《褚遂良伊阙佛龛碑》:楷书以唐代为盛,初唐楷书以瘦硬为特徵,中唐以后则推崇肥劲之美,这是时代审美习俗的差异。其实肥瘦二字只是形貌上的不同,但却都必须控制在[度]的范围之内。瘦贵清腴秀润,不可露骨;肥贵丰腴雄浑,不可露肉。这是一种动态的平衡,又是一种富有变化的中和之美,这种相摩相荡,生生不已的审美观呈现出唐代楷书的高度成熟和风格多样,为我们今天学习书法提供了许多珍贵的资料。但不可否认,风格越是强烈的作品,个人的书写特征便愈 明显,初学者如学之不当,便愈容易被其形式所笼罩。因此人们在选择碑帖时,往往更喜欢挑选一些富有原料性的作品,在临摹中获得创意的灵感,这不失为一种很好的学习方法。在众多唐碑中最没有习气的楷书作品中当首推褚遂良的《伊阙佛龛碑》。褚遂良生于隋文帝开皇十六年一五九六年一,卒于唐显庆三年二八五八一,字登善,浙江钱塘一杭州一人,因官至右仆射河南公,故世称气褚河南气其父褚亮为太宗文学馆学士,虞世南和欧阳询都是他父亲的朋友故褚遂良以晚辈的身份与他们结交,受到了很大的影响。其书初学虞世南,后又上溯二王及汉隶。现传最旧拓本为明何元朗跋毕沅藏本,现藏北京图书馆。此摩崖计三十三行,每行五十一字,今选用最佳拓本影印出版,以飨广大书法爱好者。
评分
评分
评分
评分
我得承认,这本书的装帧和排版,着实让人眼前一亮,完全跳脱出了一般艺术类书籍的沉闷感。我很少见到能将古代文献的严谨性与现代设计的流畅感结合得如此天衣无缝的出版物。它那种近乎于博物馆特展图录的质感,使得每一次翻阅都像是在进行一次郑重的仪式。尤其是那些关于细节放大的插图,那些墨痕的干湿浓淡,线条的起承转合,都处理得极为考究,让人感觉仿佛能触摸到刻手在石头上凿刻的力度与韵律。作为一个纯粹的爱好者,我最欣赏的是作者对于材质和媒介的敏感性。他们不拘泥于纸上的墨迹,而是将视野投向了碑碣、摩崖的物质存在,探讨了光影、风化对书迹审美的影响。这种跨媒介的视角,极大地拓宽了我对“书法作品”本身的定义。读完后,我立刻冲动地想去实地考察几处著名的摩崖石刻,那种强烈的行动驱动力,本身就是一本优秀艺术书籍的最佳注脚。
评分这本书最让我感到惊喜的,是它成功地将宏大的历史叙事与微观的笔法分析进行了完美的融合,犹如一位高明的导演,既能调度宏大的战争场面,又能精准捕捉到每个士兵脸上的汗珠。我特别欣赏其中关于“意在笔先”在不同书家身上的具体体现。例如,书中对某些特定笔画的起收势的描述,简直细致到可以用来做临摹的范本。它不是那种空泛地赞美“笔法精妙”,而是具体到“此处的捺脚,其出锋的内擫之势,蕴含着对碑入石之力的模拟”,这种层层递进的解析,让人如获至宝。我过去临摹时总觉得不得要领,总觉得缺少一股“气”,读了这本书后才明白,那股“气”正隐藏在这些被忽略的微小结构之中。它让你明白,书法不是技巧的堆砌,而是对结构、力量和时间感的精确控制。
评分说实话,这本书的理论深度偶尔会让我这位业余爱好者感到一丝吃力,但这种“吃力”恰恰是它价值的体现。它拒绝迎合大众的浅尝辄止,而是直插核心,探讨的是书法艺术发展中的结构性矛盾与突破点。书中对魏晋遗风如何在初唐被重塑和扬弃的论述,尤其发人深省。它没有简单地将初唐定位于“盛唐的序曲”,而是将其视为一个充满张力的过渡期,其中充满了风格的自我否定与创新。作者引用的文献资料之广博,让人叹为观止,那些平日里只在专业文献中一闪而过的史料,在这里都被串联成了一条清晰的逻辑链条。阅读过程中,我不得不时常停下来,查阅一些陌生的术语和地名,但这绝非冗余的负担,反而是一种知识的累积过程。这本书需要的不是快速浏览,而是沉静地、带着笔记本去“啃”,它回报给你的,是知识体系的重构。
评分这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在与一位博学的智者进行一场穿越时空的深度对话。它没有固定的时间限制,你可以在清晨的宁静中专注于某一章节的考据,也可以在深夜里被某一观点深深触动。全书的行文充满了古典的韵味,那种遣词造句的考究,体现了作者本人的文化修养之高。它谈论的不仅仅是艺术史,更是关于一个时代知识分子的精神风貌。它巧妙地回避了当代书坛的流派之争,而是将焦点完全锁定在历史现场,使得论述显得无比纯粹和客观。读完后,我发现自己看待一切艺术作品的方式都变得更加审慎和多维了。不再满足于表面的“好看”,而是开始探究其背后的“必然性”。这本书,无疑是近些年来我读过的,在艺术史领域中最具启发性和收藏价值的著作之一,它教会了我如何“看”,而非仅仅是“听”。
评分这本书,坦率地说,让我对书法史的理解有了一次深层次的、近乎于醍醐灌顶的体验。我原以为对唐初的碑刻已经有所涉猎,尤其是在楷书的演变脉络上,但阅读此书后,才发现自己之前接触的许多资料都像是隔着一层毛玻璃在看。作者的叙事节奏极为舒缓而精准,没有那种教科书式的僵硬说教,反而是将历史的烟尘一层层轻轻拂去,让我们得以直面那个时代书家们在笔墨中倾注的挣扎与创新。尤其是对于不同书体之间相互渗透、相互影响的分析,简直是教科书级别的剖析。比如,书中对虞世南和欧阳询的风格差异,不再是简单的并列比较,而是深入到他们各自的学书心法和时代背景的互动关系中去挖掘,读来令人拍案叫绝。这种细腻的考证和独到的见解,使得原本枯燥的碑帖学习变得如同聆听一场精心编排的艺术讲座,充满了智识的愉悦感。它不是简单地罗列“这个笔画怎么写”,而是回答了“为什么他们要这样写”的终极问题,这是真正有价值的学术研究才能达到的高度。
评分一本练完了!打卡
评分一本练完了!打卡
评分一本练完了!打卡
评分一本练完了!打卡
评分一本练完了!打卡
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有