FreeHand 10标准培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:刘庆红编

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2002-9

价格:19.8

装帧:平装

isbn号码:9787542722393

丛书系列:

图书标签:

• FreeHand
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• Adobe FreeHand
• 平面设计
• 软件操作
• 设计入门
• 电脑教学

《现代平面设计原理与实践》 书籍定位： 本书旨在为广大平面设计初学者和希望系统提升技能的在职设计师提供一本全面、深入且极具实操性的教程。它跳出了对单一软件的依赖，转而聚焦于设计领域最核心、最持久的知识体系——设计思维、视觉传达法则以及跨媒介应用策略。 目标读者： 零基础的设计爱好者、转行进入视觉传达领域的人士、寻求理论提升和项目实战经验的初中级设计师、市场营销和品牌管理人员。 --- 第一部分：设计的基石——视觉语言的语法 本部分是理解所有设计作品的“底层代码”。我们不再强调如何操作工具，而是深入探讨工具背后所服务的原理。 第一章：设计的哲学与本质 设计思维导论： 从“解决问题”的角度定义平面设计，探讨设计的商业价值和社会责任。 感知心理学与视觉接收： 介绍格式塔理论（Gestalt Principles）在信息组织中的应用，如趋近性、相似性、闭合性等，如何影响观众对布局的理解。 设计史的回响： 简要回顾从包豪斯到瑞士风格，再到后现代主义对当代设计实践的深远影响，帮助读者建立宏观的历史视角，避免重复历史的弯路。 第二章：点、线、面的结构交响 构成要素的解构与重组： 详细分析点、线、面的体积、方向、张力与运动感。 空间处理的艺术： 探讨正负形（Positive and Negative Space）的辩证关系，如何通过留白（Whitespace）构建节奏感和呼吸感，实现信息层级的有效分离。 纹理与材质的虚拟构建： 讲解如何通过视觉手段（光影、细节、笔触感）在二维平面上模拟三维材质，增强设计的触感和深度。 第三章：色彩的科学与情感表达 色轮的深入解析： 不仅限于三原色，重点讲解色彩的三个维度——色相、明度、纯度（饱和度）如何独立或组合影响情绪。 色彩体系的应用： 对比研究RGB（屏幕显示）、CMYK（印刷输出）的色彩差异管理，以及潘通（Pantone）色卡在品牌识别中的权威性。 文化与色彩的联想： 剖析不同文化背景下色彩的象征意义，指导设计师避免文化误读，确保品牌信息的准确传达。 第四章：版式编排的韵律与秩序 网格系统（Grid System）的构建： 详细介绍多种网格类型（如柱状网格、模块网格）的搭建方法，以及它们如何确保复杂信息界面的对齐与一致性。 视觉流向的控制： 运用“Z”字形流、“F”字形流等经典阅读模型，结合引导线和对齐点，实现用户视线的自然导引。 比例与平衡： 深入讲解黄金比例（Golden Ratio）在版式布局中的应用，以及对称与非对称平衡在不同风格设计中的侧重。 --- 第二部分：传达的利器——字体设计与信息层级 本部分专注于文字作为核心视觉元素时的处理技巧，这是区分专业与业余设计的关键领域。 第五章：西文字体的解剖与选择 字体分类学： 彻底区分衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的内在结构特征和适用场景。 字体的结构解析： 学习理解X字高、字肩、字尾、字耳等专业术语，以便精确评估和选择字体。 排印学（Typography）的精修： 详细讲解字距（Tracking）、字偶距（Kerning）的调整技法，以及行距（Leading）对阅读舒适度的影响，强调“少即是多”的排版哲学。 第六章：中文字体的特性与应用 汉字设计的复杂性： 探讨中文信息量大、结构复杂的特点，对字体选择的挑战。 宋体、黑体、楷体、魏碑的风格辨识： 分析不同字体风格与现代设计语境的融合可能性。 中文排版的特殊考量： 讲解标点符号的正确位置（全角与半角）、词语拆分等中文排版特有的规范。 第七章：信息层级与易读性 建立清晰的视觉层级： 如何通过字号、字重、颜色对比度、空间隔离来区分标题、副标题、正文和注释。 可读性（Legibility）与易读性（Readability）的平衡： 探讨在追求创意效果的同时，如何保障用户能够快速、准确地吸收信息。 --- 第三部分：媒介适应与专业流程 本部分将理论知识转化为实际的工作能力，涵盖项目管理和交付标准。 第八章：品牌识别系统（VI）的建立 Logo设计的高级思维： 探讨标志设计的概念提炼、几何化处理与象征意义的植入。 规范化与延展性： 如何确保Logo在不同尺寸、不同材质上保持视觉一致性，以及设计辅助图形的构建。 色彩与字体的品牌锁定： 建立一套完整的品牌视觉识别手册，实现跨平台的统一风格输出。 第九章：印刷与数字输出标准 从屏幕到纸张的转换： 详细说明出血（Bleed）、裁切线（Trim Line）、套准的设置要求。 分辨率与色彩模式的终极指南： 明确何时使用300DPI，何时使用72DPI；如何管理油墨覆盖率（Ink Coverage）避免印刷事故。 文件格式的选择与打包： 掌握PDF/X、TIFF等专业交付格式的设置，确保设计成果精准无误地送达供应商。 第十章：设计项目管理与协作 高效的工作流程： 介绍从需求分析、创意发散、草图绘制到最终交付的迭代流程。 与客户的沟通技巧： 如何专业地阐述设计理念，应对质疑，并基于商业目标提供反馈和修改意见。 设计资产的归档与管理： 建立高效的文件命名和图层管理习惯，为后续的维护和延展打下基础。 --- 结语：超越软件的视野 本书的最终目标是培养设计师成为一个能够独立思考、掌握核心视觉规律的“视觉策略家”。工具（如您提到的特定软件）不断更新迭代，但设计的本质——清晰、有效、美观地传达信息——永远不会过时。掌握本书所传授的原理，您将能灵活驾驭任何未来出现的设计平台。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间去研究这本书中关于“文本处理”的那几个章节，因为我在用FreeHand处理长文档的目录和索引时遇到了麻烦。我希望这本书能提供一些关于样式表管理、全局字体替换以及如何确保文本在导出到其他矢量软件或RIP系统时保持一致性的高级技巧。结果发现，它对文本工具的描述，停留在“输入文字、调整字距、设置描边和填充”这种高中平面设计课的水平。当涉及到OpenType特性支持，或者如何高效地管理包含数百个图层和文本框的复杂文件结构时，书中几乎是空白的。我记得当时我试图用它提供的“脚本”章节的知识去尝试自动化一些重复的文本格式调整任务，但书里提供的那个示例脚本几乎是不可用的，因为它依赖于一个早已被弃用的外部插件，而且没有给出如何迁移到兼容环境的指导。对于一个需要处理大量品牌规范和企业VI手册的设计师来说，这本书提供的工具和思路显得过于稚嫩和脱节，根本无法支撑起现代企业级的设计工作流程需求。它更像是一本为1990年代末期的桌面出版用户准备的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉呈现，简直是上个世纪的风格，让人提不起精神。封面那种略显粗糙的印刷质感，就已经预示了内页的审美水平。内页的配色极其单调，黑白为主，偶尔点缀一些生硬的、低分辨率的软件截图，这些截图里的色彩信息丢失得厉害，很多细微的颜色渐变和混合模式的效果，在低保真度下根本无法清晰分辨。我尝试跟着书中的步骤去操作一个关于矢量蒙版的练习，结果发现书里的屏幕截图与我当前使用的操作系统版本下的软件界面已经有了显著差异，很多菜单的位置和图标样式都变了。这对于一个新手来说是致命的打击，因为你无法确定自己是操作错误了，还是书上的内容已经过时了。一个现代的设计软件教程，理应展现出对视觉体验的重视，因为我们学习的本身就是一门视觉艺术的软件。这本书在这一点上，完全没有体现出对设计美学的尊重，读起来就像在啃一本枯燥的工程说明书，效率和学习的乐趣都大打折扣，学着学着就容易走神，然后就得翻回去重新找刚才看到哪一页了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题可能在于，它没有教会我如何“思考”设计，而只是教我“点击”操作。学习设计软件，不仅仅是记住哪个按钮是用来干什么的，更重要的是理解软件背后的逻辑，以及如何利用这些逻辑来解决实际的设计挑战。这本书的例子都过于孤立，每一个小练习都是一个独立的、没有上下文的组件。比如，它会教你怎么画一个完美的椭圆，怎么填充一个放射性渐变，但它从不把这些元素整合到一个需要考虑视觉平衡、信息层级和目标受众的完整设计案例中去。我希望看到的是，一个复杂的杂志内页设计，如何从草图、线框、图形构建、色彩应用到最终预检的全过程解析，书中却只有零散的关于“对象管理器”如何使用的片段。这导致我学完后，虽然能打开FreeHand，但面对一个空白画布时，依然感到无从下手，不知道如何建立一个高效的工作流程。这本书像是为已经懂得设计原理的人准备的工具查询手册，而不是为那些渴望通过软件掌握设计能力的新手准备的引路明灯。它缺乏一种叙事线索，将各个功能点串联成一个有意义的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，给我的感觉非常矛盾。它似乎想涵盖FreeHand 10能做的所有事情，从最基础的画线到稍复杂的动画脚本的引入，章节目录长得惊人。但是，在深入到任何一个核心领域时，你都能感觉到那种“点到为止”的敷衍感。例如，在处理多色分色和叠印设置时，作为一款曾经在印刷领域占有一席之地的软件，这方面的专业知识本应是重点，但书中仅仅提到了设置选项卡在哪里，却完全没有解释在实际的印刷流程中，这些设置会如何影响最终出片的准确性和套色效果。又比如，对于PostScript语言的理解，一些经验丰富的老手会利用PostScript代码进行更精细的控制，这本书只是轻描淡写地提了一句“高级用户可以研究”，却没有任何示例代码或应用场景分析。这种“广而不精”的状态，让这本书的价值定位变得模糊：它既不适合想要快速上手的初学者（因为细节讲解不够清晰），也不适合想要精进技术的专业人士（因为缺乏深度剖析）。它仿佛停留在软件发布初期的基础介绍阶段，未能跟上后来的行业标准变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，真的是抱着极大的期待，毕竟“标准培训教程”这几个字听起来就透着一股权威和全面。我当时的需求是想系统地学习FreeHand 10的各项功能，从基础的绘图工具到复杂的排版和导出设置，都希望能一网打尽。然而，当我翻开前几页，开始对比着软件界面去看书里的章节安排时，心里就开始打鼓了。它似乎更侧重于对工具栏上每一个图标功能的罗列和解释，像一本厚厚的工具手册，而不是真正意义上的“教程”。我期待的，是那种能够带着我一步步完成一个实际设计项目，将理论与实践紧密结合起来的引导。比如，如何高效地处理复杂的路径合并与拆分，书中只是分别提到了钢笔工具和路径查找器，但对于在真实海报设计中如何权衡节点密度和可编辑性，却着墨不多。更让我感到困惑的是，对于一些高级功能，比如符号（Symbols）的应用和批量修改，它给出的例子太过简单，缺乏在多媒体或印刷前期的实战场景模拟。感觉作者的出发点是“什么都有”，而不是“如何用好它”。那种学习完后，能立刻自信地接下一个小型设计任务的感觉，这本书并没有完全带给我。它更像是资料库，需要你自己去挖掘如何将这些零散的知识点串联起来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆