褚遂良伊阙佛龛碑

褚遂良伊阙佛龛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:刘小晴
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:1999-3-1
价格:20.00元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787806358566
丛书系列:中国碑帖经典
图书标签:
  • 碑帖
  • 書法
  • 中国碑帖经典
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  • *上海书画出版社*
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具体描述

《褚遂良伊阙佛龛碑》:楷书以唐代为盛,初唐楷书以瘦硬为特徵,中唐以后则推崇肥劲之美,这是时代审美习俗的差异。其实肥瘦二字只是形貌上的不同,但却都必须控制在[度]的范围之内。瘦贵清腴秀润,不可露骨;肥贵丰腴雄浑,不可露肉。这是一种动态的平衡,又是一种富有变化的中和之美,这种相摩相荡,生生不已的审美观呈现出唐代楷书的高度成熟和风格多样,为我们今天学习书法提供了许多珍贵的资料。但不可否认,风格越是强烈的作品,个人的书写特征便愈 明显,初学者如学之不当,便愈容易被其形式所笼罩。因此人们在选择碑帖时,往往更喜欢挑选一些富有原料性的作品,在临摹中获得创意的灵感,这不失为一种很好的学习方法。在众多唐碑中最没有习气的楷书作品中当首推褚遂良的《伊阙佛龛碑》。褚遂良生于隋文帝开皇十六年一五九六年一,卒于唐显庆三年二八五八一,字登善,浙江钱塘一杭州一人,因官至右仆射河南公,故世称气褚河南气其父褚亮为太宗文学馆学士,虞世南和欧阳询都是他父亲的朋友故褚遂良以晚辈的身份与他们结交,受到了很大的影响。其书初学虞世南,后又上溯二王及汉隶。现传最旧拓本为明何元朗跋毕沅藏本,现藏北京图书馆。此摩崖计三十三行,每行五十一字,今选用最佳拓本影印出版,以飨广大书法爱好者。

题名:《石刻之谜:中古碑刻艺术的流变与审美》 卷首语 自古以来,文字便承载着历史的重量与艺术的灵魂。在中华文明的漫长演进中,石刻艺术以其坚固的物质形态,成为凝固时代精神、记录文化风貌的独特载体。本书并非聚焦于某一方具体的碑碣,而是试图以一种宏观的、流变性的视角,审视自魏晋至唐宋,碑刻艺术在时代思潮、书写风尚与审美趣味的共同驱动下,所经历的风格演变、技法革新及其蕴含的文化意涵。我们相信,每一方沉默的石碑背后,都隐藏着一个时代的脉搏与一群匠心独运的书家和镌刻者。 第一部分:绪论——石脉与文心 第一章:中古石刻的物质基础与历史语境 本章首先界定了“中古”这一历史时段(约公元三世纪至十三世纪)的起讫,并探讨了在此期间,石材的采集、运输与碑版制作技术的进步对书风形成的基础性影响。着重分析了不同地域石材的物理特性(如质地、硬度、粒度)如何潜移默化地制约和影响书家在创作时对笔力的运用,进而影响到最终的刻工呈现。我们考察了开凿技术从早期的粗犷到后期的精细化、图案化发展的历程。 第二章:书体流变中的“碑学”溯源 传统以来,对书法史的认知往往以“帖学”为中心。本章则将目光转向“碑学”这一重要的研究范畴,探讨其理论框架的构建历史。不同于对具体碑刻个案的细致摹拓,本章着重于考察魏晋至唐代碑刻中,隶书的衰亡、楷书的勃兴、章草向今草的过渡,以及篆书在特定宗教或祭祀场合的复兴现象。探讨这些书体风格的转变如何与玄学清谈、佛教弘化、儒家复古思潮相互渗透。 第二部分:魏晋风骨——质朴与率性之美 第三章:南北朝的地域性与风格分化 魏晋南北朝是中国书法史上一个充满分裂与融合的时期。本部分详细剖析了南北方碑刻的差异。北方受少数民族政权影响,碑刻多显雄强、古拙、浑厚,如早期的龙门造像题记,其笔画外拓、结构开张的特点,体现了“金石气”的原始形态。南方则更多保留了汉魏遗风与帖学的渊源,书风相对内敛秀逸。本章通过对比性研究,揭示了地域文化对同一时期书写实践的深刻塑造。 第四章:北魏墓志的“魏体”探源 北魏孝文帝的汉化改革对书法产生了决定性的影响。本章聚焦于北魏墓志这一重要的碑刻类型。我们分析了“魏体”——即北魏楷书的典型特征:方峻、笔直、结构扁平化,以及在某些书写群体中表现出的稚拙天真。这种风格并非单一的书写习惯,而是礼制、审美与实用需求相互角力的结果。深入探讨了当时抄经传统对墓志书写的影响。 第三部分:盛唐气象——规整与气势的交融 第五章:唐初:法度确立与过渡 唐朝建立后,书坛趋向于对法度的重建与统一。本章分析了初唐碑刻如何承接北魏、隋代楷书的成熟要素,并开始向唐代所推崇的“中和”之美过渡。探讨了官刻碑志在书体选择上所体现出的庄重感与规范性,以及部分早期碑刻中,书家力图在规整中寻求个性表达的努力。 第六章:盛唐气韵:雄浑与博大的审美高峰 盛唐时期,国力强盛,文化自信达到顶峰,这直接反映在碑刻艺术上。本章探讨了唐代标准楷书的成熟标志,以及碑刻如何成为彰显国家威仪和个人功业的最高载体。重点分析了这一时期碑刻的体量、章法布局(如碑首的图案化处理、界栏的规范性),以及在笔法上所展现出的丰腴、饱满、气势磅礴的特点。这种“气象”的形成,与当时社会对“盛世气度”的集体认同息息相关。 第四部分:中晚唐的转向与碑刻的世俗化 第七章:安史之变与书风的内转 安史之乱成为历史的转折点。本章考察了中晚唐时期,碑刻艺术在书写风尚上的微妙变化。随着政治中心的转移与文化重心向江南的倾斜,碑刻的审美趣味开始向内收敛,部分作品显露出对晋人风韵的重新追溯,或在笔法上倾向于帖学的某些精微之处,表现出一种“尚韵”而非“尚力”的倾向。 第八章:造像碑与私人题刻的艺术生态 除了官方主导的功德碑和纪事碑外,本章将目光投向更为广阔的私人石刻领域,如佛教造像碑、题名录、以及一些题咏。这些作品往往更能体现民间书风、地域特色以及特定教派的审美偏好。分析了造像碑中人物雕刻与榜书的互动关系,以及这些“非主流”碑刻如何折射出当时社会不同阶层的文化生活和艺术实践。 结语:石刻的永恒回响 碑刻艺术的价值,不仅在于它记录了何人何时何事,更在于它以石为纸,以刀为笔,展现了一种独特而永恒的审美追求。本书旨在提供一个梳理中古时期碑刻艺术全貌的框架,引导读者超越对某一单品“字好不好看”的简单评判,转而关注其背后的时代精神、技术迭代与审美选择的复杂交织。石之不朽,文脉长存。 --- 附录:中古碑刻重要书家、造像群及地域风格简表(不含具体某碑的细节描述) 魏晋时期代表性风格群落:洛阳邙山系统、云峰山摩崖系列 北魏时期关键技术与书风:北魏孝文帝时期楷书的定型与成熟 隋唐时期书风整合:隋代“碑刻”向“唐楷”的过渡阶段审视 盛唐气象的体现:以碑额的装饰性、章法的恢宏性为论证依据 晚唐风格的多元化:书法家向“二王”体系的回归迹象在碑刻中的反映。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的理论深度偶尔会让我这位业余爱好者感到一丝吃力,但这种“吃力”恰恰是它价值的体现。它拒绝迎合大众的浅尝辄止,而是直插核心,探讨的是书法艺术发展中的结构性矛盾与突破点。书中对魏晋遗风如何在初唐被重塑和扬弃的论述,尤其发人深省。它没有简单地将初唐定位于“盛唐的序曲”,而是将其视为一个充满张力的过渡期,其中充满了风格的自我否定与创新。作者引用的文献资料之广博,让人叹为观止,那些平日里只在专业文献中一闪而过的史料,在这里都被串联成了一条清晰的逻辑链条。阅读过程中,我不得不时常停下来,查阅一些陌生的术语和地名,但这绝非冗余的负担,反而是一种知识的累积过程。这本书需要的不是快速浏览,而是沉静地、带着笔记本去“啃”,它回报给你的,是知识体系的重构。

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我得承认,这本书的装帧和排版,着实让人眼前一亮,完全跳脱出了一般艺术类书籍的沉闷感。我很少见到能将古代文献的严谨性与现代设计的流畅感结合得如此天衣无缝的出版物。它那种近乎于博物馆特展图录的质感,使得每一次翻阅都像是在进行一次郑重的仪式。尤其是那些关于细节放大的插图,那些墨痕的干湿浓淡,线条的起承转合,都处理得极为考究,让人感觉仿佛能触摸到刻手在石头上凿刻的力度与韵律。作为一个纯粹的爱好者,我最欣赏的是作者对于材质和媒介的敏感性。他们不拘泥于纸上的墨迹,而是将视野投向了碑碣、摩崖的物质存在,探讨了光影、风化对书迹审美的影响。这种跨媒介的视角,极大地拓宽了我对“书法作品”本身的定义。读完后,我立刻冲动地想去实地考察几处著名的摩崖石刻,那种强烈的行动驱动力,本身就是一本优秀艺术书籍的最佳注脚。

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这本书最让我感到惊喜的,是它成功地将宏大的历史叙事与微观的笔法分析进行了完美的融合,犹如一位高明的导演,既能调度宏大的战争场面,又能精准捕捉到每个士兵脸上的汗珠。我特别欣赏其中关于“意在笔先”在不同书家身上的具体体现。例如,书中对某些特定笔画的起收势的描述,简直细致到可以用来做临摹的范本。它不是那种空泛地赞美“笔法精妙”,而是具体到“此处的捺脚,其出锋的内擫之势,蕴含着对碑入石之力的模拟”,这种层层递进的解析,让人如获至宝。我过去临摹时总觉得不得要领,总觉得缺少一股“气”,读了这本书后才明白,那股“气”正隐藏在这些被忽略的微小结构之中。它让你明白,书法不是技巧的堆砌,而是对结构、力量和时间感的精确控制。

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这本书,坦率地说,让我对书法史的理解有了一次深层次的、近乎于醍醐灌顶的体验。我原以为对唐初的碑刻已经有所涉猎,尤其是在楷书的演变脉络上,但阅读此书后,才发现自己之前接触的许多资料都像是隔着一层毛玻璃在看。作者的叙事节奏极为舒缓而精准,没有那种教科书式的僵硬说教,反而是将历史的烟尘一层层轻轻拂去,让我们得以直面那个时代书家们在笔墨中倾注的挣扎与创新。尤其是对于不同书体之间相互渗透、相互影响的分析,简直是教科书级别的剖析。比如,书中对虞世南和欧阳询的风格差异,不再是简单的并列比较,而是深入到他们各自的学书心法和时代背景的互动关系中去挖掘,读来令人拍案叫绝。这种细腻的考证和独到的见解,使得原本枯燥的碑帖学习变得如同聆听一场精心编排的艺术讲座,充满了智识的愉悦感。它不是简单地罗列“这个笔画怎么写”,而是回答了“为什么他们要这样写”的终极问题,这是真正有价值的学术研究才能达到的高度。

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这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在与一位博学的智者进行一场穿越时空的深度对话。它没有固定的时间限制,你可以在清晨的宁静中专注于某一章节的考据,也可以在深夜里被某一观点深深触动。全书的行文充满了古典的韵味,那种遣词造句的考究,体现了作者本人的文化修养之高。它谈论的不仅仅是艺术史,更是关于一个时代知识分子的精神风貌。它巧妙地回避了当代书坛的流派之争,而是将焦点完全锁定在历史现场,使得论述显得无比纯粹和客观。读完后,我发现自己看待一切艺术作品的方式都变得更加审慎和多维了。不再满足于表面的“好看”,而是开始探究其背后的“必然性”。这本书,无疑是近些年来我读过的,在艺术史领域中最具启发性和收藏价值的著作之一,它教会了我如何“看”,而非仅仅是“听”。

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