人非海豚

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出版者:农村读物出版社
作者:叶天
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2003-1
价格:13.0
装帧:平装
isbn号码:9787504839916
丛书系列:
图书标签:
  • 发展议题-环境与可持续发展
  • 公民图书馆(广州)
  • 绿色书架
  • 环保
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具体描述

《人非海豚——一个简易环保者的反思》是作者自1999年以来有关环保领域内容的文集,共72篇,计20万字左右,其中多篇曾经在报刊上发表。

文集分三部分——散文、随笔、故事;信件;杂文。主要涉及环保领域及动物保护问题,兼及对科技与环境问题的少许反思。本文集不是简单的环保知识,也不是个人环保历程的陈述。其中绝大部分文章,都是作者基于自身独特的视角,就一些环境和动物保护的问题阐发的个人观点和感慨。在这本文集当中,有相当多的反思和质疑,甚至对一些“公认”的科学学说和行为,作者也不愿意盲目认同。迸发这20万文字的,并非是作者的环保知识和经历,而是纯纯粹粹发自肺腑的真实情感,对自然、对动物、对人类的生存环境,还有对我们、对科学技术的盲目崇拜……

作者从来没有认为环境是一个独立的大主题,而认为她是一个更大主题下的副标题,这个更大的主题就是如何做人和生活。很多时候,我们不是因为生活压力才被迫地破坏环境,而是基于不很必要的贪欲主动地榨取自然。作者也不相信,知识可以净化人心,挽救环境,在我们的教育中真正缺乏的是情感人认知和赞美。惟有对自然,对生命真诚乃至虔诚的爱,才是保护环境的惟一真实的基础。本书就是希望能唤起更多人内心真诚的爱的情感,比起这份真爱,任何枯燥的理论都相形见绌了。

《光影之间:探索人类视觉与艺术的边界》 书籍简介 《光影之间:探索人类视觉与艺术的边界》是一部深度剖析人类感知系统、色彩理论、光线物理学与艺术创作之间复杂关联的跨学科著作。本书旨在带领读者穿越感官认知的迷雾,深入探究我们如何“看见”世界,以及艺术家们如何巧妙地利用光影的魔力来塑造情感、构建叙事和挑战既有的视觉经验。 第一章:感知之窗——眼睛的构造与视觉的奥秘 本章首先从生物学和神经科学的角度,详细解构了人眼这一精密的生物光学仪器。我们不仅会探讨晶状体、视网膜、感光细胞(视杆细胞与视锥细胞)的精确运作机制,更会深入研究视觉信号如何转化为大脑中的电化学脉冲,最终形成我们所理解的“图像”。重点将放在视觉暂留现象、侧视效应(Peripheral Vision)以及“盲点”的心理补偿机制上。 随后,章节将转向认知心理学层面,讨论视觉信息处理的速度与偏差。我们将引入“自上而下”与“自下而上”的视觉处理理论,解释为何我们常常“看到我们预期看到的东西”,而非“实际看到的东西”。例如,对错视(Optical Illusions)的案例分析,揭示了大脑在处理模糊或矛盾信息时所采取的快速推断策略,这些策略既是生存的保障,也是艺术干预的靶点。 第二章:色彩的哲学与物理——超越颜料的意义 色彩,是视觉体验中最具情感冲击力的元素,但其本质却是电磁波谱中特定波段的能量。本章将色彩的探讨置于物理学和哲学交汇点上。我们首先梳理了色彩的物理基础——光的叠加、吸收与反射原理,并详细阐述了人类色觉的三色理论(Trichromacy)。 然而,本书的重点在于色彩的文化建构与心理投射。我们将追溯不同文明对色彩意义的解读差异,比如红色在东方文化中的喜庆与在西方文化中的警示。通过对色彩心理学(Color Psychology)的系统介绍,分析特定色调如何直接作用于人类情绪的中枢,例如冷色调对镇静作用的暗示,暖色调对兴奋和活力的激发。 在艺术应用方面,章节会详细剖析色彩空间理论在绘画、摄影和电影中的实践。从印象派对瞬间光影色彩的捕捉,到野兽派对色彩的纯粹情感表达,再到当代数字媒体中对高动态范围(HDR)色彩的模拟,我们将考察艺术家们如何有意地扭曲或强调自然色彩,以达到特定的美学目的。 第三章:光线的雕塑——明暗关系与空间构建 光线是塑造三维世界表象的终极工具。本章聚焦于“明暗”(Chiaroscuro)在视觉艺术中的核心地位。我们将从基础的光学知识入手,区分直射光、散射光、反光和环境光,探讨它们在不同介质上产生的独特效果。 随后,本书深入研究艺术家如何运用明暗对比来定义形式和体积。从文艺复兴时期卡拉瓦乔戏剧性的“单光源”布光法,到伦勃朗柔和的、充满内省意味的侧光,我们将解析光影的布局如何引导观众的视线,增强画面的立体感和戏剧张力。 一个重要的讨论板块是“阴影的叙事性”。阴影不仅仅是缺乏光照的区域,它们是空间深度的指示器,是未被揭示的秘密,甚至是角色心理状态的投射。通过分析电影中的黑色电影(Film Noir)对高对比度阴影的偏爱,我们能更好地理解光影如何成为叙事不可或缺的一部分,而非仅仅是照明工具。 第四章:错觉与现实——感知边界的艺术干预 本章探讨艺术家如何系统性地挑战观众的视觉习惯和对现实的认知。我们将考察透视法(Perspective)从古典线性透视到非欧几里得透视的演变,展示艺术家如何操纵空间感来制造深度或扁平化。 重点分析立体主义和后来的解构主义艺术,它们如何通过同时呈现多个视角来瓦解单一、固定的观察点,从而要求观众的大脑进行更复杂的重构工作。此外,本书还会涉及错视艺术(Trompe-l'œil)的技巧,这些作品要求观者在“相信眼睛”和“知道真相”之间进行持续的认知拉锯战。 最后,本章将延伸至现代媒介,如虚拟现实(VR)和增强现实(AR)对人类视觉经验的重塑。当技术能够精确模拟或完全创造光影环境时,我们对“真实”视觉输入的定义又将如何改变? 第五章:记忆、情感与重构——主观视觉的形成 视觉体验并非一个客观的记录过程,而是由记忆、预期和情感过滤的动态产物。本章转向主观经验的层面。我们将讨论“似曾相识”(Déjà vu)在视觉记忆中的作用,以及创伤或强烈情感如何永久性地改变我们对特定光线或色彩的反应阈值。 通过对浪漫主义艺术中对“崇高”(Sublime)的描绘,我们可以看到艺术家如何试图捕捉那种令人敬畏、超越理性理解的光影体验。本章还将引入“共情”的概念,探讨当我们观看一幅画或一部电影时,我们的大脑皮层中与看到动作或体验光照强度相关的区域是否会被激活——即“镜像神经元”在视觉艺术欣赏中的角色。 《光影之间》是一次深入的智力探险,它邀请每一位读者重新审视自己每天都在进行的最基本行为:看。通过理解支撑视觉的物理、神经和哲学基础,我们可以更深刻地欣赏那些在光影世界中雕刻出人类灵魂的伟大作品。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的意境非常独特,它成功地营造了一种介于梦境与现实之间的模糊地带。你很难用“现实主义”或者“魔幻现实主义”来完全定义它,因为它似乎是建立在一种更深层的、属于集体潜意识的逻辑之上的。故事的场景设定是如此的具象,比如那个常年被浓雾笼罩的港口小镇,或者那条通往地下室、散发着霉味的楼梯,但与此同时,这些场景又承载了过多的象征意义,让人觉得它们随时可能坍塌,退回到纯粹的意象之中。作者的笔触充满了象征主义的色彩,那些反复出现的物件——一个生锈的钥匙,一幅褪色的地图,一只断了一条腿的木偶——每一次出现都像是一个谜语,引导你深入探索其背后的深层含义。阅读过程中,我时常需要停下来,翻看前面的人物介绍或者场景描述,试图捕捉那些潜藏的线索。这种阅读体验,与其说是看故事,不如说是参与了一场深度的解谜游戏。它要求读者投入极大的耐心和解读的欲望,去解析作者构建的这个充满隐喻的微观宇宙。最终的感受,与其说是“读完了”,不如说是“体验完成了一次心灵的探险”,留下的余韵是关于存在本身的哲学思辨。

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说实话,我一开始对这类题材抱持着一种审慎的态度,毕竟太多作品在描绘“边缘群体”时,总不免落入刻板印象或廉价的同情之中。然而,这本书却以一种近乎冷酷的客观,却又饱含深情的笔触,描摹了那些生活在社会夹缝中的人物群像。他们不是符号,不是道德说教的载体,而是活生生的人,有着自己的骄傲、荒谬、善良与无可救药的缺陷。作者的厉害之处在于,他似乎站在了更高的维度,既不美化他们的困境,也不苛责他们的选择,而是以一种近乎人类学家般的冷静,记录他们的生存法则。特别是其中关于“选择的代价”这一主题的探讨,细腻得让人心惊。书中没有提供简单的对错判断,而是呈现了一系列艰难的权衡:为了生存不得不做出的妥协,为了守护内心信念而付出的巨大牺牲,以及那些被时间磨平后,留下的模糊印记。这种对人性复杂性的忠实呈现,远比简单的“好人”或“坏人”的故事来得更有力量。我特别欣赏作者对“沉默”的运用,很多时候,人物之间的张力不是由激烈的对话产生的,而是由那些未曾说出口的话语、那些眼神的交汇、那些停顿所构筑的巨大空间所带来的,留给读者巨大的想象和解读空间。

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我得说,这本书的结构简直像一个精妙的迷宫,层层叠叠,每一次以为找到了出口,却又被引向了另一个更深邃的角落。作者显然对叙事的手法有着极深的理解和玩味,他毫不吝啬地使用了非线性的时间推进,过去、现在和未来像几股不同的溪流,时而并行,时而交汇,甚至在某些关键节点上相互渗透、模糊了彼此的界限。这种处理方式极大地考验了读者的专注力,但回报是丰厚的——它迫使你去主动建构故事的完整图景,而不是被动地接受既定的信息。书中穿插的那些看似无关紧要的“碎片”——也许是一首佚名的诗歌残句,一段模糊不清的日记,或者仅仅是一句旁人的低语——都像关键的拼图,只有当你将它们置于特定的时间线上时,才会恍然大悟,原来所有的铺垫都是为了这一刻的揭示。语言的风格也极为多变,时而充满了古典的韵律感,用词考究,句式复杂,散发出一种年代的厚重感;转瞬之间,又会变得极其口语化,带着粗粝的生活气息,仿佛能听到角色们在街头巷尾的争吵或欢笑。这种风格上的跳跃,非但没有造成阅读障碍,反而像一位技艺高超的指挥家,用不同的乐器演奏出情绪的层次,最终汇集成一曲令人震撼的交响乐章。读完之后,你会感觉自己的思维也经历了一次彻底的重组和洗礼。

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这本书的文字里,有一种让人忍不住想要一头扎进去的魔力。它不是那种高高在上的文学巨著,更像是一位老朋友在深夜里,手里端着热茶,用最朴素却又最真诚的语气,向你娓娓道来那些发生在某个小镇,或者某一片海边发生的故事。每一个人物的刻画都像是用最细致的笔触描绘出来的素描,你几乎能闻到他们身上沾染的咸湿海风味,感受到他们内心的挣扎与微光。作者对细节的捕捉异常敏锐,比如清晨第一缕阳光穿过窗棂时,光影在旧木地板上拉出的细长线条,或者雨后泥土散发出的那种特有的、带着生命力的气息。这些细微的感知被巧妙地编织进了叙事之中,使得整个阅读过程如同沉浸式体验,让人很难抽离出来。尤其是当情节发展到某个转折点时,那种压抑不住的情感波动,能真实地透过纸页传递到读者的胸口,让人忍不住屏住呼吸,生怕惊扰了那份脆弱的平衡。这本书的节奏掌握得极好,时而如平静的潮汐般舒缓,让人可以细细品味每一个词句的韵味;时而又像突如其来的暴风雨,将所有隐忍的情感瞬间爆发,让人措手不及,却又大呼过瘾。它没有刻意去追求宏大的主题,而是专注于挖掘人性的幽微之处,那些我们平日里不愿承认或不善表达的情感暗流,都被这本书温柔地揭示了出来,让人在合上书本后,久久无法释怀,开始重新审视自己与周围世界的连接方式。

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我很少读到能将“时间流逝”这个抽象概念,描绘得如此具有物质感的作品。这本书里,时间不是线性的箭头,更像是一种可以被触摸、被感受的介质。它可能粘稠、缓慢,像琥珀一样凝固住某一个瞬间的痛苦;也可能像沙子一样,从指缝间无声无息地溜走,等你察觉时,已经物是人非。作者对于“记忆”的描绘尤为出色,记忆在这里不是被动的回放,而是一种主动的、带有强烈个人主观能动性的“重塑”。书中很多回忆的片段都是相互矛盾的,不同的角色对同一事件的记忆有着天壤之别,这引发了我对“真相”这一概念的深刻反思:究竟哪个版本才是真实的?还是说,所有被反复咀嚼和讲述的版本,共同构成了那个我们称之为“过去”的整体?这种对记忆可靠性的不断质疑,使得故事的悬疑感贯穿始终。而且,书中对“遗忘”这一主题的处理也十分高明,遗忘并不是简单的清除,而是一种新的生长,是生命在无法承受的重压下,自我保护机制启动的结果,它同样需要力量去维持。这本书教会了我,真正重要的不是发生了什么,而是我们如何选择去记住,以及如何选择去遗忘。

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