新编平面设计综合教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北工业大学出版社

作者:《新平面设计综合教程》委会

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2003-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787561215623

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计教程
• 设计基础
• 视觉传达
• 设计原理
• 排版设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 综合教程
• 设计软件

视觉传达的艺术：现代设计原理与实践 本书导读： 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。本书旨在为渴望深入理解并掌握现代平面设计精髓的读者，提供一个全面、系统且富有实践指导意义的学习框架。我们不再局限于传统的设计理论，而是将目光聚焦于当代设计思潮、技术革新以及跨文化传播的复杂性。 本书分为五个核心部分，层层递进，确保读者从基础认知构建到高级项目实践都能扎实前行。 --- 第一部分：设计思维的基石——从感知到概念 本部分着重于培养设计师必备的底层逻辑和批判性思维。我们深信，优秀的设计源于深刻的理解，而非表面的模仿。 第一章：视觉素养的重塑 本章深入探讨人类的视觉感知机制，解释光线、色彩、形状如何在我们的认知中被构建和解释。我们将分析格式塔原理在当代设计中的应用，探讨信息密度与清晰度之间的微妙平衡。此外，本章还引入了“视觉修辞学”的概念，引导读者思考如何通过设计元素有效地构建和传达论点，而非仅仅是装饰。重点内容包括对错视（Optical Illusion）现象的科学剖析及其在用户界面（UI）中的潜在误用与规避。 第二章：符号学与意义的构建 平面设计本质上是一种符号系统。本章将系统介绍符号学的核心概念——能指、所指与对象，并将其应用于标志（Logo）设计、信息图表和品牌识别系统中。我们不仅分析经典符号的演变历史，更关注全球化背景下符号的跨文化解读差异及其潜在的文化冲突点。读者将学习如何系统性地构建一套具有内在逻辑和清晰指代性的视觉词汇库。 第三章：创意思考的路径图 创意并非凭空产生，而是结构化思维的产物。本章提供了一系列从发散到收敛的创意方法论，包括情境分析（Contextual Inquiry）、用户旅程图（User Journey Mapping）的视觉化表达，以及如何运用类比推理和逆向工程来激发创新。重点介绍“设计思维”（Design Thinking）的五个阶段在平面设计项目中的具体实践，强调原型制作（Prototyping）作为验证概念的关键步骤。 --- 第二部分：排版艺术的深度解析——文字的结构与节奏 文字是平面设计中信息承载的主体，本部分致力于揭示超越字体选择本身的高级排版技巧。 第四章：字体的解构与重组 本章超越了基础的衬线体、无衬线体的分类，转而研究字体的历史基因、技术规范（如字重、字距、字簇）对阅读体验的影响。深入探讨可变字体（Variable Fonts）的技术潜力及其在动态设计中的应用。此外，我们将剖析“视觉韵律”的概念，即如何在不同尺幅和介质上保持文字信息流的稳定性和吸引力。 第五章：信息层级与网格系统（Grid Systems）的精妙运用 排版的核心在于控制信息的优先级。本章详细阐述了从19世纪模块化网格到现代响应式设计网格的演变。读者将学习如何根据内容复杂性选择合适的网格结构（如双轴网格、模块化网格），并掌握通过对齐、留白（Negative Space）和对比度来建立清晰、不可辩驳的信息层级的方法。特别关注如何设计适应电子屏幕阅读习惯的“动态排版”。 第六章：多语种环境下的排版挑战 针对全球化项目，本章探讨了从左到右（LTR）、从右到左（RTL）书写系统的排版差异，以及如何处理具有复杂字符集的语言（如中文、日文、阿拉伯文）的排版规范，确保在不同语言环境中设计的文化敏感性和可读性。 --- 第三部分：色彩理论的进阶应用与数字调色 色彩不仅是美学的选择，更是心理学和技术的结合。 第七章：超越RGB/CMYK：色彩空间的全面理解 本章系统回顾了人类视觉对色彩的反应机制，详述了加色（RGB）、减色（CMYK）以及面向印刷和数字显示的Lab色彩空间。重点在于理解色彩管理（Color Management）流程，确保设计在不同输出设备上的色彩一致性。 第八章：心理学色彩与品牌情感传达 分析不同文化背景下色彩的情感联想和象征意义。本章侧重于如何构建一个具有明确情感导向的色彩调色板，并掌握色彩对比度（Contrast Ratios）在可访问性（Accessibility）设计中的法规要求与实践技巧。我们将通过案例研究展示如何通过色彩变化来引导用户行为。 --- 第四部分：界面与体验中的平面设计（UX/UI基础） 平面设计技能已成为现代数字产品不可或缺的一部分。 第九章：构建数字世界中的视觉结构 本章探讨了传统平面设计原则如何迁移到交互界面设计中。内容涵盖信息架构的可视化表示、按钮状态（States）的设计逻辑、以及如何使用颜色和形状来定义交互反馈。核心关注点是“可发现性”（Discoverability）与“即时反馈”（Immediate Feedback）的视觉实现。 第十章：动态图形与运动的叙事 平面设计不再是静态的。本章介绍基于时间的视觉叙事原则，包括缓入缓出（Easing）曲线对感知速度的影响、运动的引导作用，以及如何利用微交互（Micro-interactions）来增强用户体验的质感。分析了屏幕刷新率对运动感知的技术影响。 --- 第五部分：设计在现实世界中的整合与伦理考量 本部分将视野拓展到设计项目的管理、交付以及行业责任。 第十一章：项目管理与设计交付流程 从概念草图到最终成品，本章详细梳理了高效的设计工作流程，包括版本控制、资产管理（Asset Management）的最佳实践。重点讲解如何撰写有效的“设计简报”（Creative Brief）和如何进行专业的提案与设计辩护。 第十二章：设计伦理、版权与可持续性 设计决策具有社会责任。本章探讨了误导性设计（Dark Patterns）的识别与避免，强调包容性设计（Inclusive Design）的重要性。同时，对知识产权（版权、商标）在平面设计中的应用进行详细解读，并探讨环保材料选择和数字能耗优化在可持续设计中的实践路径。 --- 本书特色： 本书采用案例驱动的学习模式，每一个章节都配有来自全球顶尖设计机构的真实项目剖析，旨在帮助读者理解理论在复杂商业环境中的落地方式。我们强调“动手去做”，并提供可供下载的实践文件，鼓励读者立即应用所学知识进行创作与迭代。通过本书的学习，读者将不仅掌握工具的使用，更能构建起一套适应未来挑战的、具有前瞻性的视觉传达思维体系。

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作为一名在甲方工作多年的资深视觉传达人员，我深知设计规范化和交付标准的重要性。很多设计院校的教材侧重于艺术创作的自由发挥，但在商业落地时，常常会因为规范意识的缺失而导致项目受阻。《新编平面设计综合教程》的后半部分，完全体现了其“综合”二字的专业价值所在。它用了相当大的篇幅来讲解设计文件的组织结构、命名规则、以及不同输出媒介（印刷品、数字屏幕、广告牌）的色彩管理和分辨率要求。书中提供了一套详尽的品牌资产管理文件夹结构模板，这简直是职场救星！我立刻将我团队的文件管理流程与之进行了比对和优化，大大减少了因文件混乱导致的返工时间。更让我欣赏的是，它还涉及到了版权和知识产权的基础知识，比如素材的授权使用范围、Logo的延展限制等，这些内容在其他设计书中是极为罕见的。这说明编著者不仅具备深厚的设计功底，更有着丰富的行业实战经验，他们深知一个优秀的设计项目，除了美观，更重要的是“合规”和“高效”。

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这本《新编平面设计综合教程》真是我近年来读过的关于设计领域书籍中，体系最为全面、内容最为扎实的一本了。我是一名自学设计多年的业余爱好者，总觉得自己在理论基础和实战应用之间总有一道无形的鸿沟。市面上很多教材要么过于偏重软件操作的罗列，让人学了技巧却不知所以然；要么就是一味地堆砌晦涩的艺术史和理论，读起来枯燥乏味，难以与实际的商业设计需求挂钩。然而，这本书的编排逻辑非常巧妙，它似乎能洞察到学习者在不同阶段的困惑点。比如，在讲解版式构成的部分，作者没有停留在“黄金分割”之类的老生常谈，而是结合了大量现代网页和移动端APP的界面案例，深入剖析了信息层级、用户体验与视觉动线如何相互作用，这种“古为今用”的讲解方式，让我立刻找到了理论与实践的连接点。尤其值得称赞的是，它对色彩心理学的阐述非常细致，不仅仅停留在CMYK和RGB的转换上，更是拓展到了文化背景、目标受众的情感反应等更深层次的内容，这对于我日后进行品牌视觉识别系统（VI）的设计工作，提供了极其宝贵的思维框架。读完这部分，我感觉自己看世界的方式都变了，不再是单纯地“觉得好看”，而是能从设计语言的底层逻辑去审视和判断。它确实不是一本速成的工具书，而是一本能帮你建立设计世界观的基石读物。

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坦白说，当我第一次翻开这本《新编平面设计综合教程》时，我其实是抱着一丝怀疑的态度的，毕竟市面上“综合”二字的书籍，往往意味着“什么都讲了，但什么都没讲透”。但这次，我的顾虑完全是多余的。我尤其关注的是字体设计和排版这块，因为我一直觉得，一个好的设计师，作品的“调性”往往就体现在对字体的敏感度上。这本书在“字体学”这一章的处理上，达到了教科书级别的严谨与艺术性的完美融合。它不仅详细对比了衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字体家族的起源和结构差异，更令人惊喜的是，它还引入了“字重”（Weight）和“字间距”（Kerning/Tracking）对整体视觉重量感的影响分析。书中配图的对比案例非常具有说服力，通过几组细微的调整，清晰地展示了排版节奏的松紧变化如何影响读者的阅读速度和情感接收。我记得有一个案例是将一段文字分别用紧凑和宽松的行距处理，模拟了严肃报告和休闲杂志的风格，那种细微的差别被放大讲解，让我醍醐灌顶。这本书没有回避那些看似基础却至关重要的细节，反而将这些细节提升到了战略高度来讨论，这对于想要从“初级美工”蜕变为“专业设计师”的人来说，是极其关键的一课。

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我必须承认，这本书的厚度让我一开始有些望而却步，但一旦沉浸进去，那种仿佛与一位经验老到的导师进行深度对话的感觉，让人欲罢不能。我个人对“信息可视化”这块的内容非常感兴趣，这也是我一直觉得自己的短板所在。这本书没有将信息图表仅仅视为“数据美化”，而是将其视为一种“叙事工具”。它引入了“叙事流线设计”的概念，教导我们如何通过视觉元素（如图形、箭头、图标）引导观众完成一个完整的逻辑链条。例如，在讲解流程图的设计时，它不仅提供了标准化的图标库参考，更重要的是，它探讨了如何根据信息的复杂程度，在“信息密度”和“易读性”之间找到那个微妙的平衡点。有一章专门分析了各种图表的适用场景——何时用饼图，何时用瀑布图，以及如何避免数据失真——这种基于功能导向的设计思维训练，远比单纯的学习某个软件制作某个图表要深刻得多。它培养的是一种结构化思考的能力，而不是简单的技能复制。

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从书籍的装帧和用材上也能看出编者的用心良苦。这本书的纸张选择非常考究，尤其是那些涉及印刷工艺和油墨特性的插图部分，色彩还原度极高，几乎能让我提前预判出实际印刷品的效果。这一点对于学习传统印刷媒介的设计师来说，至关重要。此外，书中大量引入了世界顶级设计公司的案例分析，但这些案例并非简单地展示成品，而是进行“解构式”分析——即从最初的需求分析、草图演变、到最终定稿的全过程展示。这种“幕后揭秘”的视角，让我能够清晰地看到一个成功设计背后所经历的无数次取舍和迭代。例如，一个著名的海报设计案例，书中对比了三个版本的视觉重心调整，解释了为什么最终选择的那个版本在传播学上更具穿透力。总而言之，这本书的价值在于它不仅仅教授“怎么做”，更教会了我们“为什么这么做”，它构建了一个完整的、可供批判性思考的设计生态系统。

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