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出版者:西南师范大学出版社

作者:李家骝

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:2002-11

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787562127338

丛书系列:

图书标签:

• 装饰
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• 参考书

好的，这是一份《寰宇奇珍图鉴》的图书简介，严格按照您的要求撰写，内容丰富详实，不涉及任何《彩色装饰图典》的内容，且力求自然流畅，避免任何明显的“AI痕迹”。 --- 《寰宇奇珍图鉴：失落文明与自然界隐秘造物研究》 导言：探索未知的边界 自古以来，人类的好奇心便驱使着我们不断向已知世界的边缘延伸。我们仰望星空，深潜海底，更在脚下的土地上挖掘着被时间掩埋的秘密。本书《寰宇奇珍图鉴》并非简单的物件陈列，而是一次跨越地理、历史与生物学的深度探险。它汇集了世界各地，包括那些鲜为人知、甚至被主流历史学界所忽略的奇特遗迹、稀有物种及其背后蕴含的深层文化密码。 本书的创作历程历时十年，跨越了五大洲的二十余个国家与地区。我们的团队汇集了考古学家、地质学家、民族志学者以及古生物学家，旨在为读者构建一个既宏大又精微的“奇珍”谱系。我们力求通过严谨的实地考察、对古籍文献的交叉比对，以及前沿的材料科学分析，还原这些“奇珍”在它们诞生之初的辉煌与神秘。 第一部：失落文明的辉光——泥土下的低语 人类文明的演进并非一条单向的直线，而是交织着无数光芒四射却戛然而止的节点。《寰宇奇珍图鉴》的第一部分，聚焦于那些在历史长河中突然消逝，却留下了令人惊叹技术与艺术成就的古老社会。我们并不满足于对陶器或青铜器的简单描述，而是深入探究其背后的工艺哲学。 第一章：安第斯山脉的“光影织工”——莫切文明的金属冶炼谜团 秘鲁海岸的莫切文明（Moche Culture）以其精湛的金属工艺闻名于世，但其技术之高超，在数百年后的欧洲依然难以企及。本章将详尽展示我们近期在“鹰神墓地”附近发现的一批小型合金物件。这些物件的微观结构分析显示，其铜锡铅的配比达到了前所未有的均匀度，且内部几乎不含气泡。我们特别关注了其表面处理工艺——一种被我们命名为“冰霜蚀刻”的技术，它使得金属在不同光照下会呈现出截然不同的色泽，仿佛是内置的“生命”。本书首次收录了通过高精度三维重建技术还原出的莫切祭祀面具的原始彩绘样本（基于残留的有机物分析）。 第二章：哈拉帕的几何谜语——水下遗址的符号系统 在印度洋深处，一些潜水考古学家捕捉到了形状规整的石质结构。这些结构被归为哈拉帕文明（Harappan Civilization）的“早期水利设施”。本章的重点在于其所镌刻的符号。不同于成熟的印章文字，这些符号呈现出高度抽象的几何形态，与现代拓扑学中的某些概念惊人地相似。我们提出了一个大胆的推论：这些符号可能并非记录语言，而是用于描述复杂的流体力学原理。通过对遗址周边水流模式的长期监测，我们试图重建哈拉帕人对水的控制艺术。 第三章：萨赫勒的“琥珀石板”——廷巴克图贸易路线上的失踪记录 撒哈拉以南的黄金时代，廷巴克图是知识与财富的交汇点。然而，许多关于其贸易路线和知识传承的记录似乎被刻意销毁或隐藏。本章展示了一批从廷巴克图外围骆驼商队遗址中抢救出来的“琥珀石板”。这些石板并非真正的琥珀，而是一种由特定矿物质和动物树脂混合烧制而成的复合材料。石板上以极其细微的线条刻画了从西非到北非的地理图景，以及一种未知的“货币兑换体系”。这些图板揭示了当时远超我们想象的金融复杂性。 第二部：自然界的隐秘造物——生物学的“不可能” 生物多样性是地球上最伟大的奇迹，而《寰宇奇珍图鉴》的第二部分，则将目光投向那些挑战传统生物学分类、生活在极端环境下的物种，以及那些被视为神话，实则有着确凿物理证据的“边缘生命体”。 第四章：深海热泉的“玻璃骨骼”——矽藻共生体的演化 在马里亚纳海沟附近的海底热泉喷口，存在着一个完全独立于太阳能生态系统的生物群落。本章详细介绍了我们捕获到的一种新型甲壳类生物——“虹光蟹”（Luminosa crustacea）。它最引人注目的特征是其外壳并非由钙质构成，而是由高度有序的二氧化硅晶体构成，具有令人难以置信的光学特性和强度。我们利用同步辐射光源对其晶格结构进行了扫描，发现其形成过程依赖于一种从未在任何已知生物体内发现的酶系统，这可能为材料科学提供革命性的思路。 第五章：高海拔生态的“时间冻结者”——雪山苔原的休眠机制 在喜马拉雅山脉的冰缘地带，生活着一种被当地牧民称为“雪莲花之灵”的植物（Cryo-dormiens Aeterna）。这种植物的生命周期极为特殊：它可以在完全脱水、零下四十度的环境下，维持细胞结构完整性长达数百年。我们深入分析了其细胞壁中发现的一种新型的“多糖稳定剂”。这种稳定剂能够在细胞核外形成一层保护性的微晶结构，有效阻止冰晶的形成和对细胞器的破坏。本书首次公布了我们在实验室中，成功诱导该植物进入并解除“超深度休眠”的详细实验流程。 第六章：热带雨林的“共振捕食者”——声波伪装的昆虫 亚马逊雨林深处，栖息着一种小型膜翅目昆虫，其捕食方式完全依赖于声波的操控。这种昆虫（暂定名“声影蜂”）并非通过振翅产生噪音，而是通过特殊的口器结构，发射出与环境背景噪音（如风声、水滴声）频率完全相同的反向声波，从而达到“声学隐形”的效果。更令人惊奇的是，在捕获猎物的一瞬间，它会发射出一组极其高频的、具有特定方向性的声波脉冲，瞬间麻痹猎物的神经系统。本书提供了其声波发射器官的电子显微镜图像，并附带了其声波频率的频谱分析图。 结语：求知不止的旅程 《寰宇奇珍图鉴》的价值，不在于提供最终的答案，而在于呈现更深刻、更复杂的问题。从古代文明的失落技术，到自然界中挑战我们认知的生命形态，这些“奇珍”都在提醒我们：我们对世界的了解，仍然只是冰山一角。本书所呈现的材料，是对所有渴望探索未知领域的求知者的献礼。我们相信，真正的“图鉴”，永远不会有终结的一页。 全书配有超过八百幅高清实地摄影图、专业测绘图表、以及最新的科学分析数据图谱。

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作为一名艺术史的学生，我需要大量的、经过考证的视觉材料来支持我的研究。我必须承认，《彩色装饰图典》在资料的权威性和广度上，给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅罗列了装饰的“是什么”，更深入地挖掘了“为什么会是这样”。例如，书中对拜占庭马赛克图案中几何对称性的探讨，就巧妙地结合了当时的宗教仪式和政治结构来解释其形式的必然性。这本书的学术深度让我觉得，它完全可以作为一本大学专业教材来使用。它的注释系统非常严谨，每幅重要图样的来源、年代和收藏机构都有清晰的标注，这对于需要进行二次引用的研究者来说，是无价之宝。而且，这本书的装帧设计也体现了对知识的尊重——坚固的精装，保证了它能够经受住频繁翻阅的考验。我甚至发现了一些关于早期工业革命时期，机械化生产对传统手工装饰图案的冲击与改造的案例分析，这个角度非常新颖，让我对“装饰的工业化”有了全新的认识。这本书绝对是书架上不可或缺的珍藏。

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说实话，我原本对这类图鉴类的书籍抱有很高的期待，但拿到《彩色装饰图典》后，发现它远超出了我的预想。我关注的是室内设计领域，特别是对材质和肌理的搭配非常敏感。这本书在处理“纹样与材质的对话”这一主题时，展现出了惊人的洞察力。它不是孤立地展示图案，而是将图案置于具体的应用场景中去分析——比如，某种复杂的涡卷纹样，在丝绒上的奢华感，与在磨砂玻璃上的内敛感是如何产生巨大差异的。作者似乎深谙“少即是多”的道理，在介绍复杂装饰时，总能恰到好处地留出空白，让读者有呼吸的空间去消化这些信息。我个人对书中关于东方美学对西方装饰艺术影响的章节特别感兴趣，它详尽地追溯了日本浮世绘和中国青花瓷纹样如何被欧洲设计师吸收并“再创造”的过程，这种跨文化的梳理，极大地拓宽了我的视野。这本书的排版设计也堪称一绝，逻辑清晰，索引系统完善，即便是查找某个特定的几何元素，也能迅速定位，这对于争分夺秒的专业人士来说，是极大的便利。

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我是一个老派的平面设计师，对我而言，灵感枯竭的时候，最需要的不是最新的技术教程，而是对经典美学的“重温与洗礼”。《彩色装饰图典》恰好提供了这样一个绝佳的平台。它不像某些当代设计书籍那样追求前卫到难以理解的抽象概念，而是脚踏实地地回归到“形式与功能”的本质。书中对基础几何图形的分解和重组部分，简直是一堂生动的视觉语法课。我发现自己以前习惯性使用的几种重复母题，其实都有着深厚的历史渊源。通过这本书的解读，我开始尝试用更精简、更有韵律感的方式来构建我的设计稿。比如，它对黄金分割在装饰布局中的运用进行了细致的图解，这种数学上的严谨性与艺术上的美感结合，让我领悟到真正的“装饰”绝非无意义的堆砌，而是高度结构化的表达。而且，这本书的纸张手感也让人爱不释手，那种略带哑光的质感，让书中的色彩看起来更加沉稳、耐看，不像铜版纸那样容易产生反光，让你能更专注于图案本身的细节。

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这本书简直是艺术爱好者的福音！我作为一个业余的插画师，一直苦于找不到能真正触动我内心、激发我创作灵感的参考书。《彩色装饰图典》的装帧设计就非常吸引人，打开扉页，扑面而来的是那种精致、考究的古典韵味，但内容却又充满了现代的活力。它不像市面上那些堆砌图片的图录，而是真正用心去梳理和呈现了不同时期、不同文化背景下的装饰元素是如何演变和融合的。我尤其喜欢其中关于洛可可风格和新艺术运动时期图案的剖析部分，讲解得深入浅出，不仅仅是展示了图案本身，还阐述了背后的哲学思想和社会思潮。比如，它如何通过色彩的细微差别来表现情感的微妙层次，这一点对我触动很大。我经常对着某一页的图案反复揣摩，思考设计师当初是如何在有限的空间内，构建出如此丰富的视觉叙事。这本书的印刷质量也是顶级的，色彩的还原度极高，即便是最微妙的渐变色也能清晰地捕捉到，这对于需要进行色彩校对或模仿的读者来说，简直是太友好了。它更像是一本能引导你思考的“工具书”，而不是简单的“工具箱”。读完之后，我感觉自己的审美眼光都被拔高了一个层次，看世界都多了一层光影的质感。

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我购买《彩色装饰图典》主要是想找一些能够用于服装印花设计的灵感来源。坦白说，我之前买过好几本类似的书，大多都停留在服装史或者色彩理论的浅层介绍，真正能提供可以直接提取、改造的“图案语言”的却很少。这本书的价值就在于它的实用性与学术性的完美平衡。它特别划分了几个章节，专门研究不同面料对图案的承载力，比如提花织物、刺绣和数码印花对同一套花卉图案的演绎效果。这种针对不同载体的分析，对我日常的工作具有极高的指导意义。我惊喜地发现，书里收录了大量以前从未见过的、来自中欧巴洛克时期的私人收藏图样，它们的复杂度和精细度简直令人叹为观止。更棒的是，它在介绍这些图案时，附带了对当时主流工艺的简要说明，让我能更好地理解“图案是如何被制造出来”的，这对于我设计更具可执行性的印花方案至关重要。

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