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出版者:吉林美术

作者:[英]DeAgostini出

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787538611519

丛书系列:西洋美术家画廊

图书标签:

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好的，为您呈现一本名为《浮光掠影：一个欧洲历史学家的私藏笔记》的图书简介。 浮光掠影：一个欧洲历史学家的私藏笔记 作者： 阿尔弗雷德·冯·霍夫曼（Alfred von Hofmann） 译者： 林婉清 出版社： 鸿儒文化出版社 装帧： 精装典藏版 定价： 128.00 元 页数： 580页 ISBN： 978-7-5399-8821-4 内容简介：穿行在历史迷雾中的智者独白 《浮光掠影：一个欧洲历史学家的私藏笔记》并非一部宏大的通史巨著，它更像是一扇被小心翼翼推开的私人之门，邀请读者潜入阿尔弗雷德·冯·霍夫曼教授——这位享誉国际的德意志历史学家——那深邃而广袤的学术心灵之中。 本书汇集了霍夫曼教授自二十世纪六十年代初至晚年退休期间，在欧洲各地档案馆、图书馆、田园古迹中留下的零散手稿、会议间隙的即时札记，以及寄予挚友的私人信函中的历史洞见。这些文字跨越了古典文明的余晖、中世纪的幽暗，直到近代民族国家的崛起，它们没有被严格地编排成逻辑严密的论述体系，而是以一种近乎散文诗的、充满个人情感色彩的方式，展现了历史事件与人物在学者眼中重新被激活的生命力。 霍夫曼教授以其标志性的“微观与宏观交织”的研究方法著称。他从不满足于宫廷手记或官方法令的表层叙事，而是热衷于挖掘那些被主流历史所忽略的、细微的“人性的证据”。 本书的核心篇章与独特视角： 第一部：罗马的黄昏与信仰的构建（The Twilight of Rome and the Formation of Faith） 本部分着重探讨罗马帝国晚期社会结构的韧性与脆弱性。霍夫曼教授花费了数年时间研究高卢地区（今法国）的土地契约和地方行政档案。他描绘了在蛮族部落大规模迁徙的背景下，地方精英阶层如何巧妙地利用罗马法律残余和新兴的基督教组织结构，完成了权力过渡的“软着陆”。 书中有一篇关于“提尔堡（Trier）主教的财政账目分析”的札记尤为精彩。霍夫曼教授推断，教会的财富积累，并非完全依赖于神圣的捐赠，而更多地依赖于对帝国破产后留下的公共地产的“精明租赁与再分配”。这揭示了早期基督教在世俗权力斗争中，其组织效率远超政治实体本身。 第二部：中世纪的知识孤岛与日常的重量（Islands of Knowledge in the Middle Ages） 霍夫曼教授对中世纪的理解，摆脱了传统上“黑暗时代”的刻板印象。他关注的焦点是知识是如何在修道院的围墙内被保存、误读和重新解释的。 在“亚琛宫廷的抄写员身份体系”一章中，他通过分析一份残缺的修道院人口记录，重构了一个中世纪早期抄写员的社会地位链条：从拥有拉丁文全部知识的“高级学者”，到仅仅负责誊抄泥金装饰的“技工”。教授强调，这些底层劳动者的专业性，才是确保古典学问不致彻底失传的真正基石。此外，书中也收录了他对早期大学中“理性”与“信仰”边界模糊状态的沉思，尤其对比了博洛尼亚和巴黎在教授选拔标准上的细微差异。 第三部：文艺复兴：艺术背后的经济逻辑（Renaissance: The Economic Logic Behind the Aesthetics） 霍夫曼教授的视角犀利而务实。当谈及佛罗伦萨的艺术复兴时，他拒绝将之简单归因于“人文主义的觉醒”。他更深入地挖掘了美第奇家族的商业网络、羊毛纺织业的利润率，以及教皇宫廷对于奢侈品和艺术赞助的资金链条。 笔记中详细描述了达芬奇和米开朗基罗的合同条款分析，揭示了艺术家们在名义上的自由背后，如何受到来自赞助人对“材料质量、创作周期和知识产权”的严格制约。在他看来，文艺复兴的辉煌，是资本积累与政治野心完美结合的产物，而艺术品本身，则是这场宏大交易的华丽见证。 第四部：启蒙的悖论与革命的遗产（The Paradox of Enlightenment and the Legacy of Revolution） 本书的后半部分，聚焦于十八世纪末的剧变。霍夫曼教授对法国大革命持一种冷静的批判态度，他关注的不是断头台上的口号，而是“公共领域（Public Sphere）的形成及其失控”。 他利用自己收藏的数百封沙龙参与者的私人信函，重构了启蒙思想如何从精英阶层的哲学辩论，迅速转化为街头巷尾的政治动员工具。他敏锐地指出了启蒙思想家们在推广“理性”时，所留下的“情感真空”，而正是这个真空，被后来的雅各宾派利用，演变成了狂热的意识形态。书中有精彩论述指出，十八世纪的知识分子，在试图摧毁旧秩序的同时，也无意中播下了现代极权主义的某些思维萌芽。 为什么阅读《浮光掠影》？ 本书的价值不在于提供标准的历史结论，而在于展现一位卓越历史学家是如何思考历史的。霍夫曼教授的笔记充满了他对细节的执着、对文本的深刻理解，以及对人性永恒主题的关怀。 对于历史学者和严肃的阅读爱好者而言，这不仅是一次关于欧洲历史的知识拓展，更是一堂关于历史哲学的实践课——它提醒我们，真正的历史不在于宏大的叙事，而在于那些散落在时间缝隙中，被我们遗忘的、有血有肉的瞬间。阅读霍夫曼的文字，如同走入一座古老的图书馆，每一页笔记都携带着尘封的香气和智者的低语，等待着新的理解与对话。 这是一本献给所有不满足于标准答案的求知者的珍贵文献。 关于作者： 阿尔弗雷德·冯·霍夫曼（1930-2018），德国海德堡大学历史系荣休教授，专攻中世纪晚期与早期现代欧洲社会经济史。他是“德国历史学会”的终身院士，其著作《地方权力与教会世俗化》是该领域的奠基之作。霍夫曼教授一生严谨治学，以其对档案文献的独特挖掘能力而闻名。 媒体推荐： “霍夫曼教授的笔触如同精雕细琢的放大镜，将历史的微尘打磨成了宝石。阅读这本书，我们不再是历史的旁观者，而是与其一同呼吸。” ——《欧洲史学评论》 “这是一部‘史学家的史学’，它揭示了伟大见解是如何孕育的，其洞察力远超任何教科书。” ——《泰晤士报文学增刊》

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我一直对那些在自己时代里显得格格不入，却最终被后世奉为经典的艺术家们抱有深深的敬意，而高更无疑是其中的一位。这本关于他的书，虽然我目前对他的艺术创作细节了解有限，但它成功地勾勒出了一个鲜活的人物形象，让我得以窥见他非凡人生的冰山一角。作者的叙事风格非常独特，它没有枯燥的理论堆砌，而是通过讲述高更的人生经历，特别是他远赴塔希提的经历，来展现他的艺术理念。我仿佛能感受到他离开欧洲文明的喧嚣，踏上那片充满原始生命力的土地时内心的激动与迷茫。书中对当地风土人情的描绘，以及高更如何试图融入其中，用他独特的视角去捕捉和表达，都让我觉得引人入胜。我一直在揣摩，是什么样的“东西”吸引着高更，让他如此渴望摆脱所谓的“文明”的束缚，去拥抱那份纯粹与自由。这本书更像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术家对理想的执着追求，以及他对未知世界的大胆探索。

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初读这本书，我被一种浓厚的异域风情所笼罩，仿佛置身于一个我从未到过的神秘国度。虽然我对高更这个人以及他所处的艺术流派并没有深入研究，但书中对他在遥远海岛上的生活片段的描绘，却深深地吸引了我。作者的文字非常有画面感，我能够想象出烈日下的沙滩，碧蓝的海水，以及那些肤色黝黑、眼神纯净的原住民。高更的形象，在我的脑海里逐渐清晰起来，他不再是一个遥远的名字，而是一个充满激情、敢于挑战的个体。书中提到他如何放下在欧洲的一切，去追求一种更原始、更自由的生活，这种勇气和决心让我钦佩。我一直在思考，是什么样的“召唤”让他如此执着？他对艺术的理解，对色彩的运用，对“东方”的想象，都让这本书充满了神秘的魅力。我没有太多艺术史的背景，但这并不妨碍我被书中散发出的那种探索精神所感染。它让我开始对“不同”的世界，对那些远离主流的文化产生浓厚的兴趣，也让我对“艺术”有了更宽广的理解。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场短暂却极为充实的旅程，虽然我并非艺术史专家，对高更的画作本身了解不多，但作者却通过文字，为我编织了一个生动而充满魅力的世界。书中对高更离开欧洲，前往南太平洋的经历的描绘，让我感受到了那个时代的地理隔阂以及人们内心深处的渴望。我一直在思考，是什么样的“召唤”让他如此坚定地选择了这条充满未知和挑战的道路。书中对塔希提岛的风光、人文的描写，带着一种神秘而又充满生命力的色彩，让我仿佛能够亲身感受到那里的空气，听到那里的声音。高更这个人的形象，在我的脑海中变得立体而丰满，他不再是一个遥远的名字，而是一个有血有肉、有理想有追求的个体。他对“原始”的向往，对欧洲艺术模式的反叛，都让我觉得充满了启发。这本书虽然没有直接解析高更的每一幅画，但它成功地让我对这位艺术家的内心世界产生了浓厚的兴趣，并且渴望去进一步了解他的艺术创作。

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这本关于高更的书，给我的感觉就像一场精心设计的视觉盛宴，只不过这场盛宴的主角并非餐桌上的佳肴，而是作者用文字巧妙勾勒出的那一个个鲜活的画面。我虽然在翻阅的过程中，对高更本人及其作品的了解尚属皮毛，但书中那种独特的叙事方式，将历史的厚重感与艺术的灵动性完美融合，让我身临其境。作者仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿梭于高更的生命轨迹之中，从他离开法国的喧嚣，踏上遥远的太平洋岛屿，到他与当地人交流、观察、融入的种种细节，都描绘得栩栩如生。我总是在思考，是什么样的力量驱使着一个在社会中拥有不错地位的人，甘愿放弃这一切，去追寻一种更贴近自然的生存状态？书中对这种“追寻”的描绘，充满了力量，让我感受到了高更内心深处对自由的渴望，以及他对艺术不懈的追求。尽管我对艺术史的了解并不深厚，但书中关于色彩、线条和构图的描述，即使是外行人也能感受到其独特之处。我更像是通过作者的眼睛，去“看”高更的世界，去感受他笔触中的温度和情感。这种阅读体验，让我觉得既满足又充满了期待，期待着我能更深入地去了解这位艺术家的内心世界。

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我一直对高更充满好奇，总觉得这个名字自带一种南太平洋的阳光和热烈，但又夹杂着一些难以言说的忧郁。这次终于有机会翻开这本书，感觉像是踏入了一个色彩斑斓的世界，虽然我对他的生平经历和艺术创作的细节还不是十分了解，但字里行间散发出的那种自由奔放的气息，那种对传统束缚的反叛，深深地吸引了我。作者在描述高更的生活片段时，仿佛让我置身于塔希提岛的茅草屋，感受着海风的吹拂，听着原住民的歌谣。他笔下的人物，肤色黝黑，眼神深邃，带着一种原始而纯粹的美。我尤其喜欢书中对高更创作过程的描绘，他如何从繁忙的股市交易员转变为一个不被理解的画家，这种毅然决然的转变本身就充满了戏剧性。书中反复提及他对“原始”的追求，对欧洲文明的批判，这种思想在当时一定非常具有颠覆性。我总是在想，如果我能像他一样，为了心中的热爱，抛弃一切，去追寻那种纯粹的艺术表达，会是怎样的情景？这本书虽然没有直接给我很多关于高更画作的专业分析，但它成功地激起了我对这个艺术家的强烈兴趣，让我渴望去了解更多关于他的故事，去解读他那些充满生命力的色彩。

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译得太差了－－ 还有错别字

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这系列基本在图书馆全看过 印刷质量比较差 不过我挺喜欢高更 比莫奈好

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译得太差了－－ 还有错别字

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译得太差了－－ 还有错别字

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你一个做画册的能把排版弄好看点吗？