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出版者:上海音乐出版社

作者:雨果·平克斯特波尔

出品人:

页数:132

译者:朱凌

出版时间:2007-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806679661

丛书系列:音乐小百科

图书标签:

• 音乐小百科
• 音乐、电子乐
• 音乐
• 长号
• 思维着的声音
• 小号
• J6
• 2008w
• 音乐
• 百科
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• 乐理
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• 艺术

乐海拾遗：唤醒你的音乐天赋 在这个充斥着快节奏的现代社会，你是否曾感到一丝疏离？是否曾在喧嚣中渴望一份宁静，一种能够触动灵魂深处的力量？你是否曾被某段旋律勾动，却不知其源起，抑或看到一支舞姿曼妙，却无法领略其背后的故事？《乐海拾遗》正是一本为你量身打造的指南，它并非枯燥的乐理讲堂，也非冷冰冰的音乐史论，而是邀你踏上一段奇妙的音乐探索之旅，唤醒你潜藏的音乐天赋，让你重新认识音乐，感受音乐，甚至与音乐融为一体。 这本书的诞生，源于一个简单而又深邃的愿望：让更多人能够跨越门槛，感受音乐的魅力，从中汲取力量，丰富生活。我们都知道，音乐无处不在，它陪伴我们喜怒哀乐，在寂静的夜晚低语，在热闹的聚会中升腾。然而，真正能够深入理解音乐，并从中获得更深层次体验的人，却似乎是少数。这并非因为他们拥有异于常人的天赋，而是因为他们掌握了一把能够打开音乐宝库的钥匙，《乐海拾遗》便是为你准备的这把钥匙。 《乐海拾遗》以一种极为亲切和引人入胜的方式，为你揭示音乐世界的奥秘。它不是一本教你如何弹奏出惊世骇俗的乐章的教材，也不是一本让你死记硬背古典乐作曲家生平的百科全书。相反，它更像是一位知无不言、言无不尽的老友，在你耳边娓娓道来，引导你从不同的角度审视和聆听音乐。 第一部分：聆听的艺术——耳朵里的星辰大海 我们首先从“听”这个最基本也是最重要的能力开始。你是否认为自己已经很会“听”音乐了？《乐海拾遗》会颠覆你的认知。我们深入探讨“有效聆听”的概念，它不仅仅是让声音进入你的耳朵，而是调动你的全部感官，去捕捉音乐中的细微之处。我们将带你认识旋律的起伏跌宕，节奏的跳跃或舒缓，和声的色彩变化，以及音色的独特质感。你会学会分辨不同的乐器，理解它们的演奏技巧如何塑造音乐的性格；你会开始留意那些隐藏在旋律之下的配器，体会它们如何为音乐增添层次和深度。 在这里，你不会遇到晦涩难懂的术语，取而代之的是生动形象的比喻和贴近生活的例子。例如，我们可能会将一段激昂的管弦乐比作一场磅礴的自然景象，将一段温柔的钢琴曲比作一位恋人低声的耳语。通过这种方式，你能够直观地感受到音乐所传达的情感和意境，而无需依赖任何“专业知识”。 我们还会探讨不同文化背景下的音乐聆听习惯，比如东方音乐中的留白艺术，西方音乐中的和声逻辑，以及非洲音乐中那种与身体律动息息相关的节奏感。了解这些差异，能够帮助你拓宽音乐视野，欣赏到更多元化的音乐风格，并理解为何某些音乐能够触动不同文化背景下的听众。 第二部分：音乐的语言——情感的编码与解码 音乐是一种普遍的语言，但它又是如此的个性化。同一首曲子，不同的人听，会有不同的感受。《乐海拾遗》将带你探寻音乐“说话”的方式。我们将解析构成音乐基本元素的“词汇”和“语法”，但这里的“语法”并非生硬的规则，而是音乐家们用来表达情感的“潜规则”。 你会了解到，不同的音程组合能够传达不同的情绪，比如大三度和小三度在情感表达上的细微差异。你会明白，节奏的快慢、强弱的变化是如何影响听众的心情，为何急促的节奏会令人紧张，舒缓的节奏会让人放松。我们还会深入探讨和声的魔力，教会你分辨那些能够带来和谐与满足感的“协和音程”，以及那些能够制造冲突、悬念甚至不安的“不协和音程”，并理解它们在音乐结构中的作用。 更重要的是，《乐海拾遗》会鼓励你去“翻译”音乐。当你听到一首能让你潸然泪下的歌曲，它究竟使用了哪些“语言”让你产生了如此强烈的情感共鸣？是一段忧伤的旋律？还是某个特定的和弦进行？亦或是歌词与旋律的完美结合？这本书会提供一些思考的框架和工具，帮助你解构音乐，并逐渐形成自己独特的“音乐解读”能力。你将不再是被动地接受音乐，而是能够主动地与音乐进行对话。 第三部分：音乐的脉络——跨越时空的旅程 音乐并非凭空出现，它承载着人类的历史、文化和情感。《乐海拾遗》将带你进行一次穿越时空的音乐之旅，但这次旅行并非枯燥的年代梳理，而是着重于音乐发展的关键节点和那些具有划时代意义的音乐家及其作品。 你不需要记住每一个作曲家的生卒年，但你会了解到，为什么巴赫的音乐至今仍被奉为经典，他的复调技法为何能够创造出如此精妙的音乐结构。你也会明白，贝多芬的音乐为何能够突破时代的局限，在音乐中注入了前所未有的力量和个人情感。从格里高利圣咏的古朴庄严，到文艺复兴时期复调音乐的丰富织体，再到古典主义时期简洁明快的旋律，浪漫主义时期奔放热烈的情感，以及20世纪音乐的多元探索……我们都会挑选出最具代表性的音乐风格和作品，用通俗易懂的语言为你解读它们的独特之处和历史意义。 这段旅程不仅限于西方古典音乐。我们还会涉足世界各地那些同样令人着迷的音乐传统，例如中国古琴的宁静致远，印度西塔琴的神秘迷幻，爵士乐的自由即兴，以及流行音乐中那些能够抓住时代脉搏的旋律。通过这些介绍，你会发现，音乐的世界是如此广阔而精彩，不同文化下的音乐，虽然形式各异，却都在用各自独特的方式传递着人类共通的情感。 第四部分：音乐的实践——让音乐融入生活 《乐海拾遗》的最终目的，是让你不仅仅停留在理论层面，而是能够将音乐的理解和感知融入你的日常生活。《乐海拾遗》会提供许多简单易行的方法，帮助你成为一个更积极的音乐参与者。 例如，我们可能会提供一些入门级的乐器选择建议，并非要求你成为演奏大师，而是鼓励你尝试用简单的乐器，比如口琴、尤克里里，或者一架电子琴，去触碰音乐的创造乐趣。即使只是简单地哼唱一首旋律，或者敲击出一段节奏，都能让你更深切地感受到音乐的生命力。 我们还会介绍一些简单有趣的音乐游戏和活动，让你在玩乐中学习和体验音乐。也许是和朋友一起创作一首简单的歌曲，也许是尝试为一段画面配乐，又或者是在日常生活中，有意识地去发现那些被你忽略的音乐元素。 更重要的是，《乐海拾遗》会鼓励你勇敢地表达自己对音乐的感受。你不需要担心自己的品味是否“高雅”，也不需要害怕自己的理解是否“专业”。音乐是属于每个人的，你的感受就是最有价值的。这本书会为你提供一个安全、自由的平台，让你敢于分享你的音乐喜好，交流你的音乐感悟。 结语：你与音乐的无限可能 《乐海拾遗》不是一本速成的指南，而是一扇通往广阔音乐世界的门。它不会告诉你“你应该喜欢什么音乐”，也不会强迫你遵循某种既定的音乐审美。相反，它提供的是一种思维方式，一种观察世界的角度，一种与自己内心对话的工具。 当你翻开《乐海拾遗》，你将开启的，是一段关于探索、关于发现、关于唤醒的旅程。你将学会如何用更敏锐的耳朵去聆听世界的嘈杂与和谐，如何用更丰富的心灵去感受音乐的悲喜与脉动，如何用更自由的姿态去拥抱音乐的无尽可能。 或许，你会在某一个午后，因为一段莫名的旋律而驻足；或许，你会在某个深夜，因为一首动人的歌谣而热泪盈眶；又或许，你会突然萌生拿起一支笔，去记录下心中涌动的音符。这一切，都是《乐海拾遗》所希望为你带来的改变。 愿这本书，能成为你乐海中最耀眼的一颗星辰，指引你发现更多属于自己的音乐宝藏。愿你，从此与音乐，更近一步。

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这本书的学术严谨性达到了一个令人印象深刻的高度，但最难得的是，它成功地避免了“故作高深”。我接触过一些专业领域的书籍，它们为了彰显深度，会刻意使用大量晦涩难懂的行话和交叉引用的壁垒，让人望而却步。然而，《音乐小百科》却展示了一种高超的“翻译”能力。它在保持学术边界清晰的前提下，对复杂概念进行了极度精准且易于理解的阐述。尤其是在处理跨学科引用时，比如它如何结合社会学理论来分析某个音乐风格的社会基础，这种整合既有深度，又不失连贯性。它似乎深知读者的耐心是有限的，所以信息密度很高，但组织结构却异常清晰，仿佛是给每一个知识点都铺好了平稳的阶梯。你感觉自己在接受高等教育，但过程却无比顺畅自然，完全没有被知识“淹没”的恐慌感，这才是真正大师级的知识组织艺术。

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我得说，这本书在挖掘“幕后故事”方面做得非常出色，它让人感觉自己仿佛置身于那个时代的沙龙里，听那些伟大的创造者们互相辩论、争吵、合作。很多同类的书籍往往只关注作品本身及其被接受的历史结果，但这本书却深入挖掘了创作过程中的那些“人性”的挣扎与光辉。比如，它花了大量篇幅去探讨某个著名的创作瓶颈时期，作曲家是如何在自我怀疑和外界压力中挣扎求存的。通过引用大量第一手资料——信件、日记片段甚至是当时评论家的尖酸刻薄的言辞，这本书将那些高高在上的“大师”形象拉回到了有血有肉的普通人层面。这种处理方式极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。我不再只是欣赏他们的成就，而是开始理解他们做出那些决定的驱动力和背后的代价。这种对“人”的关注，使得原本可能显得疏远的艺术史变得异常亲切和鲜活，让人在感动之余，也对艺术的本质有了更深一层的敬畏。

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这本书的排版和视觉设计简直是艺术品级别的享受。我通常对那种封面设计平平无奇，内页排版拥挤的书籍会本能地产生抗拒感，但《音乐小百科》完全打破了我的这种偏见。首先，纸张的选择就非常考究，那种微微带着暖意的哑光纸，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更令人赞叹的是插图和图表的运用——它们不是简单的装饰，而是深度整合到文本叙事中的有效工具。举个例子，书中有一处详细解析某个复杂乐器结构变化的部分，作者竟然没有用冗长的文字描述，而是用了一系列清晰、标注精确的透视图，甚至还配上了不同发展阶段的对比图。这对于理解机械构造或技术演变至关重要。此外，书中的注释和索引做得极其专业到位，当你对某个特定术语产生疑问时，能够迅速定位到精确的解释，而不是被丢到一个模糊的术语表里。这种对阅读体验的极致追求，让整个阅读过程变成了一种近乎仪式感的享受。它不仅仅是在传递知识，更是在雕琢一种“阅读的质感”，让人愿意一页一页地翻下去，去探索每一个精心设计的角落。

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对我来说，这本书的价值在于它提供了一个极其宝贵的“参照系”。我过去在欣赏音乐或阅读相关评论时，常常因为缺乏一个宏观的背景框架而感到片面。这本书就像是给我安装了一个“多维度分析雷达”。它不仅仅是简单地介绍“发生了什么”，更重要的是，它构建了一个看待和分析后续所有相关现象的“分析工具箱”。比如，书中对某个特定时期技术革新如何反向推动了艺术形式转变的剖析，让我立刻可以去审视其他领域的类似现象，进行类比思考。它培养了一种批判性阅读的习惯——不再满足于表面的赞美或批评，而是追问其背后的结构性原因。这种思维工具的习得，远远超过了书本本身所涵盖的具体知识点。它真的改变了我与信息世界互动的方式，让我在未来遇到任何新的资料时，都能迅速定位其在整个知识地图中的位置，这才是最持久的收获。

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这本书简直是我的“知识盲区”救星！我一直对某个特定领域的历史发展脉络感到模糊不清，尤其是在那些小众但又极具影响力的流派兴起和关键人物的交集上，总觉得抓不住重点。拿到这本书后，我立刻被它那种严谨又不失生动的叙事方式所吸引。它不像那种枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，每一个转折点都交代得清清楚楚，让你明白“为什么会这样”，而不是简单地告诉你“发生了什么”。比如，关于某个时期作曲家之间的“理念之争”，书中没有堆砌晦涩的专业术语，而是用非常贴近生活的比喻来阐释那些复杂的理论差异，这对于我这种半路出家、背景知识不那么扎实的读者来说，简直是福音。我尤其喜欢它在描述不同文化背景下的艺术表达时所展现出的那种细腻和尊重，它没有试图用一种普世的价值去评判一切，而是让你看到每一种声音都有其存在的合理性和时代烙印。读完之后，我对那个领域形成了一个结构完整、逻辑清晰的认知框架，那种豁然开朗的感觉，真不是随便翻阅几篇网络文章能比拟的。它真正做到了将庞杂的信息点串联成一条有意义的河流。

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