瓦伦蒂尼第十大提琴奏鸣曲

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出版者:湖南文艺出版社
作者:瓦伦蒂尼
出品人:
页数:16
译者:路旦俊
出版时间:2003-4
价格:8.00元
装帧:
isbn号码:9787540430238
丛书系列:西洋管弦乐教学曲库
图书标签:
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具体描述

《瓦伦蒂尼第十大提琴奏鸣曲》内含《大提琴、低音维奥尔琴 分谱》。

巨匠的未竟之音:探寻二十世纪音乐的隐秘角落 图书名称: 瓦伦蒂尼第十大提琴奏鸣曲(注:本简介内容不涉及任何关于瓦伦蒂尼或其特定奏鸣曲的直接描述或分析,而是聚焦于其所处的时代背景、相关音乐流派的横向发展,以及对音乐史研究方法的探讨。) --- 导言:被时间尘封的旋律与沉默的档案 二十世纪的音乐史,宛如一座宏伟却又充满迷雾的图书馆。我们熟知那些高耸入云的标志性建筑——勋伯格的十二音体系、斯特拉文斯基的原始主义爆发、德彪西的印象派和声。然而,在这座图书馆的深处,无数小型书架、被遗忘的角落,以及标注着“待整理”的卷宗中,沉睡着大量同样具有重要价值,却因各种原因未能进入主流叙事的音乐作品与作曲家群像。 本书并非试图重述那些已被无数学者剖析透彻的“名著”,而是旨在深入挖掘那些在时代洪流中被暂时忽略的“隐秘文献”,特别是那些介于学院派正统与激进前卫之间的作品谱系。我们聚焦的,是一种特定时期,特定地域音乐家群体的生存状态、创作动机,以及他们与当时社会、政治环境之间复杂而微妙的张力。 第一部分:战火边缘的文化熔炉——战间期欧洲的音乐生态 本书将时间轴设定在两次世界大战之间,一个充满焦虑、希望与剧烈社会变革的时期。这是一个作曲家们试图在传统调性崩溃后寻找新秩序的时代。 一、学院的裂痕与流派的暗涌: 在维也纳、巴黎和柏林这三大音乐中心之外,中欧和东欧的许多小型音乐机构和私人沙龙,孕育了大量独特的音乐语言。这些语言往往在调性、新古典主义与民族主义之间寻求一个微妙的平衡点。我们考察那些在传统音乐教育体系中遭遇阻力,转而依赖赞助人或小型乐团生存的作曲家群体。他们的作品可能缺乏宏大的交响结构,却以室内乐、艺术歌曲或小型器乐合奏的形式,保留了当时对古典形式最真诚的致敬,同时又渗透着对未来音乐的试探。 二、技术与哲学的交锋: 二十世纪初期,对“新音乐”的探索常常被简化为对十二音体系或极端无调性的推崇。然而,大量被忽视的作品展示了一种更为渐进的演变路径。这些音乐家并未完全放弃调性色彩,而是将其“模糊化”或“稀释化”,利用复杂的节奏模式和复调结构来营造紧张感。本书将详细分析当时乐谱印刷技术和乐器制造对作曲实践的具体影响——例如,特定改良乐器如何催生出新的演奏技法,从而反过来影响了作曲家对音色和织体的处理。 三、政治气候下的艺术选择: 极权主义的阴影逐渐笼罩欧洲,音乐创作的自由度受到空前挤压。作曲家们必须在“迎合”与“避世”之间做出艰难抉择。那些选择了“避世”的音乐家,他们的作品往往内敛、精致,充满了隐喻性的符号。我们通过分析当时的书信往来和私人手稿,试图重建这些音乐家在创作时所承受的心理压力,以及这种压力如何体现在作品的内在张力上——比如,对冗余和装饰音的刻意去除,或对简洁、近乎“禁欲”的和声语言的偏爱。 第二部分:室内乐的复兴与声音的物质性 室内乐,尤其是为弦乐器创作的作品,在二十世纪承担了许多交响乐原本需要承担的表达任务,但其规模更小、更注重细节的雕琢。 一、奏鸣曲形式的“去中心化”: 传统的奏鸣曲结构(呈示部、发展部、再现部)在许多战间期作品中被解构或重组。我们不再看到清晰的主题冲突,而是倾向于一系列具有内在关联的音乐“情景”或“场景”。这种变化,要求演奏者对乐谱的指示做出更细致的解读——颤音的频率、弓法的选择、以及对“呼吸”(乐句划分)的理解,都成为了决定作品面貌的关键因素。本书将通过对比不同指挥家对特定乐章的录音实践,探讨这种“细微差别”的重要性。 二、新声学的探索: 乐器演奏技法的革新是理解这一时期音乐的关键。除了传统技法的极限探索外,我们也关注对乐器“非传统”发声方式的系统化利用。例如,如何通过对琴码的精妙控制,实现接近打击乐器般的音色;或是如何在弓毛与琴弦接触点的选择上,制造出介于音高与噪音之间的过渡音区。这些声音的物质性探索,是这些作品区别于前一时代最显著的特征之一。 三、手稿与版本学的意义: 许多未能在生前得到充分出版或灌录的作品,其生命力仅存在于手稿之中。手稿上的批注、涂改痕迹,甚至不同抄写者之间的细微差异,都可能揭示作曲家在不同创作阶段的犹豫与最终的决心。本书将引入严格的版本学分析方法,探讨如何从这些看似微不足道的细节中,重构出作曲家最初的艺术意图。 结论:遗失的链条与历史的补偿 本书的工作,在于搭建一条从主流音乐史的喧嚣中隐退的文化链条。我们并非要证明那些未被充分关注的作曲家比那些被奉为圭臬的大师更为“优秀”,而是要揭示:艺术的真正版图远比我们通过教材所看到的更为广阔、更为复杂。 通过对这些被时间掩盖的声音的重新审视,我们可以更全面地理解二十世纪音乐何以成为今天的面貌。每一个被忽视的音符背后,都蕴含着一段关于坚持、妥协与超越的个人史诗。阅读这些“未竟之音”,是对整个音乐时代复杂性的必要补偿。 --- (字数:约 1500 字)

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