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出版者:福建人民出版社

作者:

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2002-5

价格:14.50元

装帧:

isbn号码:9787211040384

丛书系列:福州民俗文化丛书

图书标签:

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探寻京都古韵：一部关于传统手工艺的流变史 图书简介 本书并非聚焦于闽地的风物轶事，而是一部深入探究日本京都地区，特别是其核心区域内，那些历经数百年沉淀、至今仍在坚守的传统手工艺的流变与传承的史诗。我们不谈福建的烟火气息，而是将目光投向遥远的东方岛国，去触摸那些精致、内敛而又充满生命力的匠心。 序章：古都的呼吸与时间的手印 京都，这座被誉为“千年之都”的城市，其灵魂深处，流淌的不仅是天皇的威仪与寺庙的梵音，更是无数代匠人以双手镌刻下的时间印记。本书的开篇，旨在构建一个宏大的背景：在一个被高速现代化浪潮席卷的时代，京都的传统手工艺是如何在夹缝中生存、如何在坚守与创新之间寻找平衡的？ 我们首先关注的是“京扇子”的制作工艺。这不仅仅是折叠的纸张和竹骨的简单组合，它牵涉到对和纸纹理的理解、对漆器描金的精微把握，以及对季节色彩的敏感捕捉。书中详尽记录了一户世代为宫内厅制作御用扇的家族的故事。他们的祖父辈，曾为战争中的士兵制作过简朴的团扇，而如今，他们的孙辈则在数字屏幕前，努力向国际市场推销结合了现代设计理念的团扇。我们细致地描绘了“晾晒骨架”时对空气湿度的严苛要求，以及“贴纸”过程中，工匠必须保持的近乎禅定的专注力。书中收录了大量历代扇子设计图稿的拓本，对比了江户时代末期和昭和初期，扇面图案从自然主义向象征主义转变的清晰脉络。 第一部：木与土的对话——建筑与陶艺的语境 京都的建筑美学，很大程度上依赖于对天然材料的极致运用。本书的第二部分，深入剖析了“京町家”的木结构与清水烧（Kiyomizu-yaki）的烧制技艺。 关于京町家，我们考察了被称为“熊野地板”的独特木材选用法，这种方法旨在最大化利用特定产地木材的防潮性和耐久性。书中对町家内部空间，尤其是“坪庭”（微型庭院）的设计理念进行了深入探讨。它不再仅仅是景观，而是室内外环境进行呼吸和交流的媒介。我们采访了最后几位仍掌握传统“虫笼窗”制作技艺的匠人，他们讲述了在现代建材冲击下，如何坚守榫卯结构，拒绝使用任何金属连接件的信念。 清水烧的部分，则聚焦于其釉色的变化与泥土的哲学。京都的陶土富含特定矿物质，使得烧制出的器物往往带着一种内敛的温润感。本书特别记录了“青瓷”釉色从唐代传入后，如何在京都匠人手中演化出独有的“冰裂纹”。书中附有一份详尽的温度曲线图，对比了传统登窑和现代电窑对釉面产生不同效果的科学分析，展示了工艺的传承并非一成不变，而是伴随着技术的发展而不断精进的动态过程。 第二部：丝线与色彩的交响——染织的奢华与日常 京都的纺织业，尤其是西阵织（Nishijin-ori），是理解日本传统奢华的钥匙。我们花费大量篇幅，揭示了这种被誉为“织物之王”的工艺的复杂性。 西阵织的特点在于其多重复杂的纬线组织结构，这使得布料具有惊人的光泽和立体感。书中详细描述了织机（高机）的结构，以及如何通过成百上千根提花线来预设图案。我们跟踪了一位年轻学徒，他花了五年时间才被允许独立操作提花机。他的困惑与坚持，构成了现代年轻人如何与古老技艺建立联系的生动案例。书中还对比了过去用天然矿物和植物提取的染料（如蓼蓝、茜草）与现代化学染料在色牢度和光泽上的差异，强调了天然染料中蕴含的“生命色”。 此外，本书还涉及了友禅染。友禅染在和服上的应用，是对图案设计和色彩调和的极致追求。我们探究了“晕染”技法——工匠如何通过控制糊状物（“筒糊”）的厚度和干燥时间，使色彩自然地渗透和融合，创造出如水墨画般朦胧的层次感。 第三部：工具的哲学与匠人的精神 本书的最后部分，从更宏观的角度审视了这些手工艺背后的文化驱动力。我们关注的焦点是“工具的哲学”与“侘寂（Wabi-Sabi）”美学在现代的体现。 我们考察了制造传统金工器具的匠人，他们坚持使用手工锻打的锤子和凿子，而非机器。他们认为，每一次敲击，都将工匠的呼吸和意念注入了金属之中。这些工具本身，也是代代相传的“活历史”。 最后，本书探讨了“职人精神”在新时代的意义。在市场对“快消品”需求日益增加的背景下，京都的匠人们如何保持对“慢工出细活”的坚持？他们的抗争，不仅仅是经济上的，更是精神层面的——如何让下一代理解，一件物品的价值，在于其凝聚的时间与技艺，而非仅仅是其表面的华丽。 总结 本书以严谨的田野调查和细腻的文字记录，为读者打开了一扇通往京都传统手工艺核心的窗户。它描绘的，是一幅关于坚持、创新与文化韧性的长卷，展示了人类如何通过对材料的尊重和对手艺的虔诚，来对抗遗忘的洪流。全书旨在呈现一种深沉的美学体验，让读者体会到，真正的“老行当”，是活着的历史，是沉淀在每一件器物之中的，对完美的不懈追求。

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这本书的书名让我联想到了一幅幅充满市井烟火气的画面。我一直对那些渐渐消失在现代都市喧嚣中的传统手艺和生活方式抱有浓厚的兴趣。想象一下，那些在老城区的小巷里，日复一日重复着特定动作的匠人，他们的手艺不仅仅是谋生手段，更是一种文化的传承。我期待这本书能够深入挖掘这些“老行当”背后的故事，不仅仅是技艺的展示，更想了解这些手艺人的人生轨迹，他们如何与时代变迁抗衡，又如何坚守自己的信念。是那些代代相传的工具，还是那些早已失传的秘诀，亦或是他们面对现代社会冲击时的内心挣扎？我希望能通过这本书，触摸到历史的温度，感受那种质朴而坚韧的生命力。如果作者能将文献资料与生动的口述历史结合起来，那就更好了，让那些逝去的时光在文字中重新鲜活起来。

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读完前面几章，我最大的感受是这本书提供了一种非常坚韧的力量。它没有回避传统手艺人所面临的困境和挣扎，那些关于生计、关于徒弟难寻的现实问题都被坦诚地揭示出来。这使得这本书的厚度远远超越了单纯的文化怀旧，它具备了社会观察的锐利性。我尤其关注作者如何处理“传承”这个主题。是完全的断裂，还是在适应中求生存的艰难转型？书中的一些访谈片段非常引人深思，它们触及了人与职业、人与社区之间的深刻联结。这些老行当不仅仅是手艺，更是构建社区认同感的重要载体。如果这本书能进一步探讨如何在保护文化遗产的同时，为这些手艺人找到可持续发展的路径，那它将更具现实意义。

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这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用时间线索的线性叙述，而是像一幅拼贴画，将不同行业的片段有机地组织在一起。这种跳跃式的叙事，反而更能体现出那个时代生活的多样性和复杂性。我惊喜地发现，作者似乎有着扎实的田野调查功底，对于某些行当的专业术语运用得非常地道和精准，这极大地增加了作品的可信度。我个人对其中关于某个特定工艺流程的描述印象深刻，那种近乎于仪式感的重复劳动，背后蕴含的哲学意味非常值得玩味。它让我开始思考，在追求效率和标准化的今天，我们是否正在失去某种更深层次的、关于“慢”的智慧。这本书的价值，或许就在于提供了一个反思现代性的独特视角。

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这本书的语言风格带着一种沉稳而内敛的力量，不张扬，但每一句话都似乎经过了深思熟虑。我发现作者在处理历史材料时，保持了一种近乎学者的严谨态度，但叙事又充满了人文关怀。它不是那种通俗易懂的“快餐”读物，需要读者投入一定的注意力和想象力去品味。我特别喜欢其中关于环境与行业之间相互依存关系的描述，比如某个行业对特定水质或气候的依赖性，这些都体现了人与自然和谐共生的古老智慧。这本书更像是一部活态的历史档案，它提醒着我们，每一次技术的进步，都意味着某些古老的生活方式被永久地搁置在了历史的角落。我期待通过全书的阅读，能对我们城市肌理下的文化脉络有一个更全面、更立体的理解。

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这本书的开篇似乎就将我拉入了一个充满怀旧气息的时空隧道。我注意到作者在描绘场景时的细腻笔触，那些关于光影、气味甚至声音的描摹，都极其考究。它不像是一本冰冷的历史记录，更像是一位老者在娓娓道来他所熟悉的那个世界的模样。这种叙事风格给我一种非常亲切的感觉，仿佛我正坐在一个老茶馆里，听着店主讲述他年轻时的见闻。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，比如某一种工具的特定握法，或者某个行业特有的行话。这些看似微不足道的细节，恰恰是构成一个时代独特风貌的基石。我希望后续的内容能够保持这种深度和温度，去剖析这些传统行业在社会结构变迁中的地位变化，而不是仅仅停留在表面的风光描述。

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