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出版者:中国文联出版公司

作者:薛 良编

出品人:

页数:677

译者:

出版时间:2002-12

价格:33.60元

装帧:平装

isbn号码:9787505904378

丛书系列:

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《星辰的低语：宇宙学导论》 一、 启航：从“为什么”到“是什么” 自古以来，人类便仰望星空，心中涌动着对宇宙的无尽好奇。我们是谁？我们从哪里来？宇宙的边界在哪里？这些宏大的问题，构成了天文学和宇宙学的核心驱动力。《星辰的低语：宇宙学导论》并非一本探究音符、和弦或音乐史的著作，它是一次横跨时空的思想远征，旨在为求知者提供一把理解我们所处宏大图景的钥匙。 本书的开篇，我们将暂时放下对乐理的精微分析，转而审视构成万物的基本粒子和支配它们运行的自然法则。我们将从牛顿的经典力学讲起，追溯其在描述行星运动上的辉煌成就，并迅速过渡到爱因斯坦的广义相对论——这一现代宇宙学的基石。广义相对论以其优雅的数学形式，将时空视为一个可以被物质和能量弯曲的动态实体，为我们理解黑洞、引力透镜以及整个宇宙的演化奠定了理论基础。 二、 膨胀的宇宙：红移与哈勃定律 如果说万有引力定律是描述局部现象的利器，那么现代宇宙学的宏大叙事则建立在“宇宙正在膨胀”这一惊人发现之上。我们将详细剖析埃德温·哈勃的观测工作，特别是光谱分析中“红移”现象的意义。红移不仅仅是一个颜色变化，它是宇宙尺度上时空伸展的直接证据。 本书将深入探讨哈勃-勒梅特定律的数学表述及其物理含义。我们不仅会计算星系退行的速度，更会探讨这个速度与距离之间的线性关系，揭示宇宙并非一个静止不变的剧场，而是一个不断“吹胀”的气球。通过对不同星系观测数据的比对分析，读者将能亲手“触摸”到宇宙的尺度，理解“视界”的概念，即光线从宇宙大爆炸之初至今所能传播的最远距离。 三、 创世的余晖：宇宙微波背景辐射（CMB）的发现与意义 宇宙学最令人信服的证据之一，无疑是那弥漫于整个空间的微弱“嘶嘶”声——宇宙微波背景辐射（CMB）。本书将以详尽的篇幅，回顾伽莫夫、阿尔菲和赫尔曼的早期理论预测，以及彭齐亚斯和威尔逊在贝尔实验室的意外发现。 CMB被誉为“宇宙婴儿时期的快照”。我们将解析它的黑体辐射谱，这个谱线之完美，是自然界中最无可挑剔的黑体曲线之一，强有力地支持了“大爆炸模型”。更进一步，我们将探讨COBE、WMAP和普朗克卫星对CMB微小温度波动的精确测量。这些“不均匀性”，尽管仅有十万分之一度的差异，却是日后恒星、星系乃至我们自身形成的“种子”。我们将解释这些涨落的各向异性和极化，以及它们如何帮助我们确定宇宙的年龄、曲率和物质组分。 四、 物质的谜团：普通物质、暗物质与暗能量 我们的日常经验告诉我们，宇宙主要由原子、分子构成，但现代宇宙学揭示了一个令人不安的真相：我们所能直接观测到的“重子物质”，仅仅占宇宙总质能的不到5%。 本书将分章节介绍宇宙的“三要素”： 1. 普通物质（Baryonic Matter）： 讲述恒星内部的核合成过程，解释为什么氢和氦的丰度与大爆炸核合成（BBN）的理论预测高度吻合，从而巩固了大爆炸模型的早期阶段。 2. 暗物质（Dark Matter）： 探索发现暗物质的间接证据，包括星系旋转曲线的异常、星系团的引力透镜效应以及重力对CMB各向异性的影响。我们将对比不同的候选粒子模型，如WIMPs和轴子，并讨论当前正在进行的直接探测实验。 3. 暗能量（Dark Energy）： 追溯发现宇宙加速膨胀的“惊天一跃”（1998年）。我们将深入研究Ia型超新星作为“标准烛光”的应用，并探讨最主流的模型——宇宙学常数（$Lambda$），以及它对宇宙未来命运的决定性影响。 五、 结构形成的史诗：从量子涨提到星系群 宇宙的演化并非一帆风顺，而是一个从混沌到有序的复杂过程。本书的后半部分将聚焦于宇宙结构的层次性形成。我们将引入“量子涨落”的概念，解释微小的量子不确定性如何在宇宙早期被引力放大，成为后来的星系和星系团的胚胎。 我们将讨论冷暗物质（CDM）主导的结构形成模拟。读者将了解到，引力如何首先在暗物质晕中汇聚物质，随后，气体冷却并落入这些引力势阱中，点燃恒星，最终形成我们今天观测到的星系、星系群乃至超星系团。本书还将介绍“宇宙网”的拓扑结构——那些由空洞、纤维和壁构成的宏大网络，这是宇宙演化的最终几何形态。 六、 展望未来：未解之谜与前沿课题 宇宙学是一个充满活力的学科，我们知道的越多，发现的未知就越多。《星辰的低语》的收尾部分将引导读者探索当前最棘手的难题： 暴胀理论的检验： 宇宙大爆炸之前是否存在一个指数膨胀的阶段？我们如何通过寻找原始引力波（B模极化）来验证它？ 奇点问题： 广义相对论在奇点处失效，量子引力理论（如弦论或圈量子引力）将如何取代爱因斯坦的描述？ 暗能量的本质： 暗能量是恒定的宇宙学常数，还是随时间变化的某种“第五种力”？ 多重宇宙的可能性： 我们的宇宙是否只是一个更大结构中的“泡泡”？ 《星辰的低语：宇宙学导论》是一部严肃、严谨且充满启发性的读物。它不需要读者具备高深的数学背景，但需要一颗对未知世界保持敬畏和好奇的心。它提供的不是关于音乐节奏或旋律线条的知识，而是关于我们自身、我们所居之所——这个浩瀚无垠的宇宙——的最深刻的科学叙事。阅读本书，就是聆听宇宙诞生之初，那穿越了百亿年时空的、最古老、最深沉的低语。

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我最近对音乐心理学和听觉认知方面产生了浓厚的兴趣，于是找了一本专门探讨人类大脑如何处理音乐的科普读物。这本书的切入点非常新颖，它避开了复杂的神经科学术语，而是聚焦于我们如何感知旋律的进行、和声的冲突与解决，以及节奏的驱动力。作者用大量的实验数据和生活化的例子来解释那些抽象的概念，比如为什么一个特定的调式听起来会让人感到悲伤或兴奋，这本书解释了这背后的听觉生理机制和文化习得因素。我印象最深的是其中关于“期望违背”（Expectation Violation）理论的阐述，它解释了为什么爵士乐或巴洛克音乐中的“意外”音符会带来强烈的愉悦感——因为我们的大脑总是潜意识地在预测下一个音符，而打破这个预测恰恰满足了我们对新奇刺激的需求。这本书的语言风格非常流畅、富有洞察力，读起来就像是在和一位睿智的朋友探讨生活中的奥秘，只不过探讨的对象是声音的魔力。它让我开始重新审视自己对音乐的偏好，不再仅仅停留在“我喜欢”或“我不喜欢”的感性层面，而是能从更深层次去理解音乐结构对我们情感的精确操纵。

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这本书简直是音乐学习者的福音！我最近入手了一本关于古典音乐史的权威著作，里面的内容详实得令人发指。作者似乎把巴赫到德彪西的每一个重要流派、每一个关键人物都做了细致入微的剖析。特别是对巴洛克时期复调音乐的解析，简直是教科书级别的深入浅出，即便是像我这样对对位法略感头疼的业余爱好者，也能跟着作者的梳理逐步领悟到那种精妙的结构美感。书中不仅有大量的乐谱片段作为佐证，还巧妙地穿插了当时的社会背景和文化思潮，让那些冰冷的音符瞬间拥有了鲜活的生命力。我尤其欣赏它在论述浪漫主义时期民族乐派兴起时所采用的跨学科视角，将音乐与19世纪欧洲的民族主义浪潮紧密结合，读起来酣畅淋漓，完全摆脱了传统音乐史那种枯燥乏味的叙事模式。而且，这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感、排版的疏密有致，都体现出出版方对内容的尊重，拿在手里仿佛就握住了沉甸甸的知识重量。对于想要系统梳理西方音乐脉络的朋友来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它不仅仅是知识的罗列，更是一种思维的引导，能帮你建立起一座宏大而清晰的音乐历史殿堂。

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我最近在研究作曲技法，特别想找一本能够兼顾严谨性和可操作性的教材。偶然间翻到一本关于二十世纪配器法的精妙之作，简直是打开了新世界的大门。这本书的核心竞争力在于它对“音色组合”的细致入微的探讨，它不像一些基础教材那样只教你管弦乐团的编制，而是深入到每一种乐器的特定音区、演奏技巧（比如弓法、气流控制）对整体音响效果的影响。举个例子，书中用图表清晰地展示了木管组、铜管组在弱音区和强音区时，音色如何发生质变，以及如何利用这些细微差别来创造“色彩的渐变”。我最欣赏的是，作者并未将这些技巧视为僵硬的规则，而是鼓励读者在理解了“物理限制”和“传统习惯”之后，去大胆地进行实验和创新。书中还收录了许多现代作曲家在配器上打破常规的案例分析，比如如何用打击乐器模仿电子合成器的效果，或者如何利用弦乐组的泛音制造出空灵的氛围。这本书的逻辑性极强，每一章都在前一章的基础上进行递进，让你感觉自己像是在搭建一个复杂的声学建筑，每一步都走得踏实而有力。

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说实话，我本来对这种理论性的书籍抱持着怀疑态度，总觉得很多所谓的“知识手册”都是东拼西凑、浮于表面。但这次的体验完全颠覆了我的看法。我最近拿到一本关于现代爵士乐和声分析的专著，它的深度和广度完全超出了我的预期。这本书的厉害之处在于，它没有停留在简单的和弦标记上，而是深入探讨了波普爵士（Bebop）和后来的自由爵士（Free Jazz）中那些复杂的延伸音和替代和弦是如何构建其独特的张力与释放的。作者竟然能用非常直观的方式，将那些复杂的“三九和弦叠置”用几何图形和色彩理论进行了类比解释，这真是天才般的教学方法！我尤其喜欢它在讨论迈尔斯·戴维斯“调式爵士”时所引用的那些具体的即兴片段，通过对特定音阶和音符选择的剖析，我终于明白为什么那些旋律听起来如此冷静而富有空间感了。这本书的行文风格非常大胆、前卫，充满了对音乐本质的探求欲，一点也不像传统的学术著作那样故作高深。它更像是一位经验丰富的老乐手，手把手地在为你揭示舞台上的秘密。这本书读完，我感觉自己对即兴演奏的理解提升到了一个新的层次，不再是盲目模仿，而是开始理解背后的逻辑架构了。

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对于一个长期从事音乐教育工作的人来说，找到一本既有深度又适合不同年龄段学生学习的教材实在不易。我最近接触到一本关于基础乐理和视唱练耳的综合性指南，它的设计理念非常人性化。这本书没有采用传统的“先学音高，后学节奏”的死板顺序，而是巧妙地将乐理知识与实际听觉训练（耳朵训练）紧密地结合起来。例如，它在讲解三和弦的构成时，立刻会配上一个让你听辨大小三和弦差异的小练习，这种同步学习的方式极大地提高了我的教学效率。我特别喜欢它对于节奏训练部分的创新处理，它不仅限于传统的四分音符、八分音符，而是引入了大量的复杂复节奏和切分音的听觉模仿练习，甚至还巧妙地融入了非洲鼓点和拉丁节奏作为趣味引入点。此外，这本书对音乐记号的讲解也极其细致，即便是像休止符的精确时值、反复记号的逻辑跳转，作者都能用清晰的图示和通俗的语言解释到位。它真正做到了“授人以渔”，让学习者不仅知道“是什么”，更知道“为什么是这样”，对于培养扎实的音乐基础功来说，这本书提供了极佳的脚手架。

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里面关于唱歌的几篇属于中文作品（有几篇是翻译的，也非常不错）里面少见的从科学态度考察歌唱的文章，非常不错！！！

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