丘图案时，那种规律性的重复和磅礴的气势，几乎要穿透纸面扑面而来。这本书成功地将“观看”行为本身变成了一种探险。它让你意识到，艺术从来不只存在于画廊和博物馆里，它散落在我们生活的每一个角落，只是我们缺少一把合适的“钥匙”去开启对它的感知。读完合上书本的那一刻，感觉像完成了一次漫长而宁静的远行，心灵被重新校准到了一个更广阔的频率上。
评分简单的介绍 还不错 有些图片
评分借阅
评分2014.4.4
评分论文需要
评分简单的介绍 还不错 有些图片
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有