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出版者:浙江摄影出版社

作者:李江树

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-03-01

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787805365664

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 李江树
• 摄影
• 艺术
• 象征主义
• 观念摄影
• 视觉艺术
• 摄影理论
• 图像学
• 现代摄影
• 摄影作品
• 艺术史

《光影之间：重塑现实的视觉叙事》 一、 边缘的探索与视角的革新 《光影之间：重塑现实的视觉叙事》并非聚焦于既定的符号体系或成熟的图像语言，而是深入探讨了“未被编码”的视觉经验。本书旨在挑战传统的摄影美学框架，它拒绝将图像简化为清晰、可辨识的象征符号，转而拥抱那些处于感知边缘、难以名状的瞬时状态和潜意识流动。 全书的基调是解构与重构。我们首先探究的是“看见”这一行为本身的复杂性。摄影不再被视为记录现实的工具，而是一种主动的、介入性的建构过程。作者通过对大量实验性摄影作品的梳理，揭示了在光线、时间和介质相互作用下，物质世界如何被扭曲、拉伸乃至消解。例如，在探讨“慢门与运动的残像”一章中，我们细致分析了长时间曝光如何剥离主体原有的清晰轮廓，迫使观者面对由时间累积而成的“运动的幽灵”，而非一个固定的瞬间。这与强调清晰与明确指代的摄影方法论形成了鲜明对比。 叙事结构上，本书放弃了线性的、主题明确的编排，采用了一种碎片化、联想式的布局。每一章的过渡都模仿了梦境或潜意识的跳转，旨在引导读者进入一种“无特定目标”的观看状态。我们认为，真正的视觉力量往往隐藏在那些被主流叙事所忽略的、不连贯的图像碎片之中。 二、 物质性、噪音与感官的重载 本书对摄影媒介自身的物质属性进行了深入挖掘，这与那些着重于图像内容意义的流派形成了分野。我们关注的焦点是：颗粒、纹理、化学残留、以及介质本身的衰变。 在“颗粒的哲学”一章中，我们探讨了高感光度所带来的视觉噪音如何成为一种积极的叙事元素。这种噪音并非干扰，而是对抗过度清晰化带来的“信息过载”。颗粒感不再是技术缺陷的标记，而是对“数字完美”的一种抵抗，它引入了不可控的随机性，使图像回归到一种更原始、更粗粝的物质层面。我们详细分析了胶片化学反应的不可预测性如何塑造了最终的视觉质感，以及这种质感如何与观看者的皮肤感官产生直接的共振。 “介质的腐蚀与时间的雕刻”一章则转向了物理媒介的衰亡。我们收集并研究了遭受氧化、受潮、或错误冲洗的早期照片。这些照片的“损坏”并非信息的丢失，而是时间的介入所创造出的新的视觉语法。这些模糊的色块、渗出的化学污渍，构成了一种比原始图像更深层的、关于“存在”与“流逝”的记录。这是一种对“永恒”概念的消极抵抗，它接受无常，并在无常中寻找美学价值。 三、 非具象的景观与“去中心化”的观看 《光影之间》将大量的篇幅投入到对非具象景观的解析中。我们避开了对人文、纪实或风景的传统解读，而是转向了对光影结构本身的痴迷。 例如，在“光线的拓扑学”部分，我们考察了建筑内部的散射光如何形成复杂而无明确指向的几何图案。这些图案剥离了其所依附的墙壁、天花板等参照物，成为纯粹的光影关系研究。它们不是在描绘一个“地方”，而是在描绘“光如何被限制和释放”。这种观看方式要求观者放弃寻找主体或叙事核心的习惯，转而沉浸于形态的纯粹性之中。 此外，本书还引入了“去中心化”的观察方法。我们不再关注图像的焦点或主体，而是将注意力投向画面边缘的留白、阴影的延伸，以及被刻意虚化的背景。我们认为，这些被边缘化的区域，往往蕴含着比中心更强烈的张力。通过对边缘的放大和细读，我们发现了一种不同于传统构图学的美学体系——一种以“缺失”和“空隙”为驱动力的视觉逻辑。 四、 声音的缺席与沉默的共鸣 摄影，作为一种视觉艺术，其本质是无声的。然而，本书超越了对“静止的影像”的传统定义，探讨了图像如何通过其视觉密度和内在节奏，暗示出一种听觉经验的“缺席”。 我们分析了如何通过高对比度、强烈的纹理对比，或极度平滑的色调渐变，在观者脑海中激发出对“声音”的想象——可能是极度的寂静，也可能是某种被压缩的、无法释放的噪音。这种“想象中的声音”并非直接的描绘（如拍摄一个演奏家），而是通过视觉语言对感官的整体刺激所引发的跨感官联觉反应。 结论：对“解读”的审视 《光影之间》的最终目的，是鼓励一种更具开放性、更少先入之见的观看方式。它不提供一套固定的“解读指南”，也不提供任何关于“象征意义”的承诺。相反，它邀请读者进入一个持续的、不确定的视觉对话之中。这本书不是关于“摄影是什么”，而是关于“当我们凝视，世界如何在我们眼前重塑自身”的探索。它关乎感知的不稳定，关乎介质的局限性，以及在这些局限之中，视觉艺术所能抵达的，最幽微、最不羁的领域。它要求观者放下已有的知识框架，与图像在原始的、未被命名的空间中相遇。

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**评价一：** 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种哑光的质感，配合着内页的纸张选择，都透露出一种沉稳而又不失格调的艺术气息。我一直不太喜欢那种花里胡哨的摄影书籍，但这本书的排版布局非常干净利落，留白的处理恰到好处，完全没有文字和图片的互相干扰。翻开第一页，我就被那种精心挑选的、略带颗粒感的黑白影调所吸引。作者似乎对光影的理解有着近乎偏执的追求，每一个画面都不是简单地记录，而更像是在与光线进行一场深度的对话。特别是关于景深和焦点的运用，那些被虚化处理的背景，营造出一种梦幻般的氛围，让人忍不住想要停下来，细细品味画面中那些被刻意模糊掉的细节。整本书读下来，感觉就像是经历了一次心灵的洗礼，它没有用太多的专业术语去轰炸读者，而是用画面本身的力量，引导你去思考“看见”和“感受”之间的微妙关系。这是一本值得放在书架上，时不时拿出来把玩的艺术品，而不是一本速朽的指南。

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**评价三：** 这本书的装帧和内容呈现方式非常独特，它大量采用了手写体的注释和一些似乎是作者私人笔记的插页，这种不规则的排版方式，反而营造出一种亲密无间的交流感，仿佛作者正坐在你对面，耐心地和你分享他的创作心得。我特别关注了书中关于“观看的训练”那一部分，作者提出的那些练习方法，比如要求读者在特定光线下只用一只眼睛观察事物，或者尝试用纯粹的轮廓去描摹眼前的景象，都极其反直觉但又异常有效。这些练习迫使我跳出平日里习惯性的视觉惯性，去重新构建我对世界的认知。这已经不是一本教你如何使用相机的书了，它更像是一本“如何重新学会用眼睛看世界”的教材。书中的语言风格极其口语化，没有任何故作高深的晦涩词汇，读起来非常流畅，即便是对摄影理论不甚了解的新手，也能从中汲取到宝贵的养分。

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**评价二：** 我原本以为这是一本纯粹的技法手册，毕竟市面上关于摄影的书籍大多是围绕着曝光三角或者后期处理展开的。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它更像是一部哲学散文集，探讨的不是如何“拍好”一张照片，而是如何“思考”一张照片背后的意义。作者在叙述中展现出一种近乎诗意的叙事方式，描述了许多他们行走于世界各地，捕捉瞬间的经历。我尤其欣赏其中对于“时间凝固”这一概念的探讨，那几章关于城市街道上行人的抓拍，仿佛真的将时间定格在了某个永恒的瞬间，你甚至能感受到空气的流动和人物内心的挣扎。这种对人文精神的捕捉，让我意识到，摄影的终极目的或许并非追求技术上的完美，而是去表达一种难以言喻的情感共鸣。读完之后，我尝试着带着这种全新的视角去审视我自己的作品，发现过去很多自认为满意的照片，在情感的深度上都显得苍白无力，这本书确实为我打开了一扇新的窗户。

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**评价五：** 说实话，我最初是被这本书的作者名吸引而购买的，但读完之后，我发现我学到的东西远超出了我对这位大师既有的印象。书中收录了大量作者早期的、那些相对粗糙但充满实验精神的作品，这一点非常难得。通常，大师们只会展示他们最完美的成果，但这本书却毫不避讳地展示了创作过程中的迷茫与试错。特别是有几张作品旁边附带了长篇的“失败复盘”，详细记录了作者当时是如何一步步走入误区的，以及最终是如何通过放弃既有观念才找到正确方向的。这种坦诚的分享，极大地鼓舞了我，让我意识到完美的作品往往诞生于对既定规则的彻底颠覆。它没有给我一个现成的模板去模仿，而是提供了一套应对创作瓶颈的思维工具。合上书本时，我感到的是一种被赋能的踏实感，知道即使在创作的低谷期，也有方法可以拨开迷雾，重新出发。

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**评价四：** 我是一个对色彩理论比较敏感的读者，原以为这本书会集中在单色调的表达上，但让我惊喜的是，它对色彩的运用分析达到了令人拍案叫绝的程度。作者并没有罗列枯燥的色环知识，而是选取了大量高饱和度的场景照片，来解析色彩是如何在情绪传递中扮演决定性角色的。比如，在分析一幅日落的作品时，作者是如何从暖色调中提取出“失落感”而非“浪漫”的，那种细腻的层次划分，让人不得不佩服其观察入微的功力。书中的配图质量极高，而且每一张图下方的文字说明都如同乐评一般，精准地指出了色彩搭配中的微妙张力。我甚至开始用作者介绍的“色彩情绪对照表”来审视我自己的后期调整，发现自己过去过度依赖对比度来制造视觉冲击，而忽略了色彩本身蕴含的叙事性。这本书无疑是为那些渴望在色彩表达上寻求突破的摄影师量身打造的进阶读物。

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图书馆的借的的 还是很不错的摄影书 比现在市面上的教条主义书籍好多了 笔者立意很高 综合了诗歌文学绘画来道明象征摄影 在这本书里还是看到很多摄影杰作 说出了些窦德卡 威斯顿 哈尔斯曼这样摄影大师的思想 。无论从纯粹摄影审美鉴赏还是 对象征摄影感兴趣的人来说都是一次不错的阅读体验。 摘录笔者一段话 ：他们利用错觉，突出错觉，用错觉营造着世界的幻象或幻想的世界。畏惧，当是神秘主义的某种出发点。没有任何畏惧的人很难成为一个真正的艺术家。不少优秀的作品正式因为艺术家在茫茫宇宙前所表现出的敬畏而发展和创作出来的。

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同样三折淘来，钦佩自己眼力哈哈哈~ 从行文看得出作者非常有想法

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图书馆的借的的 还是很不错的摄影书 比现在市面上的教条主义书籍好多了 笔者立意很高 综合了诗歌文学绘画来道明象征摄影 在这本书里还是看到很多摄影杰作 说出了些窦德卡 威斯顿 哈尔斯曼这样摄影大师的思想 。无论从纯粹摄影审美鉴赏还是 对象征摄影感兴趣的人来说都是一次不错的阅读体验。 摘录笔者一段话 ：他们利用错觉，突出错觉，用错觉营造着世界的幻象或幻想的世界。畏惧，当是神秘主义的某种出发点。没有任何畏惧的人很难成为一个真正的艺术家。不少优秀的作品正式因为艺术家在茫茫宇宙前所表现出的敬畏而发展和创作出来的。

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同样三折淘来，钦佩自己眼力哈哈哈~ 从行文看得出作者非常有想法

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