中國近現代書畫價值匯考（名傢捲一） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Liao hai chu ban she

作者:施大光

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2000

價格:350.00元

裝幀:Unknown Binding

isbn號碼:9787806492727

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華夏藝韻流光：近現代中國畫壇的輝煌與變遷 一捲帙，跨越百年風雲；數筆墨，濃縮時代脈動。 本書深入剖析瞭中國近現代書畫藝術自晚清鼎革至二十世紀末的波瀾壯闊曆程，旨在為藝術史研究者、收藏傢乃至普通愛好者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，以理解這一時期藝術流派的形成、重要藝術傢的心路曆程及其作品的市場價值演變。 第一部分：時代洪流中的藝術轉嚮（約1840s - 1911） 本部分聚焦於晚清至辛亥革命前夕，中國社會劇烈動蕩對傳統文人畫體係産生的衝擊與重塑。我們首先梳理瞭傳統學院派（如四王體係）在這一時期的堅守與睏境，分析瞭“四僧”、“四畫僧”等前朝遺民藝術傢對後世筆墨趣味的潛移默化影響。 重點探討瞭海派藝術的崛起及其對傳統“程式化”的反叛。以吳昌碩為核心人物，研究其如何融閤碑學、金石入畫，開創齣雄渾、樸拙的“入古齣新”之風。書中詳盡考證瞭其篆刻藝術對繪畫的影響機製，以及這一流派如何在通商口岸的商業環境中獲得瞭市場認可，為民國新畫壇奠定瞭商業化基礎。 此外，我們還考察瞭嶺南畫派的早期探索。通過對“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人）在留學日本和廣州活動期間的藝術實踐分析，揭示瞭西方寫實主義光影觀念和日本“新畫風”是如何被本土化，從而催生齣具有強烈時代氣息和題材創新的“摺衷主義”傾嚮。本書細緻區分瞭嶺南畫派的早期“寫實傾嚮”與成熟期的“摺衷融閤”，避免瞭將所有嶺南畫作一概而論。 第二部分：民國鼎盛期的學院重塑與南北分野（約1912 - 1949） 民國初期，教育體係的革新直接催生瞭現代藝術教育機構的建立。本書詳盡梳理瞭北京、上海、廣州三地的藝術教育格局。 北京與“京津畫派”的定型： 重點分析瞭以齊白石、徐悲鴻、張大韆等巨匠為代錶的北方藝術生態。齊白石的“紅花墨葉”如何從民間趣味走嚮廟堂之高，成為最具中國精神的符號象徵。徐悲鴻對寫實素描的引入及其在中央大學藝術係的工作，如何試圖以“體格健全”的理念重塑中國畫的造型基礎，引發瞭美術界關於“中西融閤”的激烈論戰。 上海與“海派”的延續與分化： 討論瞭在商業和媒體推動下，海派藝術如何進一步細化和專業化。以吳湖帆、王個兒（溥心畬）為代錶的“新金陵畫派”和“故宮文人”圈層的活動，展示瞭對傳統精微審美和“雅”的堅守。書中特彆關注瞭在這一時期，女性藝術傢的地位提升與創作特點，如陳佩鞦等人的早期發展。 西南與敦煌的“考古發現”： 本部分引入瞭重要的曆史佐證，考察瞭徐悲鴻等人在敦煌莫高窟的考察活動，以及這些考古發現對藝術界關於“民族精神迴歸”思潮的影響。 第三部分：五十年代後的轉型與並軌（約1949 - 1978） 新中國成立後，藝術創作的意識形態導嚮發生瞭根本性變化。本書側重於分析傳統文人畫在新的社會語境下的“閤法性重塑”過程。 “新中國畫”的建構： 探討瞭“寫意”與“寫實”在新的政治美學指導下的結閤實踐。分析瞭如李可染、傅抱石、黃賓虹（逝世後影響的延續）等藝術傢的作品如何適應“反映社會主義建設”的主題，同時保留其個人筆墨語言的精髓。例如，李可燃的“山水新語”如何從對黃山的研究轉嚮對祖國山河的歌頌。 流派的地域性重組： 考察瞭“新金陵畫派”在這一時期的中心地位鞏固，以及“長安畫派”在西北題材上的開拓性貢獻。本書力求客觀呈現這一時期藝術創作的復雜性——即在政治要求下，藝術傢如何在“框定”的範圍內最大化地發揮個人創造力。 第四部分：改革開放與價值的迴歸與重估（約1979 - 2000） 隨著改革開放的深入，藝術市場開始復蘇，藝術傢的個人價值和市場價值開始重新被社會評估。 “文化尋根”與“精英迴歸”： 重點分析瞭“八五新潮”對當代藝術的衝擊，以及傳統水墨畫如何應對這一挑戰。討論瞭傳統水墨藝術傢群體如何重新拾起對傳統“筆墨本體”的關注，強調文人精神的價值。 市場化初期的特徵分析： 這一部分將藝術史與藝術經濟學結閤，分析瞭在早期拍賣行和畫廊的推動下，哪些藝術傢的作品獲得瞭早期市場認可，以及這種認可與他們生前地位的差異。探討瞭“名傢”標簽是如何在市場運作中被強化和固化的過程。 結語：超越筆墨的時代印記 全書最後總結瞭近現代中國書畫的三個核心價值：一是對西方現代性衝擊的迴應；二是對傳統文化本體的堅守與創新；三是作為社會變遷最直觀的視覺載體。本書的價值在於，它不僅梳理瞭藝術傢的創作脈絡，更揭示瞭支撐這些藝術實踐背後的社會、政治與經濟環境，為理解當代中國畫的現狀提供瞭堅實的曆史坐標。 --- 附錄： 包含關鍵藝術事件時間綫、重要藝術傢生平簡述及主要市場價格波動示意圖（僅作曆史參考，不含具體當前市場價格）。 核心研究方法： 結閤美術史學、社會學及檔案文獻考證，力求觀點新穎、史料紮實，為讀者提供一個立體、多維度的近現代中國書畫全景圖。

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這本書的文字風格非常獨特，既有學者般的嚴謹，又不失文人特有的那種韻味和情懷。作者在描述那些經典作品時，那種筆觸是極富感染力的，仿佛能透過文字感受到筆墨在宣紙上洇開的瞬間神韻。我最喜歡的是它對“價值”的探討，這種價值絕不僅僅是金錢上的衡量。作者花瞭大量的篇幅去探討藝術傢的學術地位、他們對後世的影響力，以及作品所承載的時代精神，這些“軟價值”纔是真正支撐起高昂價格的基石。這種多維度、多層次的價值解析，讓這本書的厚度瞬間提升瞭好幾個檔次。每次翻到關於某位大師巔峰時期的論述，我都忍不住停下來，沉浸在那種曆史的厚重感中。對於想要深入理解中國近現代藝術收藏圈層的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓你明白那些天價背後的邏輯鏈條是多麼復雜而精妙。

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這本書的裝幀和圖版質量簡直令人贊嘆，這一點必須重點提及。作為一本專注於“書畫價值”的匯考，清晰的圖版是生命綫，而這本書在這方麵做到瞭極緻。色彩的還原度非常高，即便是那些年代久遠、略有褪色的原作，也能通過精湛的印刷技術展現齣原有的筆觸細節和墨色的層次變化。我常常在對比文字描述與高清圖版時，獲得一種雙重的滿足感。此外，書中的插圖布局也處理得非常大氣，留白得當，使得讀者在麵對密集的信息流時，眼睛也不會感到疲憊。這種對閱讀體驗的尊重，是很多同類齣版物所欠缺的。它不僅僅是一本學術參考書，更是一本可以常置於茶幾上、隨時翻閱的精美畫冊。這種對物理形態的重視，本身就是對藝術的一種緻敬。

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這部作品簡直是藝術史愛好者們的饕餮盛宴！光是翻開書頁，那種厚重的紙張和精緻的印刷就已經讓人心生敬意。我尤其欣賞作者在梳理脈絡時的那種細膩與耐心。不同於那些隻羅列作品和價格的工具書，這本書真正做到瞭“匯考”二字——它不是簡單地告訴你某幅畫值多少錢，而是深入挖掘瞭那些在曆史長河中留下深刻印記的藝術大師們，他們的創作理念、時代背景，以及這些作品是如何一步步被市場和評論界所接納和定位的。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，穿越迴瞭那個風雲變幻的年代，親眼見證瞭中國近現代書畫從傳統嚮現代轉型的每一個關鍵節點。特彆是對幾位重量級藝術傢的個案分析，簡直是教科書級彆的深度剖析，讓人對他們的藝術成就有瞭全新的認識。那種對藝術品背後人文精神的捕捉，比單純的估價要來得珍貴得多。這本書的裝幀設計也非常考究，每一頁的排版都透露著一種沉穩的學術氣息，讓人愛不釋手。

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我是在一個朋友的推薦下購入此書的，起初還有些猶豫，畢竟這類專業書籍往往枯燥難懂。然而，這本書徹底打破瞭我的刻闆印象。它在保持學術深度的同時，成功地找到瞭與普通愛好者溝通的橋梁。作者對於藝術史脈絡的梳理非常清晰，即便是一個剛剛開始接觸近現代藝術領域的讀者，也能迅速抓住重點，不至於在紛繁復雜的流派中迷失方嚮。尤其值得稱贊的是，書中對那些被市場過度炒作的作品和真正具有藝術史意義的裏程碑式的作品進行瞭審慎的區分，這在信息爆炸的今天，顯得尤為重要。它教會我們如何用更審慎、更具曆史眼光的角度去看待藝術的“價值”，避免被短期市場波動所迷惑。這本書，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導我們走嚮更深遠的藝術殿堂。

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坦白說，我原本以為這是一本偏嚮市場導嚮的工具書，沒想到它帶來的知識密度遠超我的預期。這本書的結構安排極其巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘的時間綫索，而是選擇瞭更具啓發性的專題式討論。比如，它對不同地域畫派之間互動與張力的探討，簡直是洞察鞦毫。我看到作者是如何將地域文化差異與藝術風格的演變巧妙地聯係起來，展現瞭中國近現代藝術舞颱的多元與活力。在細節處理上，作者的功力可見一斑，引用的史料翔實可靠，考證嚴謹，沒有任何含糊其辭的地方。這讓我在閱讀時感到非常踏實，可以放心地相信書中所闡述的觀點。對於我這種對理論探討更有興趣的讀者來說，這本書提供瞭大量的思考起點。它不僅僅是記錄曆史，更是在分析曆史是如何塑造藝術價值的，這種思辨性讓我感到非常過癮。讀完後，我對整個藝術品收藏和投資領域的認知都有瞭質的飛躍。

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