放大器&效果器-音乐小百科

放大器&效果器-音乐小百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:[荷] 雨果·平克斯特波尔
出品人:
页数:238
译者:郝巍
出版时间:2007-4-1
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806679746
丛书系列:音乐小百科
图书标签:
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具体描述

《音乐小百科:放大器&效果器(原版引进)》将告诉你所有你需要知道的东西,无论你演奏何种乐器,何种风格——从额定功率到前置放大器和拾音器,从线材到音箱,从话筒到监听器材,从电子管到高音扬声器等等。《音乐小百科:放大器&效果器(原版引进)》提供了实用的、符合音乐需要的知识和建议。所有内容,包括最具技术性的内容,都用浅显的语言来讲解。读完《音乐小百科:放大器&效果器(原版引进)》,你就能够最大限度地实现你的设备的价值,或者买到最适合你需要和预算的设备,并且你将能够读懂关于这个领域的各种文字,从分类目录、使用手册到杂志、书籍和互联网信息。如果你已经有一些关于放大器和效果器的初步使用知识了,那么你可以跳过前两章或前三章的内容。第四和第五章是关于所有设备的基础知识,是你在读其余部分之前必须掌握的知识。这本书最后面的术语表也能当作一个索引来用。希望你能从中获得乐趣!

《音乐炼金术:从拾音器到舞台的声响塑形》 音乐,是情感的流动,是思想的具象,而声音,则是这一切得以传递的载体。在浩瀚的音乐世界里,每一种乐器都像一位独特的叙述者,用其金属、木材、弦线编织出千变万化的乐章。然而,乐器的原生音色,如同未经打磨的原石,其潜力往往需要通过精妙的“炼金术”来发掘和升华。本书《音乐炼金术:从拾音器到舞台的声响塑形》,正是这样一本深入探索声音塑形奥秘的指南,它将带领读者走进那些隐藏在电吉他、贝斯、键盘等电声乐器背后,能够赋予声音生命、色彩与灵魂的关键要素——拾音器与效果器。 本书并非简单罗列产品目录,而是旨在揭示声音运作的底层逻辑,理解拾音器与效果器如何协同工作,共同塑造出我们所熟悉和热爱的音乐音色。我们将从最基础的原理出发,一层一层剥开声音的生成机制,直至理解它们如何在演奏者的手中,化作表达情感的最有力武器。 第一章:拾音器的秘密——捕捉振动的灵魂 一切电声乐器的声音之旅,都始于拾音器的核心。拾音器,这个看似不起眼的小部件,却是将乐器物理振动转化为电信号的“第一道关口”。本章将深入剖析不同类型拾音器的构造原理: 磁力拾音器的奥秘: 我们将详细解读单线圈(Single-Coil)和双线圈(Humbucker)拾音器在磁场、线圈绕组、磁极设计上的差异。理解为什么单线圈会带来更明亮、清澈的音色,而双线圈则以其强大的输出和消除噪音的能力著称。从 Fender Stratocaster 的经典“沙响”到 Gibson Les Paul 的“厚重”,拾音器的选择直接决定了乐器的“性格”。 主动式与被动式拾音器的权衡: 掌握主动式拾音器(Active Pickups)为何需要供电,以及其内置前置放大器如何提供更宽广的动态范围和更灵活的音色控制;对比被动式拾音器(Passive Pickups)的简单直接,它们如何依靠乐器本身的共鸣和演奏技巧来产生丰富变化。 传感器拾音器(Piezo Pickups)的独特视角: 探索压电拾音器如何通过感应琴体或琴弦的机械振动来产生信号,它如何为木吉他、民谣吉他等带来更接近原声的音色,并为电声乐器增添更多可能性。 拾音器位置与音色关联: 深入分析拾音器在乐器上的不同安装位置(琴颈、中间、琴桥)对最终音色的影响。理解琴颈拾音器通常更温暖、圆润,而琴桥拾音器则更明亮、尖锐,它们之间的组合又会产生怎样的“混合”音色。 线圈分割(Coil-Splitting)与串联/并联(Series/Parallel)的音色魔法: 揭示这些内部线路设计如何允许我们从一个双线圈拾音器中获得接近单线圈的音色,或者改变线圈的连接方式,创造出更多独特的音色变幻。 第二章:效果器的宇宙——声响的魔法盒子 一旦拾音器将乐器的振动转化为了电信号,声音的“炼金术”才真正进入了最激动人心的阶段。效果器,就是能够对这个原始电信号进行各种“加工”的奇妙装置。本章将带领读者逐一解锁各种效果器的核心功能与艺术表现力: 动态处理(Dynamics Processing): 压缩器(Compressor): 理解压缩器如何控制音量的峰谷,使演奏更平滑、更稳定,增加延音,让音色听起来更“厚实”或更有“ punch”。从轻微的增益衰减到极致的“门限”效应,探索压缩在不同音乐风格中的应用。 门限(Gate)/扩展器(Expander): 学习如何使用门限来消除不必要的噪音和串扰,让乐器在静音时彻底“消失”,使演奏更加干净利落。 音色塑造(Tone Shaping): 均衡器(Equalizer - EQ): 深入理解高频(treble)、中频(mid-range)和低频(bass)控制如何影响声音的明亮、厚度和饱满度。学习如何使用图形均衡器(Graphic EQ)和参数均衡器(Parametric EQ)进行精细的音色调整,解决录音中的“糊”或“刺耳”问题。 滤波(Filter): 探索低通滤波(Low-Pass Filter)、高通滤波(High-Pass Filter)和带通滤波(Band-Pass Filter)如何切除或保留特定频率范围,创造出“电话音”、“吸尘器”等特殊音效。 失真与过载(Distortion & Overdrive): 过载(Overdrive): 了解过载效果器如何模拟电子管音箱在小音量下的自然过载,产生温暖、动态丰富的“毛边”音色,适用于布鲁斯、乡村等风格。 失真(Distortion): 探索失真效果器如何产生更强烈的信号削波,带来更具侵略性、更持久的失真音色,是硬摇滚、金属乐不可或缺的利器。 法兹(Fuzz): 追溯法兹效果器的历史,理解其独特、粗糙、毛茸茸的音色特点,以及它在迷幻摇滚、60年代复古音色中的重要地位。 失真类型对比: 详细对比不同失真效果器的内部电路和音色特点,如Tube Screamer、ProCo RAT、Big Muff等经典型号的独特魅力。 调制效果(Modulation Effects): 合唱(Chorus): 学习合唱效果如何通过复制原始信号并略微移调和延时,创造出声音“变厚”、“摇曳”的丰满效果。 镶边(Flanger)与相位(Phaser): 理解它们与合唱相似,但通过梳状滤波(Comb Filtering)产生更明显的“喷气”、“螺旋”般的独特扫频音色。 颤音(Tremolo)与颤音(Vibrato): 区分颤音(音量周期性变化)与颤音(音高周期性变化),探索它们如何为声音增添律动感和情感色彩。 哇音(Wah-Wah): 深入了解哇音踏板如何通过扫频滤波器来模仿人声的“哇”声,是吉他solo中的经典音效。 时间与空间效果(Time & Space Effects): 延迟(Delay): 理解延迟效果如何通过复制原始信号并以一定间隔重复播放,创造出回声、空间感和节奏变化。从短促的“Slapback”到长距离的“Echoes”,探索延迟在音乐中的无限可能。 混响(Reverb): 学习混响效果如何模拟不同空间(房间、大厅、教堂)的声学反射,为声音增添空间感、深度和氛围。从温暖的“Room Reverb”到广阔的“Hall Reverb”,找到最适合的“声学环境”。 回响(Echo)与回声(Repeats): 区分不同概念,理解它们如何协同工作,创造出复杂的声音纹理。 特殊效果(Specialty Effects): 移相器(Pitch Shifter)与琶音器(Arpeggiator): 探索移相器如何改变信号的音高,创造出和声、八度音效。了解琶音器如何自动演奏和弦的音符,产生律动感。 采样器(Sampler)与循环器(Looper): 学习如何使用这些强大的工具来录制、编辑和循环播放声音片段,为现场演奏或创作提供无限创意。 合成器(Synthesizer)与采样器(Sampler)的整合: 探讨现代音乐制作中,效果器与合成器、采样器之间如何相互影响,创造出全新的电子音色。 第三章:舞台上的艺术——从实验室到现场 理解了拾音器与效果器的原理,下一步便是如何在实际的演奏与录音环境中,将这些知识转化为卓越的音乐表现。本章将聚焦于实际应用: 信号链的艺术: 详细阐述信号链(Signal Chain)的构建原理,即拾音器、效果器、音箱之间的连接顺序如何决定最终音色。探索不同顺序可能产生的效果,以及经典信号链的构建思路。 单块效果器(Pedalboard)的搭建: 提供一套系统性的方法来选择、排序和连接单块效果器,以适应不同的音乐风格和演出需求。讲解电源、连接线的选择以及维护技巧。 多功能综合效果器(Multi-Effects Units)的优势与劣势: 评估现代综合效果器的便利性、功能性,以及可能存在的音质妥协。为不同需求的乐手提供选购建议。 音箱(Amplifier)的声响哲学: 深入探讨不同类型音箱(电子管、晶体管、数字)的特点,以及它们如何与拾音器和效果器协同工作。理解音箱本身也是重要的“音色塑形者”。 录音室的秘密: 探讨在录音环境中,拾音器、效果器和麦克风的选择与摆位如何影响最终的录音质量。学习如何利用效果器为录音增添色彩与空间感。 舞台上的挑战与解决方案: 面对现场演出的噪音、信号干扰、设备故障等问题,提供实用的调试与应对策略。 音色设计与音乐风格的关联: 通过分析不同音乐风格(如布鲁斯、爵士、摇滚、金属、电子乐、流行乐)的标志性音色,引导读者理解拾音器与效果器在创造这些风格特色中的作用。 演奏者的角色: 强调技术、音乐性与设备选择之间的互动关系,说明再精密的设备也需要演奏者富有创造力的双手来赋予其灵魂。 第四章:声音的未来——创新与探索 技术的进步永不止步,声音的可能性也日益拓展。本章将展望拾音器与效果器领域的最新发展趋势,鼓励读者保持开放的思维,积极探索: 数字化与建模(Modeling)技术的演进: 了解数字信号处理(DSP)如何模拟各种经典设备,以及建模技术如何为乐手提供前所未有的音色多样性。 软件效果器(Plugins)的崛起: 探讨虚拟效果器在数字音频工作站(DAW)中的强大功能,以及它们如何改变音乐创作与制作的流程。 人工智能(AI)在音色生成中的应用: 展望AI技术如何辅助甚至创造全新的音色,为音乐人提供新的灵感来源。 可持续性与环保理念: 关注乐器及周边设备在设计与制造过程中对环境的影响,以及未来可能的发展方向。 DIY(自己动手)的乐趣: 鼓励读者尝试自己动手制作、改装效果器,更深入地理解声音的构成,并获得独特的个性化音色。 《音乐炼金术:从拾音器到舞台的声响塑形》不仅仅是一本技术手册,更是一份对声音艺术的致敬。它旨在赋能每一位音乐爱好者和从业者,让他们能够更深入地理解自己手中的乐器,更精准地塑造自己想要的声音,最终在音乐的海洋中,找到属于自己的独特航向,奏响最动人的乐章。无论您是初学乍到的吉他手,还是经验丰富的录音师,本书都将是您探索声音奥秘、提升音乐表现力的得力伙伴。

作者简介

Hugo Pinksterboer,该系列丛书的作者、编辑,著名的新闻工作者和音乐家,曾经出版过大量的音乐文章、改编曲以及VCD和CD,并为荷兰和国际音乐杂志撰写过大量的书评。

目录信息

用Tipcode(贴士密码)能看到什么
第一章 什么是放大器和效果器
第二章 快速浏览
第三章 如何购买设备
第四章 主要部件
第五章 各类数值
第六章 测试放大器和常规提示
第七章 吉他放大器
第八章 贝司放大器
第九章 原声放大器
第十章 键盘放大器
第十一章 音响系统
第十二章 各类效果器
第十三章 效果器设备
第十四章 话筒与拾音器
第十五章 线材与无线系统
第十六章 保养与维护
第十七章 追根溯源
第十八章 品牌
术语表和索引
Tipcode(贴士密码)列表
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读后感

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用户评价

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对于一个关注数字音频处理和软件合成领域的人来说,我原本以为模拟放大电路的书籍对我吸引力有限,毕竟我的工作更多是基于代码和算法。但是,这本书在谈到“动态范围压缩”和“削波失真”时,居然引入了模拟电路中过载和限幅的物理模型,这给我带来了巨大的启发。它让我清晰地认识到,无论数字算法多么先进,最终都要面对物理世界的限制,而模拟电路中那些“非线性失真”带来的特定音乐色彩,恰恰是我们在软件模拟中难以完美复刻的“音乐性”。书中对老式磁带机和晶体管前置的饱和特性分析,让我对那些“温暖失真”的来源有了更深层的理解。这本书的跨界视野非常值得称赞,它让不同技术背景的人都能从中找到共鸣点,无论是钻研硬件的发烧友,还是从事音乐制作的工程师,都能从中获得新的思考角度,它成功地打破了不同技术派系之间的壁垒。

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这本书在细节的考据和历史脉络的梳理上,做得令人叹服。它不仅仅是讲解“如何做”,更深层次地回答了“为什么是这样做的”。比如,它详细追溯了某个特定放大器拓扑结构从军用通信到民用Hi-Fi领域的演变过程,中间穿插了许多鲜为人知的工程轶事和设计权衡的无奈。这种历史的纵深感,让这本书的厚度大大增加,它不再是一本“速查手册”,而更像是一部微型的“音频工程发展史”。我特别喜欢它对早期设计者们在资源有限条件下如何发挥创造力的描述,那份对技术极限的挑战精神,是现在充裕的电子元件时代所缺乏的。这本书读完之后,你会对那些经过时间考验的经典设计心生敬意,因为它让你明白了,每一个被沿用至今的电路,背后都凝结着无数工程师的智慧和血泪教训。对于想深入了解音频技术发展源流的读者而言,这本书提供了一个非常扎实且引人入胜的参照系。

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说实话,我原本对这种工具书类的出版物期待值不高,总觉得内容会是东拼西凑、缺乏系统性的。但这本书的编排逻辑性极强,它不是简单地罗列各种设备的规格参数,而是构建了一个非常清晰的“知识树”。从最基础的信号处理流程,到中间环节的失真理论,再到最后如何通过不同的电路拓扑结构来达到特定的声音目标,层次分明,步步深入。最让我感到惊喜的是,作者在讲解每一个关键概念时,都会引用大量的经典案例或者行业内的“黑话”,然后立马进行精准的解读,这种“授人以渔”的方式,远比生硬的定义要有效得多。我特别喜欢其中关于“负反馈”和“开环增益”的章节,那些曾经困扰我多年的谜团,在这本书里得到了酣畅淋漓的解答。它让我意识到,设计一个好的放大器,绝非简单的零件堆砌,而是一门关于权衡与取舍的艺术。对于那些在DIY领域摸爬滚打,却始终无法突破瓶颈的同好们,这本书无异于一本及时的“点拨之书”,能帮你找到思维上的盲区。

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这本书的文字风格可以说是独树一帜,它完全没有那种教科书式的严肃和刻板,反而带着一种老派录音室工程师特有的幽默感和一丝不易察觉的“匠人傲气”。阅读过程中,我仿佛能感受到作者在键盘后敲击时,那种对音乐和电子技术深深的热爱。他写到某些过时的老电路时,语气中流露出的那种怀旧与尊重,让人非常动容。书中对于声音“主观感受”的描述,处理得尤为精妙,没有陷入无休止的“暖厚”与“清亮”的口水战,而是将主观感受与具体的电路参数(比如阻尼系数、瞬态响应)巧妙地联系起来,让“玄学”也有了“科学”的支撑点。我个人认为,这本书的价值已经超越了技术本身,它更像是一部关于“声音哲学”的随笔集。它教会我的,不仅是如何连接导线和焊接元件,更重要的是如何去倾听、去思考,去分辨声音中那些细微的、难以言喻的品质。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着复古气息的封面,配合着内页那种略带泛黄的纸张质感,一下子就把我拉回了那个模拟信号横行的黄金年代。我一直对音响设备抱有浓厚的兴趣,但市面上那些技术手册往往晦涩难懂,充满了复杂的公式和难以理解的术语,读起来就像在啃一本天书。然而,这本书的切入点非常巧妙,它没有直接跳入电路图的深海,而是从一个发烧友最关心的“听感”和“味道”入手,用非常生动易懂的语言,阐述了不同电子管、晶体管在音色塑造上的细微差别。特别是关于前置放大和后级功率放大的耦合方式那里,作者用类比的方式,把高频的动态响应和中频的温暖度讲得清晰透彻,让我这个半路出家的爱好者茅塞顿开。它成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁,让我不再满足于仅仅知道“某个型号的功放很好听”,而是开始理解“为什么它听起来会是这样”。这本书对于那些想要从“发烧友”进阶到“半个工程师”的朋友来说,绝对是不可多得的入门向导,它真正做到了把高深的知识“大众化”。

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貌似改版了嘛,难道原著的内容增多了吗?虽然写到了蛮多的,但感觉没有看到想知道的内容地。书整体还是一本很实用的书地。

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相当简明扼要的一本小册子~

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相当简明扼要的一本小册子~

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2007-11-08 我收藏的工具书.

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http://210.72.4.33/interlib/websearch/bookSearch?cmdACT=detailmarc&xsl=listdetailmarc.xsl&bookrecno=1227925

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