1950年后的美国诗歌

1950年后的美国诗歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社
作者:(美)温伯格 马永波
出品人:楚尘文化
页数:744
译者:
出版时间:2003-5
价格:39.20元
装帧:
isbn号码:9787543450639
丛书系列:20世纪世界诗歌译丛
图书标签:
  • 诗歌
  • 20世纪世界诗歌译丛
  • 美国
  • 英美诗歌
  • 美国文学
  • 外国文学
  • 诗歌诗论
  • 温伯格
  • 美国诗歌
  • 20世纪诗歌
  • 现代诗歌
  • 1950年代文学
  • 诗歌史
  • 美国现代文学
  • 自由诗
  • 文化反思
  • 语言艺术
  • 诗歌发展
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《1950年后的美国诗歌》 自第二次世界大战的硝烟散尽,美国进入了一个前所未有的社会变革与文化熔炉时期。1950年至今,美国诗歌经历了翻天覆地的演变,它不再仅仅是学院象牙塔中的吟咏,而是深刻地介入现实,反映多元的社会脉络,挑战传统的审美藩篱。本书旨在勾勒出这一时期美国诗歌发展的宏阔图景,深入剖析其内在的脉络、重要的流派、具有代表性的诗人及其作品,并探讨诗歌在时代洪流中的角色与意义。 20世纪中叶,以艾伦·金斯堡为代表的“垮掉的一代”诗人,以其反叛的精神、奔放的语言和对社会现实的直接批判,打破了战后美国诗坛相对保守的氛围。他们的诗歌充满了愤怒、迷幻与对个体自由的呐喊,如金斯堡的《嚎叫》,成为了一代人的精神图腾,也标志着诗歌开始拥抱更广阔的社会议题。与此同时,另一批诗人则在更内敛、更具实验性的方向上探索。例如,约翰·阿什伯里的诗歌以其复杂的结构、模糊的意义和对日常生活的细腻描摹,挑战了读者既有的认知模式。他以其非线性的叙事和对语言潜能的极致挖掘,成为了后现代诗歌的重要旗帜。 随着民权运动的兴起,美国诗歌也日益显露出其多元的文化面向。非洲裔美国人的诗歌,如玛雅·安吉罗的诗作,以其充满力量与韧性的语言,歌颂了黑人文化的尊严与历史的创伤,也成为争取平等与公正的强大声音。拉丁裔、亚裔、女性诗人的涌现,更是极大地丰富了美国诗歌的色彩。她们的作品关注身份认同、性别议题、移民经历以及不同文化之间的碰撞与融合,为美国诗坛注入了前所未有的多样性与活力。例如,朱莉娅·卡斯蒂略的诗歌,以其独特的视角审视拉丁裔女性的生存困境与文化传承,而卡门·陈的诗则细腻地描绘了亚裔移民在美国的成长与自我发现。 到了20世纪后期及21世纪初,美国诗歌的探索范围进一步拓展。从“朗诵诗”的复兴,到互联网时代的数字诗歌,再到关注环境、科技、全球化等议题的实验性写作,诗歌的边界不断被模糊和重塑。语言本身,作为诗歌最基础的媒介,也经历了深刻的解构与重构。诗人对词语的音韵、节奏、意义进行了前所未有的实验,试图在语言的缝隙中发掘新的美学可能。许多诗人开始关注日常语言的诗意,将平凡的经验转化为深刻的艺术表达。 本书将从多个维度对这一时期的美国诗歌进行梳理和分析: 重要流派的演变: 从“垮掉的一代”的叛逆到“黑山学院”的实验,从“新批评”的影响到后现代主义的解构,我们将考察不同诗歌流派的兴起、发展及其对美国诗歌美学的影响。 代表性诗人与作品解读: 我们将精选一批在这一时期具有里程碑意义的诗人,如罗伯特·洛厄尔、西尔维娅·普拉斯、伊丽莎白·毕肖普、加里·斯奈德、阿德里安·里奇、查尔斯·赖特、凯瑟琳·哈尔西等,深入解读他们的核心作品,分析其艺术特色、思想内涵以及在文学史上的地位。 主题与母题的变迁: 诗歌如何回应时代的变化?本书将探讨战争、冷战、民权运动、女权运动、环保主义、后殖民语境等社会事件如何渗透进诗歌创作,以及个人情感、存在主义、死亡、爱、记忆等永恒母题在不同时代背景下的新诠释。 形式与语言的创新: 诗歌的形式是否一成不变?本书将关注自由诗的发展,探讨音节诗、散文诗、视觉诗等多种形式的探索,以及诗人如何在句法、意象、比喻等方面进行大胆的实验,拓展语言的表现力。 诗歌的社会功能与跨界融合: 诗歌不仅仅是书斋里的艺术。本书还将探讨诗歌在社会运动中的作用,其与音乐、电影、视觉艺术等其他艺术形式的跨界对话,以及诗歌在公共领域的传播与影响力。 《1950年后的美国诗歌》希望为读者提供一个全面、深入、且富有洞见的视角,去理解和欣赏这一时期美国诗歌的丰富性、复杂性与生命力。它是一次对思想、情感与语言的深度探索,也是对一个国家在变迁时代中,其精神面貌与文化脉搏的一次生动记录。通过对这些诗歌的阅读与理解,我们不仅能感受到个体生命的悲欢离合,更能窥见一个民族的集体记忆、时代变迁的深刻印记,以及人类共通的对意义与美的永恒追寻。

作者简介

目录信息

编选说明1950年以来的美国诗歌
· · · · · · (收起)

读后感

评分

还记得多年前 失败者成为自卑的女人 而自卑的男人也就诞生 他们相依在简陋的浴室 多余的伤感慢慢僵硬 湿润成为恶臭 走出浴室 行动带来目的 是啊 思维转变后 关键在于行动

评分

还记得多年前 失败者成为自卑的女人 而自卑的男人也就诞生 他们相依在简陋的浴室 多余的伤感慢慢僵硬 湿润成为恶臭 走出浴室 行动带来目的 是啊 思维转变后 关键在于行动

评分

还记得多年前 失败者成为自卑的女人 而自卑的男人也就诞生 他们相依在简陋的浴室 多余的伤感慢慢僵硬 湿润成为恶臭 走出浴室 行动带来目的 是啊 思维转变后 关键在于行动

评分

还记得多年前 失败者成为自卑的女人 而自卑的男人也就诞生 他们相依在简陋的浴室 多余的伤感慢慢僵硬 湿润成为恶臭 走出浴室 行动带来目的 是啊 思维转变后 关键在于行动

评分

还记得多年前 失败者成为自卑的女人 而自卑的男人也就诞生 他们相依在简陋的浴室 多余的伤感慢慢僵硬 湿润成为恶臭 走出浴室 行动带来目的 是啊 思维转变后 关键在于行动

用户评价

评分

这本书的深度和广度,远远超出了一个“1950年后”的时间范围所能限定的。它最大的贡献,在我看来,是构建了一个清晰的“对话链条”。作者没有孤立地看待每一个诗人群体,而是非常巧妙地展示了他们之间是如何相互批判、相互借鉴、又在无意中相互塑造的。比如,它清晰地勾勒出从“黑山学派”的纯粹主义美学,到“新批评”对文本的精细解构,再到后来的“新叙事诗”对个人经验的回归,其间的思想脉络是怎样连续和断裂的。这种历史的纵深感,使得即便是那些我早已读过的诗作,在经过作者的重新定位和串联之后,焕发出了全新的意义。我特别喜欢其中穿插的一些历史侧写,比如某个诗歌研讨会上,两位对立的诗人如何通过一个咖啡杯的摆放位置来暗讽对方的哲学立场。这种对细节的捕捉能力,让严肃的学术讨论变得充满了人性化的戏剧张力。读完后,我感觉自己不再是站在一个旁观者的角度看诗歌,而是仿佛置身于那个时代,与诗人一同呼吸、一同争论。

评分

这本书的封面设计和装帧实在是一绝,那种带着岁月痕迹的米黄色纸张,配上烫金的字体,仿佛一踏入书页就能闻到陈年的墨香。我原本是抱着一种“打卡”的心态来翻阅的,毕竟“1950年后美国诗歌”这个主题听起来就略显学术和沉重。然而,初读几篇下来,我立刻被那种扑面而来的生命力给抓住了。特别是对鲍勃·迪伦的诗作部分,作者的解读角度非常新颖,没有陷入那种单纯的“民谣歌手”的标签化叙事,而是深入挖掘了他歌词中蕴含的先知气质和对社会结构颠覆性的语言实验。相比于那些充斥着晦涩意象的学院派诗歌,这里面有股粗粝的、泥土的气息,让人感觉诗人不是在“创作”,而是在“生活”和“呐喊”。我特别喜欢其中关于“垮掉的一代”的诗歌如何从边缘走向主流,那种文化冲突和自我身份建构的张力,在作者的梳理下,变得异常清晰和引人入胜。他没有给出标准答案,而是提供了一系列复杂的视角,让我们自己去感受那个时代巨大的精神真空和随之而来的爆炸性创造力。这本书的排版也很讲究,留白恰到好处,让眼睛在阅读那些情绪浓烈的诗句后,能够有一个喘息的空间去消化。

评分

这本书的叙事风格非常“狡黠”,它让你在不知不觉中接受了作者的引导,等你回过神来时,已经对整个后半个世纪的美国诗歌版图有了全新的认知结构。作者的语言有一种独特的节奏感,时而如急流般磅礴,充满了批判的锋芒;时而又像老旧的留声机,播放着某些被遗忘的、带着沙沙声的温柔片段。我尤其留意到作者在处理涉及族裔和性别议题时的谨慎与深刻。他没有简单地贴标签,而是深入探讨了这些身份如何影响了诗歌的主题和形式的建构。比如,关于女性主义诗歌的章节,作者没有停留在对“压迫”的控诉,而是着重分析了她们如何在语言结构内部寻找“女性独有的语法”,这种对形式的革命性探索,让我印象极为深刻。这本书的引文选择也极为精妙,每一次引用都恰到好处地支撑了论点,而且往往引用的是那些不太容易找到的、更具实验性的文本片段,这无疑是对资深读者的一种回馈,也是对新读者的一种有力推荐。它不是一本填鸭式的教材,而是一份邀请函,邀请你深入到那片充满矛盾与光芒的文学现场。

评分

坦率地说,刚拿到手时,我对这类文学史的解读持保留态度,总觉得会是那种枯燥的、把诗句肢解得只剩下学术骨架的文字。但这本书彻底颠覆了我的看法。它更像是一部充满激情的导游手册,带领读者走过了一片充满陷阱和宝藏的迷宫。作者的笔触极其细腻且富有画面感,读起来有一种强烈的“在场感”。他对于不同流派之间微妙的“恩怨情仇”的描摹,生动得让人忍不住要查阅那些诗人的传记。举个例子,他描述某个诗人如何受到法国象征主义的深刻影响,但又如何坚决地要“美国化”这种影响,这种文化挪用的过程,被他写得如同一个雕塑家打磨璞玉的过程,充满挣扎和自我超越。我尤其欣赏他对“口语化”诗歌的分析,指出这种看似简单的语言背后,其实隐藏着对传统文雅腔调的巨大反叛。这不仅仅是对文学史的梳理,更是一部关于“声音的解放”的记录,那些被压抑的、真实的美国口音和思维方式,是如何通过诗歌重获尊严的。

评分

这本书的结构安排,简直像是一部精心编排的音乐会序曲,层层递进,节奏变化多端。我最欣赏的一点是,作者似乎并不急于给出一个宏大的历史叙事,而是通过一些非常具体的切片——比如某一首诗歌的初次发表背景,某个诗人与特定政治事件的微妙关联——来构建整个时代的精神图景。比如,在谈到后现代主义诗歌时,它没有采用那种教科书式的分析框架,反而引用了大量当时的文学杂志内部的辩论记录,那种字里行间透露出的激烈交锋,比诗歌本身还要精彩。我记得有一段描述了某个被主流文坛边缘化的诗人如何利用地下出版物来传播其反体制思想,那段文字的叙事张力,读起来简直像一部冷战时期的谍战小说。这种深入到“微观权力斗争”的解读,极大地丰富了我们对“诗歌如何成为力量”这一命题的理解。它让我意识到,诗歌从来都不是孤立的美学活动,而是与权力、阶层、金钱和政治纠葛在一起的复杂混合物。这本书的价值,就在于它敢于揭示这种“不那么光鲜”的创作生态。

评分

是马永波太厉害,还是楚尘太厉害,都不买版权就直接出版。艾略特温伯格来到中国,都被他们气疯了。

评分

我觉得那些喜欢诗歌的都应该睁开一次眼睛。

评分

无感

评分

科学性诗集,时代性很足,觉得有地域和时代局限性,比较难理解,觉得较生硬,不是很喜欢。

评分

局外了……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有