中国近现代书画价值汇考（名家卷一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Liao hai chu ban she

作者:施大光

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000

价格:350.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787806492727

丛书系列:

图书标签:

• 藏书
• 绘本
• 第七层
• 中国书画
• 近现代书画
• 艺术史
• 艺术品
• 收藏
• 鉴赏
• 名家作品
• 书画价值
• 文化艺术
• 艺术研究

华夏艺韵流光：近现代中国画坛的辉煌与变迁 一卷帙，跨越百年风云；数笔墨，浓缩时代脉动。 本书深入剖析了中国近现代书画艺术自晚清鼎革至二十世纪末的波澜壮阔历程，旨在为艺术史研究者、收藏家乃至普通爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，以理解这一时期艺术流派的形成、重要艺术家的心路历程及其作品的市场价值演变。 第一部分：时代洪流中的艺术转向（约1840s - 1911） 本部分聚焦于晚清至辛亥革命前夕，中国社会剧烈动荡对传统文人画体系产生的冲击与重塑。我们首先梳理了传统学院派（如四王体系）在这一时期的坚守与困境，分析了“四僧”、“四画僧”等前朝遗民艺术家对后世笔墨趣味的潜移默化影响。 重点探讨了海派艺术的崛起及其对传统“程式化”的反叛。以吴昌硕为核心人物，研究其如何融合碑学、金石入画，开创出雄浑、朴拙的“入古出新”之风。书中详尽考证了其篆刻艺术对绘画的影响机制，以及这一流派如何在通商口岸的商业环境中获得了市场认可，为民国新画坛奠定了商业化基础。 此外，我们还考察了岭南画派的早期探索。通过对“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）在留学日本和广州活动期间的艺术实践分析，揭示了西方写实主义光影观念和日本“新画风”是如何被本土化，从而催生出具有强烈时代气息和题材创新的“折衷主义”倾向。本书细致区分了岭南画派的早期“写实倾向”与成熟期的“折衷融合”，避免了将所有岭南画作一概而论。 第二部分：民国鼎盛期的学院重塑与南北分野（约1912 - 1949） 民国初期，教育体系的革新直接催生了现代艺术教育机构的建立。本书详尽梳理了北京、上海、广州三地的艺术教育格局。 北京与“京津画派”的定型： 重点分析了以齐白石、徐悲鸿、张大千等巨匠为代表的北方艺术生态。齐白石的“红花墨叶”如何从民间趣味走向庙堂之高，成为最具中国精神的符号象征。徐悲鸿对写实素描的引入及其在中央大学艺术系的工作，如何试图以“体格健全”的理念重塑中国画的造型基础，引发了美术界关于“中西融合”的激烈论战。 上海与“海派”的延续与分化： 讨论了在商业和媒体推动下，海派艺术如何进一步细化和专业化。以吴湖帆、王个儿（溥心畬）为代表的“新金陵画派”和“故宫文人”圈层的活动，展示了对传统精微审美和“雅”的坚守。书中特别关注了在这一时期，女性艺术家的地位提升与创作特点，如陈佩秋等人的早期发展。 西南与敦煌的“考古发现”： 本部分引入了重要的历史佐证，考察了徐悲鸿等人在敦煌莫高窟的考察活动，以及这些考古发现对艺术界关于“民族精神回归”思潮的影响。 第三部分：五十年代后的转型与并轨（约1949 - 1978） 新中国成立后，艺术创作的意识形态导向发生了根本性变化。本书侧重于分析传统文人画在新的社会语境下的“合法性重塑”过程。 “新中国画”的建构： 探讨了“写意”与“写实”在新的政治美学指导下的结合实践。分析了如李可染、傅抱石、黄宾虹（逝世后影响的延续）等艺术家的作品如何适应“反映社会主义建设”的主题，同时保留其个人笔墨语言的精髓。例如，李可燃的“山水新语”如何从对黄山的研究转向对祖国山河的歌颂。 流派的地域性重组： 考察了“新金陵画派”在这一时期的中心地位巩固，以及“长安画派”在西北题材上的开拓性贡献。本书力求客观呈现这一时期艺术创作的复杂性——即在政治要求下，艺术家如何在“框定”的范围内最大化地发挥个人创造力。 第四部分：改革开放与价值的回归与重估（约1979 - 2000） 随着改革开放的深入，艺术市场开始复苏，艺术家的个人价值和市场价值开始重新被社会评估。 “文化寻根”与“精英回归”： 重点分析了“八五新潮”对当代艺术的冲击，以及传统水墨画如何应对这一挑战。讨论了传统水墨艺术家群体如何重新拾起对传统“笔墨本体”的关注，强调文人精神的价值。 市场化初期的特征分析： 这一部分将艺术史与艺术经济学结合，分析了在早期拍卖行和画廊的推动下，哪些艺术家的作品获得了早期市场认可，以及这种认可与他们生前地位的差异。探讨了“名家”标签是如何在市场运作中被强化和固化的过程。 结语：超越笔墨的时代印记 全书最后总结了近现代中国书画的三个核心价值：一是对西方现代性冲击的回应；二是对传统文化本体的坚守与创新；三是作为社会变迁最直观的视觉载体。本书的价值在于，它不仅梳理了艺术家的创作脉络，更揭示了支撑这些艺术实践背后的社会、政治与经济环境，为理解当代中国画的现状提供了坚实的历史坐标。 --- 附录： 包含关键艺术事件时间线、重要艺术家生平简述及主要市场价格波动示意图（仅作历史参考，不含具体当前市场价格）。 核心研究方法： 结合美术史学、社会学及档案文献考证，力求观点新颖、史料扎实，为读者提供一个立体、多维度的近现代中国书画全景图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下购入此书的，起初还有些犹豫，毕竟这类专业书籍往往枯燥难懂。然而，这本书彻底打破了我的刻板印象。它在保持学术深度的同时，成功地找到了与普通爱好者沟通的桥梁。作者对于艺术史脉络的梳理非常清晰，即便是一个刚刚开始接触近现代艺术领域的读者，也能迅速抓住重点，不至于在纷繁复杂的流派中迷失方向。尤其值得称赞的是，书中对那些被市场过度炒作的作品和真正具有艺术史意义的里程碑式的作品进行了审慎的区分，这在信息爆炸的今天，显得尤为重要。它教会我们如何用更审慎、更具历史眼光的角度去看待艺术的“价值”，避免被短期市场波动所迷惑。这本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我们走向更深远的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图版质量简直令人赞叹，这一点必须重点提及。作为一本专注于“书画价值”的汇考，清晰的图版是生命线，而这本书在这方面做到了极致。色彩的还原度非常高，即便是那些年代久远、略有褪色的原作，也能通过精湛的印刷技术展现出原有的笔触细节和墨色的层次变化。我常常在对比文字描述与高清图版时，获得一种双重的满足感。此外，书中的插图布局也处理得非常大气，留白得当，使得读者在面对密集的信息流时，眼睛也不会感到疲惫。这种对阅读体验的尊重，是很多同类出版物所欠缺的。它不仅仅是一本学术参考书，更是一本可以常置于茶几上、随时翻阅的精美画册。这种对物理形态的重视，本身就是对艺术的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是艺术史爱好者们的饕餮盛宴！光是翻开书页，那种厚重的纸张和精致的印刷就已经让人心生敬意。我尤其欣赏作者在梳理脉络时的那种细腻与耐心。不同于那些只罗列作品和价格的工具书，这本书真正做到了“汇考”二字——它不是简单地告诉你某幅画值多少钱，而是深入挖掘了那些在历史长河中留下深刻印记的艺术大师们，他们的创作理念、时代背景，以及这些作品是如何一步步被市场和评论界所接纳和定位的。阅读过程中，我仿佛跟随作者的脚步，穿越回了那个风云变幻的年代，亲眼见证了中国近现代书画从传统向现代转型的每一个关键节点。特别是对几位重量级艺术家的个案分析，简直是教科书级别的深度剖析，让人对他们的艺术成就有了全新的认识。那种对艺术品背后人文精神的捕捉，比单纯的估价要来得珍贵得多。这本书的装帧设计也非常考究，每一页的排版都透露着一种沉稳的学术气息，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，既有学者般的严谨，又不失文人特有的那种韵味和情怀。作者在描述那些经典作品时，那种笔触是极富感染力的，仿佛能透过文字感受到笔墨在宣纸上洇开的瞬间神韵。我最喜欢的是它对“价值”的探讨，这种价值绝不仅仅是金钱上的衡量。作者花了大量的篇幅去探讨艺术家的学术地位、他们对后世的影响力，以及作品所承载的时代精神，这些“软价值”才是真正支撑起高昂价格的基石。这种多维度、多层次的价值解析，让这本书的厚度瞬间提升了好几个档次。每次翻到关于某位大师巅峰时期的论述，我都忍不住停下来，沉浸在那种历史的厚重感中。对于想要深入理解中国近现代艺术收藏圈层的人来说，这本书提供了一个绝佳的视角，让你明白那些天价背后的逻辑链条是多么复杂而精妙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本偏向市场导向的工具书，没想到它带来的知识密度远超我的预期。这本书的结构安排极其巧妙，它没有采用那种平铺直叙的时间线索，而是选择了更具启发性的专题式讨论。比如，它对不同地域画派之间互动与张力的探讨，简直是洞察秋毫。我看到作者是如何将地域文化差异与艺术风格的演变巧妙地联系起来，展现了中国近现代艺术舞台的多元与活力。在细节处理上，作者的功力可见一斑，引用的史料翔实可靠，考证严谨，没有任何含糊其辞的地方。这让我在阅读时感到非常踏实，可以放心地相信书中所阐述的观点。对于我这种对理论探讨更有兴趣的读者来说，这本书提供了大量的思考起点。它不仅仅是记录历史，更是在分析历史是如何塑造艺术价值的，这种思辨性让我感到非常过瘾。读完后，我对整个艺术品收藏和投资领域的认知都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆