具体描述
让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练，ISBN：9787103018569，作者：吴天球著
作者简介
吴天球是中国中央音乐学院教授，著名的男低音歌唱家，音乐教育家，国际声乐比赛获奖者，中国音乐家协会会员，北京音乐家协会表演艺术委员会副主任，中国国际友人研究会理事，中央音乐学院海内外声乐考级委员会专家组成员。享受中华人民共和国国务院为有突出贡献的专家颁发的“政府特殊津贴”。
1934年6月生于中国福建省同安县石浔村。1954年考入华东艺术专科学校，开始步入艺术生涯。1957年由校方推荐转入中央音乐学院学习。1959年春，受中央文化部派遣，赴保加利亚共和国国立音乐学院攻读研究生。1959年夏，参加在奥地利首都维也纳举行的第七届世界青年联欢节“古典声乐作品演唱比赛”，荣获三等奖。勤奋的学习、优越的天赋，使他仅以五年的时间，从一名农村的青年学生一跃登上“音乐之都”的金碧辉煌的神圣音乐殿堂，为国家赢得了荣誉。1961年秋，以优秀的成绩完成了在保加利亚的研究生学业，回国任教于中央音乐学院声乐系，至今。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书简直是为我量身定做的！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的歌声有些平淡，缺乏那种能打动人心的力量。拿到这本书的时候，我本来也没抱太大期望，心想无非又是些老生常谈的技巧和练习。可是，当我翻开第一页，就被作者那种深入浅出的讲解方式深深吸引住了。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是充满了对音乐发自内心的热爱和理解。书中对气息控制的讲解，简直是一场革命性的认知颠覆。我以前总觉得气息就是一口气往上顶，结果越练越僵硬。这本书却教我如何将气息融入到身体的每一个细胞，让声音自然而然地流淌出来，那种感觉就像找到了一个隐藏已久的秘密通道，瞬间打通了声音的阻塞。而且，作者还非常注重心理层面的建设，强调了自信和情感表达的重要性。这对我这样一个容易紧张的“舞台恐惧者”来说，简直是福音。读着读着，我仿佛能看到自己站在聚光灯下，声音清晰而有力地传达出我想要表达的情感，那份期待感，让我迫不及待地想立刻拿起麦克风试试身手。这本书不仅仅是教你唱歌，更是在教你如何更好地与自己的声音对话，如何释放出内心深处最真实、最动人的旋律。我强烈推荐给所有对歌唱有追求的朋友们，相信它能带给你前所未有的提升和惊喜。
评分说实话，我是一个非常挑剔的音乐爱好者，市面上关于“美声速成”的书籍多如牛毛，大部分都夸大其词，读完后感觉像是浪费了时间。但是，这本书的独到之处在于它的系统性和科学性。它没有急于求成地抛出让你一蹴而就的“秘诀”，而是像一位耐心的导师，一步步引导你建立起坚实的基础。比如，书中对共鸣腔体、口腔形状的描述，详尽到每一个细节，配图也极其精准，让我这个非科班出身的人也能清晰地理解“头腔共鸣”到底是如何运作的，而不是停留在模糊的感知层面。我特别喜欢它讨论的“音色雕琢”部分，作者提出了一个非常新颖的观点，即音色不是一成不变的，而是可以根据歌曲的情境和个人情绪进行微调的“活的调色板”。我按照书中的建议，尝试在几首老歌中运用了不同的音色处理方式，效果立竿见影，原本听起来有些平淡的歌曲，立刻焕发出了全新的生命力，层次感和立体感瞬间增强。这本书的价值在于它提供的不是一个固定的公式，而是一套可以灵活应用的思维框架，让你真正学会“思考”如何发声，而不是机械地模仿。对于已经有一定基础，但遇到瓶颈期的学习者来说，这本书无疑是一剂强效的“破壁药”。
评分作为一个资深“卡拉OK爱好者”，我最苦恼的就是，在家里唱得挺好的歌，一到KTV那种混响和麦克风下就完全变了味，声音要么被吃掉，要么就显得非常“干瘪”。这本书里有一章专门讨论了“录音棚与现场表演的适应性”的话题，这正是我迫切需要的。作者分析了不同声学环境对我们发声习惯的反作用力，并提供了针对性的调整策略。比如，它教导我们如何在没有实时混响反馈的情况下，依然能保持声音的稳定性和连贯性，这涉及到对气流的“预判性”控制。书中强调，好的声音管理，是能预见到声音在空间中将如何传播和反射的。此外，它还涉及到了如何与麦克风“共舞”，如何通过身体站位和嘴型调整来适应不同灵敏度的拾音器，这些都是非常“接地气”的实战经验，而不是空泛的理论。我按照书中的建议，在下一次K歌时特意调整了我的舌根位置，果然，声音的穿透力和清晰度有了显著提升，不再需要大喊大叫就能达到预期的效果。这本书的实操性极强，它弥补了传统声乐教学中对现代表演环境关注不足的空白，对于希望将歌声带出卧室、走向真实舞台的普通人来说，是不可多得的指南。
评分我必须承认，我是一个对“高音”有着深深执念的业余歌手。每次唱到那些飙升的音符，我总感觉喉咙快要爆炸，声音也跟着一起紧绷变形，听起来非常刺耳。这本书中专门有一章聚焦于“高音的解放”，阅读体验简直是醍醐灌顶。作者并没有鼓吹用蛮力去“喊”高音，而是从物理学和声学角度，解释了为什么声带的过度紧张会导致高音失控。随后，书中提供了一系列非常巧妙的练习方法，它们不侧重于“用力”，反而要求你在某些练习中达到一种近乎“放松”的状态，通过调整舌位和软腭的开启，让气流更顺畅地通过更薄的声带边缘振动。我试着练习了书中提到的“小口哨法”进行过渡练习，仅仅坚持了三天，困扰我多年的高音“卡顿”问题就得到了极大的缓解。现在，高音听起来不再是费力的攀爬，而更像是一种自然而然的滑行。这本书的语言风格非常贴近现代人的学习习惯，节奏明快，充满活力，完全没有那种老派声乐教材的沉闷感。它就像一位非常理解年轻歌手困境的知心前辈，用最现代、最有效的方式，解决了我们最头疼的技术难题。
评分最近这段时间，我迷上了A Cappella（无伴奏合唱），发现人声乐器的可能性是如此广阔。这本书的后半部分，对于“人声和声”和“节奏律动”的探讨，让我眼前一亮。我原本以为这类书籍只会关注独唱技巧，没想到它竟然囊括了如此前沿和实用的合唱知识。作者详细剖析了不同声部（女高、女中、男高、男低）之间的相互作用和平衡，如何通过细微的音量控制和时间差处理，来创造出丰富饱满的和声效果，而不是简单地把几个音凑在一起。更让我惊叹的是，书中对于“节奏感”的训练，融入了大量的身体律动和非传统练习，比如要求我们用脚步来感知重音的变化，用手势来描绘旋律的起伏。这极大地增强了我的音乐内在驱动力，让我的演唱不再是简单的音符堆砌，而是充满了律动的生命力。读完这部分，我立刻组织了一个小小的朋友合唱团，运用书中的方法进行排练，效果出奇地好，大家都能很快找到彼此的“节奏连接点”，演唱的整体性大大增强。这本书的广度和深度，远远超出了我的预期，它真正做到了全方位提升演唱者的音乐素养。
评分个人觉得这本书非常好，最起码它引导我们脚踏实地的学习，摆正心态。注重从心理心灵上教育，语言通俗易懂比较质朴，是在图书馆发现的一本老书，让我爱不释手。你会发现，21世纪的今天还是会遇到和过去的前辈教育时所遇到的许多情况问题是一样的，老师通过他那质朴踏实的文字让我对我未来的声乐道路充满信心！
评分简单易懂 不只是唱歌
评分促进了一些思考，发现了一些很好的youtube频道，算是不错的启蒙
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评分简单易懂 不只是唱歌
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