单簧管演奏曲集.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:德意志音乐出版社

出品人:

页数:158

译者:路旦俊

出版时间:2003-4

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787540430825

丛书系列:西洋管弦乐教学曲库

图书标签:

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好的，这是一份针对一本名为《单簧管演奏曲集.2》的图书的详细、不包含该书内容的简介，旨在描述其他不同类型的音乐或学习材料。 --- 探寻西方艺术音乐的恢弘篇章：《巴洛克时期管弦乐合奏精选集》 导言：穿越时空的音乐之旅 本精选集并非聚焦于单簧管这一特定乐器，而是带领读者深入探索十七世纪至十八世纪中叶的欧洲音乐文化——巴洛克时期。这个时代以其精湛的对位技巧、繁复的装饰音以及深沉的宗教与世俗情感表达而闻名于世。本书汇集了彼得堡、维也纳以及莱比锡乐派的代表性管弦乐作品，旨在为音乐院校学生、专业乐团演奏者以及严肃的古典音乐爱好者提供一个全面而深入的学习与鉴赏平台。 我们选择的作品涵盖了协奏曲、组曲以及清唱剧中的器乐部分，这些曲目不仅是当时器乐组合的典范，更奠定了后世交响音乐发展的基石。通过对这些作品的细致研究，读者将能掌握巴洛克时期音乐的内在逻辑、织体构建方式以及独特的演奏风格。 第一部分：协奏曲的辉煌——从协奏曲到大协奏曲 巴洛克协奏曲是器乐体裁发展史上的一个重要里程碑。它标志着独奏乐器与乐队之间对话和竞争的成熟。本卷收录的协奏曲，着重于“独奏者与乐队（Solo Concerto）”和“多位独奏者与乐队（Concerto Grosso）”两种形式的对比研究。 1. 维瓦尔第与“四季”之外的探秘 我们特别关注安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的早期协奏曲，例如那些为中提琴、大提琴或低音提琴创作的器乐协奏曲。这些作品要求演奏者不仅具备出色的技巧，更需要对“快-慢-快”三乐章结构有清晰的把握。重点分析了其快速乐章中频繁使用的“弦乐式快速音群”的处理，以及慢板乐章中对歌唱性旋律线条的极致雕琢。 2. 协奏曲之父：巴赫的器乐融合 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的协奏曲，特别是《勃兰登堡协奏曲》中的几部关键作品，是理解巴洛克复调音乐的必读篇章。本书聚焦于协奏曲的对位技巧，而非单纯的炫技。例如，在《勃兰登堡协奏曲第五号》中，羽管键（Clavicembalo）如何从伴奏乐器跃升为与独奏长笛和提琴并驾齐驱的对位主体，这要求演奏者对“织体密度”的变化有极高的敏感度。我们提供了详细的配器分析，阐述了如何根据不同乐器的音域和发声特点，清晰地勾勒出复调线条的层次。 3. 亨德尔：歌剧与器乐的交汇 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）的管弦乐作品，如他的管风琴协奏曲（Op. 4 & Op. 7），体现了英国晚期巴洛克风格的宏伟与庄重。这些作品强调了乐队的统一性和铜管乐器的庄严色彩（尽管在早期作品中铜管使用相对克制）。本书特别研究了亨德尔如何在协奏曲中融入歌剧宣叙调和咏叹调的元素，使得器乐的叙事性达到新的高度。 第二部分：组曲与舞曲的结构艺术 巴洛克组曲（Suite）是当时最具大众吸引力的器乐体裁之一。它通常由一系列具有鲜明节奏特征的舞曲组成，如阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。 1. 法国宫廷的典雅：吕利与迪菲利 本部分精选了让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）和弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的作品。我们强调了法国风格的节奏感与装饰。法国组曲的特点是其对“速度标记”的模糊性——许多舞曲并非严格意义上的舞蹈，而更侧重于情感的表达和装饰音的精细处理。例如，库普兰作品中大量的“靡音”（agréments）如何与主旋律交织，构成了其标志性的精致感。 2. 德意志的严谨与普适性：帕赫贝尔 约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的组曲展示了德意志对形式结构的执着。我们分析了他的组曲中如何通过固定低音（Basso Continuo）的运动来统一整体结构，即使旋律和节奏不断变化，低音线也提供了坚实的骨架。这对于学习和声进行与配器布局的实践者来说，提供了宝贵的范例。 第三部分：清唱剧与神剧的间奏 巴洛克音乐的宗教和戏剧性成就主要体现在清唱剧和神剧中。虽然这些作品的核心是声乐，但其序曲（Overture）和间奏曲（Intermezzo）构成了重要的管弦乐保留曲目。 1. 歌剧序曲的“法国式”与“意大利式” 我们将亨德尔的《萨乌尔》或巴赫的《马太受难曲》中的器乐前奏曲作为研究对象。法国式序曲（如庄严的慢板-快速的赋格-回归慢板）如何为接下来的戏剧性事件定下基调，以及意大利式序曲（快-慢-快）如何预示着歌剧的结构张力。这要求演奏者理解这些器乐片段在整体戏剧语境中的作用。 2. 室内乐与管弦乐的过渡地带 本卷的尾声部分，我们简要触及了室内乐向管弦乐过渡的作品，例如泰勒曼（Telemann）的“多样性”（Ouvertures de caractère）。泰勒曼的作品以其广阔的地域音乐风格融合著称，从波兰民间舞曲到西班牙的吉格，这些曲目对于理解巴洛克音乐的“地方色彩”具有重要意义。 演奏风格的时代要求 本书的附录部分特别强调了巴洛克时期管弦乐演奏的非现代性要求。这包括但不限于： 运弓的清晰度与重量感： 摒弃浪漫主义时期的长弓，强调短促、清晰且具有“颗粒感”的弓法。 装饰音的即兴性与规范性： 探讨何时应遵从乐谱上的标记，何时应根据当时的演奏惯例进行即兴的装饰。 固定低音的构建： 教授如何阅读和实现数字低音（Figured Bass），确保合奏中的和声基础稳固而富有弹性。 通过对这些经典曲目的系统性梳理与研究，本精选集旨在提供一个扎实的巴洛克管弦乐实践基础，使学习者能够以更贴近历史原貌的方式，重现这一伟大音乐时代的辉煌声响。

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