Photoshop 7.0C 建筑表现基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:孔德喜

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2002-1

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787115106216

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 建筑表现
• 基础教程
• 图像处理
• 设计
• 软件
• 7
• 0C
• 建筑设计
• CG
• 后期制作

图书简介：室内设计与空间表达的深度探索 本书旨在为读者提供一个全面、深入的室内设计原理、视觉传达技巧以及专业项目实践的指导框架，重点关注如何运用现代设计思维和先进的数字化工具，有效地将概念转化为可实施、具有美感的空间解决方案。本书的内容覆盖面广，从设计哲学的探讨到具体的技术应用，力求构建一个系统化的学习路径。 --- 第一部分：设计思维与空间基础理论 本部分致力于为学习者奠定坚实的理论基础，理解室内设计不仅仅是简单的装饰堆砌，而是一个复杂的问题解决过程。 1. 室内设计的本质与发展脉络： 我们将深入探讨“空间”这一核心概念的定义及其在人类活动中的意义。内容将追溯从古典主义到后现代主义，再到当代可持续设计思潮的演变历程，分析不同历史时期社会文化如何影响了空间形态和功能的需求。重点剖析功能主义、形式美学与用户体验之间的辩证关系。 2. 人体工程学与尺度规范： 详细介绍人体基本尺寸、运动范围及环境适应性研究。书籍将提供详尽的家具、设备、储物系统及通道的精确标准尺寸图表，并结合不同使用情境（如居家、办公、商业零售）进行应用分析，确保所设计空间在物理层面达到最高的舒适度和效率。 3. 色彩、光线与材质的心理学应用： 本章深入剖析色彩学在空间氛围营造中的作用。不仅会讲解色轮、色彩调和等基础知识，更会探讨不同色彩组合对居住者情绪、感知温度和空间大小判断的影响。关于光线，本书将区分自然采光与人工照明的特性，讲解照明设计的层次（环境光、重点光、装饰光）及其色温、显色指数对材质表现力的改变。材质方面，重点关注不同饰面材料（木材、石材、金属、织物）的触感、纹理、维护特性及其对空间整体风格的决定性作用。 4. 空间组织与流线分析： 讲解如何通过平面布局逻辑（如轴线、网格、焦点）来组织空间序列。详细阐述“流线”的概念，包括人流、物流、服务流的规划，如何通过动线设计优化空间使用效率，避免交叉干扰，尤其是在处理复杂或多功能空间（如餐饮场所、开放式办公区）时的策略。 --- 第二部分：数字化表达与视觉传达技巧 本部分将视角转向如何运用现代工具将设计构思精准、高效地呈现给客户和施工方。本书侧重于建立一套完整的、基于行业标准的二维制图与三维可视化流程。 1. 行业标准二维制图规范： 详细讲解建筑制图的国际标准和国内规范，包括图例、剖面线、尺寸标注、索引符号的规范用法。重点讲解如何利用专业制图软件（如AutoCAD或同类产品）高效完成平面布置图、立面图、水电管线图、天花造型图及深化节点图的绘制，确保图纸的清晰度、准确性和可读性，满足施工方的直接需求。 2. 基础三维建模与形态构建： 介绍三维建模软件（如SketchUp、Rhino或其他主流建模工具）在室内设计中的核心价值，即快速验证空间体量和复杂曲面的能力。内容涵盖基础几何体的创建、布尔运算、复杂曲面的细分与编辑技巧。强调建模过程的“干净”与“逻辑性”，为后续的渲染打下基础。 3. 材质贴图的逻辑与 UV 展开： 深入探讨 PBR（基于物理渲染）材质的工作原理，讲解如何选择和调整高质量的纹理贴图（Albedo, Roughness, Normal Map, Displacement Map）。本书将提供关于 UV 映射技术的详细教程，解释如何正确地解开模型表面，以确保纹理（如木地板的接缝、墙纸的花纹）能够符合实际的铺贴方向和比例，这是避免“塑料感”和不真实感的关键技术点。 4. 高效渲染与后期合成流程： 本书将介绍先进的实时渲染引擎和离线渲染器的核心设置，包括相机参数（焦距、景深）、环境光遮蔽（AO）的运用以及如何优化渲染时间。在渲染完成后，详细指导读者利用图像处理软件（如Photoshop）进行色彩校正、影调处理、光影增强和细节添加（如增加人物、植物、环境氛围元素），最终完成具有艺术感染力的最终效果图。 --- 第三部分：设计实践与项目管理 理论与技术最终需要回归到实际项目的操作层面。本部分关注如何将设计成果转化为可执行的方案，并有效管理项目周期。 1. 方案深化与构造节点设计： 讲解如何将概念设计转化为具体可建造的“构造节点”。以踢脚线收口、门窗套做法、吊顶与墙体交接、隔断的结构连接为例，详细分析不同构造节点的结构逻辑、材料衔接方式以及可能出现的施工难点。这部分内容要求读者理解结构荷载和材料性能。 2. 材料采购与成本控制： 介绍室内设计项目中主要材料的分类、市场常见品牌及质量辨别方法。教授如何进行精确的材料用量计算（包括损耗率），并讲解成本预算表的编制，确保设计方案在既定经济框架内实现，平衡美观性与经济性。 3. 施工图会审与现场协调： 强调施工图在项目中的法律和技术效力。指导读者如何组织和主持施工图会审会议，预先发现图纸与现场条件之间的矛盾点。讲解在施工过程中，如何有效地与水电工、木工、油漆工等不同工种进行沟通，确保设计意图在现场得到准确的实施，并处理突发的技术变更。 4. 可持续设计与绿色建材： 探讨当代设计中对环境责任的要求，介绍低挥发性有机化合物（VOC）材料的选择、自然通风与采光的优化设计、再生材料的应用，以及如何通过智能系统提升建筑的能源使用效率。 --- 本书结构严谨，内容详实，旨在培养读者从“会画图”到“懂设计、能落地”的综合能力，是室内设计、环艺设计专业学生及初入行设计师的实用参考手册。

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这本书的叙事风格非常具有说服力，它没有那种居高临下的说教感，更像是资深前辈在工作之余，手把手带着你从零开始搭建一个数字工作室。我过去在处理建筑效果图的水景和植被时总是显得非常生硬，感觉“贴”上去的痕迹很重。这本书里有一章专门讨论了“动态元素（水体、树木）的自然化处理”，它不是简单地教你使用预设笔刷，而是讲解了如何利用运动模糊和景深来模拟摄影效果，同时通过色彩的冷暖对比来区分前景、中景和远景中的自然元素。这种对“透视关系”和“空间层次”的深度剖析，极大地提升了我作品的立体感和真实感。而且，书中对Photoshop 7.0C这个版本的理解，也体现出一种难得的老派精神——即在工具功能有限的情况下，如何通过纯粹的创意和扎实的技法去弥补软件的不足。这反而迫使学习者去思考“为什么”要这么做，而不是仅仅被新的功能牵着鼻子走。这本书教会我的，远不止是几个快捷键。

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阅读这本书的过程，就像是经历了一次完整的建筑表现项目周期训练。我最欣赏的是它对“后期氛围烘托”的处理，这部分内容远超出了基础范畴。它讲解了如何使用“蒙版和通道”进行复杂的边缘羽化和光晕控制，以达到那种电影大片般的视觉冲击力。比如，书中针对“日落时分”或“雨后初晴”这两种特殊光照条件的场景，分别提供了不同的色彩倾向和对比度策略，而不是一概而论地使用高饱和度。作者似乎深谙“少即是多”的艺术，他教会我们如何在关键的几个地方投入精力去“点睛”，从而让整个画面在视觉焦点上更集中、更有冲击力。此外，书中还附带了一些关于如何利用网络资源（如高质量的贴图库、HDRi环境贴图的初步应用概念）进行拓展学习的建议，这使得这本书不仅是纸面上的知识传递，更像是一扇通往行业前沿的窗口。对于想要系统性构建建筑表现后期工作流的读者而言，这本教程提供了一个结构稳固、且充满艺术思考的框架。

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坦率地说，我最初购买这本书时是抱着试试看的心态，因为市面上“基础教程”往往意味着浅尝辄止。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它在“材质表现”这一环做得尤为出色，这不是简单地告诉你用“叠加”或“柔光”模式，而是深入探讨了不同建材（如混凝土、玻璃幕墙、木材贴面）在不同环境光照下的高光反射特性和漫反射特性。它甚至提到了如何通过噪点和纹理的微小调整，来模拟建筑表面风化或潮湿带来的细节变化，这些细节是照片级表现力的关键所在。对于我这种对细节强迫症患者来说，这本书简直是福音。书中的案例从不敷衍了事，每一个案例都是一个完整的项目流程展示，从最初的黑白稿处理到最终的色彩校正，整个过程的思路转变都记录得清清楚楚。更值得称赞的是，它对“图层命名规范”和“文件管理”的强调，虽然看起来是枯燥的软件操作习惯，但对于多人协作的大型项目来说，这种职业素养的培养是无价的。

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这本书简直是为我量身定制的入门指南！我一直对建筑可视化抱有浓厚的兴趣，但苦于市面上的教程要么过于深奥，要么内容陈旧，让我这个零基础的新手望而却步。直到我翻开了这本《Photoshop 7.0C 建筑表现基础教程》，那种豁然开朗的感觉至今难忘。书中的讲解逻辑极其清晰，从最基础的图层管理、选区工具的运用，到后期复杂的材质贴图和光影处理，每一个步骤都配有详尽的图例和操作说明。特别是它对“环境气氛营造”那一章节的深入剖析，让我明白了仅仅是把效果图画“漂亮”是不够的，更关键的是要赋予它灵魂和情感。作者似乎非常理解初学者的困境，他没有一上来就堆砌复杂的专业术语，而是用非常亲切的语言，将Photoshop的强大功能层层剥开，让我们循序渐进地掌握核心技术。我尤其欣赏它对“线稿处理”的重视，强调了基础的扎实性，这对于建筑表现来说，是地基一样的存在。读完前几章，我立马就能动手实践，不再是那种“看了也白看”的理论堆砌，而是实打实的技能提升。这本书的价值，就在于它成功地将一个看似高不可攀的领域，用最平易近人的方式呈现在了普通学习者面前。

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我不得不说，这本书的视角非常独特且具有时代感，虽然它基于一个相对经典的软件版本，但其中蕴含的“表现思维”却是永恒的。我过去接触过一些后期处理的书籍，它们往往将重点放在软件的菜单按钮上，告诉你“哪里有哪个工具”，但这本书的精妙之处在于，它在教你使用工具的同时，更在培养你的“设计师之眼”。比如，在处理天空和背景的融合部分时，书中并没有直接给出几个固定的模板，而是详细分析了不同天气条件下光线折射的原理，引导读者根据实际建筑的朝向和周围环境去模拟真实的大气效果。这种对“真实感”的极致追求，是很多速成教程所缺乏的。我特别喜欢它对“后期渲染图的二次创作”那一块的讲解，它没有把渲染当作终点，而是把它看作一个起点，通过笔刷的精妙运用，快速提升画面的细节丰富度和艺术感染力。这本书的排版设计也非常考究，图文搭配的密度恰到好处，让人在长时间阅读中也不会感到疲劳。它成功地让我从一个“调色匠”转变成一个“空间叙事者”，这对于一个追求专业深度的学习者来说，是巨大的飞跃。

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