具体描述
《和声学基础教程(上)》是山东省高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划项目的最终成果。为了适庆面向21世纪培养人才的需要，课题组对我国和声学教学体系和内容进行了充分的调查，提出了本课程的改革设想。经过认真的研究与教学实践，《和声学基础教程(上)》重点解决以下一些问题：压缩不必要的内容,突出重点,加强基础理论与基本技能学习、突出应用能力培养,通过对完整歌典、乐曲配和声训练，提高学生整体和声布局的能力；以大小调和声为主,加强多声风格的学习、加强和声分析,通过分析不同作家、不同风格的音乐文献，使学习者更深刻地理解和掌握所学的基本理论、基本知识与写作技法。
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读后感
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用户评价
这本书《和声学基础教程（上）》在我手中，仿佛一本沉睡已久的宝藏被唤醒。我一直对音乐，尤其是古典和爵士乐的编曲有着浓厚的兴趣，但碍于没有系统的理论基础，总是在听的过程中产生无数的“为什么”。比如，为何某些乐句听起来如此流畅自然？为何同一个旋律，配上不同的和弦，就会产生截然不同的情绪？这本书，用一种我从未想象过的清晰和严谨，一点点地解开了这些谜团。它从最基础的音程构建，到三和弦、七和弦的原理，再到和弦的连接和功能，每一步都如同精心设计的阶梯，让我能够稳步攀登。让我印象深刻的是，书中对于“功能和声”的阐述，它将不同的和弦赋予了“角色”，比如主和弦的稳定，属和弦的驱动力，下属和弦的过渡作用，这些概念极大地帮助我理解了和声在音乐中的“戏剧性”。它不仅仅是枯燥的理论，书中还穿插了大量乐谱分析的例子，让我能够将理论知识与实际音乐相结合，看到那些抽象的符号是如何转化为动人的声音。我花了大量时间去研究这些例子，一边听着附带的音乐片段（如果有的话，或想象），一边对照着书本上的分析，那种“顿悟”的感觉，简直是无与伦比。它让我明白了，原来音乐的和声进行，并非随意的堆砌，而是遵循着一套精妙的规则，而掌握了这些规则，就能在创作中拥有更多的可能性。这本书的语言风格非常专业，但不失教学的温度，我能感受到作者的用心，希望能够真正地将和声学的知识传授给读者。我迫不及待地想继续学习这本书的下一部分，我相信它会为我的音乐世界打开更多的扇门。
评分读完《和声学基础教程（上）》这本书，我感觉自己像是从一片迷雾中走了出来，看到了音乐世界的另一番景象。我一直是个对音乐充满热情的人，喜欢聆听各种风格的音乐，但总是觉得对于音乐的理解停留在“感觉”层面，无法深入。我曾经尝试过学习一些简单的乐器，但很快就发现，如果想要真正理解音乐的奥秘，理论知识是必不可少的。这本书，就像是为我量身定做的启蒙教材。它从最基础的音程概念开始，详细地讲解了不同音程的性质和它们在音乐中的作用。然后，它非常系统地介绍了三和弦和七和弦的构成，以及不同性质的和弦（如大三、小三、属七、半减七等）所带来的独特的听觉感受和情感色彩。这一点对我来说尤其重要，我之前对这些和弦只是模糊的认识，现在有了清晰的理论支撑，我能够更准确地去理解和运用它们。书中大量的图表和乐谱分析，将抽象的理论知识变得生动具体。我最喜欢的是关于“功能和声”的讲解，它用“稳定”、“动力”、“过渡”等概念来解释和弦在乐句中的作用，让我一下子就明白了为什么有些和弦的连接会显得那么自然。它还详细讲解了基础的和声进行规律，让我明白了音乐的“走向”。我尝试着按照书中的方法去分析一些简单的乐曲，真的发现了许多之前从未注意到的奥妙。这本书的语言风格非常专业，但又充满了教学的温度，让我能够深入地理解每一个概念。它让我明白，创作音乐不仅仅是灵感的迸发，更是对理论知识的熟练运用。我迫不及待地想继续学习这本书的下一部分，相信它会给我带来更多的启发。
评分作为一名长期游走在音乐爱好者边缘，却总感觉少了点“真功夫”的门外汉，《和声学基础教程（上）》这本书，简直是雪中送炭。我一直以来都对音乐的“构建”充满好奇，尤其是那些听起来顺滑、有逻辑的和声进行，总让我觉得背后藏着一套精密的“算法”。但每次自己尝试去创作，要么就是旋律单薄，要么就是和弦不搭，听起来总觉得“不对味”。这本书，就像是给我提供了一张详细的“音乐地图”，让我不再是在黑暗中摸索。它从最基本的“音程”讲起，清晰地解释了它们是如何形成，以及不同音程给人的听觉感受。然后，非常系统地阐述了三和弦和七和弦的构成原理，以及不同性质和弦（大调、小调、属七、半减七等等）各自的特点和在音乐中的“性格”。这一点太重要了，我之前只是模模糊糊知道有这些和弦，但并不理解它们为什么会有不同的“味道”。书中用了很多表格和图示，将这些复杂的概念变得非常直观。更让我惊喜的是，它开始讲解“和声进行”的基本原则，比如“属七倾向于解决到主和弦”等等，让我明白了为什么有些乐句听起来顺畅，而有些则显得突兀。它不仅仅是理论，书中还穿插了非常多的乐谱片段分析，我反复地去对照这些乐谱，去理解书中的讲解，突然就明白了为什么某些乐句会让我感到“ Spannung”（紧张）或者“ Auflösung”（解决）。这种“恍然大悟”的感觉，真的难以言表。这本书的逻辑非常严谨，层层递进，让我能够一步步地理解和声的内在规律。我感觉自己的音乐思维都被拓宽了，不再是简单地听旋律，而是开始思考旋律背后的支撑。我非常推荐这本书给所有想要深入了解音乐、提升音乐创作能力的朋友。
评分读完这本《和声学基础教程（上）》，我感觉自己像是获得了一套武林秘籍，突然之间，音乐的世界在我眼前变得无比清晰和有条理。我一直是个对古典音乐情有独钟的听众，尤其喜欢巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，但对于他们是如何写出那些令人心醉神迷的和声，我一直充满好奇。总觉得那些优美的旋律背后，一定隐藏着某种规律和智慧，而这本书，恰恰揭示了这些奥秘。书中的讲解方式非常严谨，但又不会让人觉得枯燥。它从最基础的音与音之间的关系讲起，比如如何划分音程，不同音程带来的听觉感受有什么区别，以及最核心的“调性”概念是如何建立的。这一点我特别受用，因为我之前对“调”的概念一直很模糊，只知道有大调小调之分，但并不理解它们是如何形成的，以及为什么会产生不同的情感色彩。这本书用非常清晰的图示和例子，让我明白了音阶的构成、主音、属音、下属音等等概念，这些都是构建一切和声的基础。然后，它逐步引导我理解如何将这些音组合成和弦，从最简单的三和弦，到更为复杂的七和弦，每一种和弦的构成方式、它的“性格”和在乐句中的“角色”，都讲解得非常到位。最让我兴奋的是，书中还介绍了一些基础的和声进行规律，比如属和弦倾向于解决到主和弦，下属和弦的解决方式等等。这些规律虽然听起来像是死的条文，但当你实际运用到乐句中时，却能感受到它们带来的那种自然的、流畅的美感。我尝试着去分析一些我喜欢的古典乐小片段，按照书中的方法去标注和弦，去理解它们之间的转换关系，突然就理解了为什么有些乐句会让我感到紧张、有些会让我感到舒缓，一切都有了解释。这本书的语言风格非常专业，但又尽可能地通俗易懂，对于我这样的门外汉来说，确实是一本非常好的入门读物。我真心推荐给所有对音乐理论感兴趣的朋友，它会让你用全新的视角去理解你所热爱的那份声音。
评分我得说，《和声学基础教程（上）》这本书，对于我这种一直以来都是“用耳朵学音乐”的人来说，简直是醍醐灌顶。我平时喜欢玩一些数字音乐制作软件，也尝试写过一些简单的电子音乐，但总感觉自己的作品听起来“单薄”，缺乏深度和色彩。很多时候，我会被一些成功的音乐作品中的和弦色彩所吸引，但自己尝试去构建类似的效果时，却总是不得其法，要么就是听起来很“奇怪”，要么就是太“普通”，没有亮点。这本书的出现，就像是给我提供了一份详细的“音乐食材配料表”和“烹饪指南”。它从最最基础的音程关系开始讲起，讲到三度、五度、八度这些基本概念，让我理解了音与音之间是如何“和谐”或“不和谐”的。然后，它非常系统地讲解了三和弦和七和弦的构成，以及不同性质的和弦（大三、小三、减三、增三；大七、小七、属七、半减七等）各自的特点和在音乐中的情感表达。这一点对我影响很大，让我明白了为什么有些和弦听起来明亮、有些听起来忧郁、有些听起来紧张。书中大量的图例和表格，让这些抽象的概念变得直观易懂，我经常一边看一边在脑海里“弹奏”这些和弦，体会它们之间的细微差别。更重要的是，它开始引导我理解“和声进行”的逻辑，为什么某些和弦组合听起来顺畅，而另一些则显得突兀。它解释了“解决”的概念，以及不同类型的和弦解决到其他和弦时所带来的不同的效果。这让我明白了，音乐中的和声不仅仅是简单的音符叠加，而是一个有着内在逻辑和发展规律的体系。我尝试着将书中学到的知识运用到我的DAW软件里，去构建一些简单的和弦进行，去探索不同和弦的组合方式，效果比以前好了很多。虽然还有很多需要学习和练习的地方，但这本书无疑给我指明了一个正确的方向，让我不再盲目地去摸索，而是有目的地去创造。
评分这本《和声学基础教程（上）》真的给我打开了新世界的大门。作为一个从小就对音乐充满热爱，却一直受限于“感觉”和“天赋”的业余爱好者，我常常在创作或者即兴演奏时感到力不从心，总觉得少了点什么，好像是在黑暗中摸索。很多时候，一个动听的旋律浮现在脑海，但如何将其编织成丰富、有层次的和声，却成了一个巨大的难题。我尝试过许多方法，比如模仿听过的曲子，或者纯粹凭借感觉去堆砌音符，但结果往往是生硬、不协调，甚至有些刺耳。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。它并没有上来就抛出晦涩难懂的术语，而是循序渐进地引导我理解和声的底层逻辑。从最基础的音程、音级概念开始，到三和弦、七和弦的构成，再到它们之间如何连接、如何进行，每一步都讲解得清晰透彻。我印象最深的是关于“功能和声”的部分，书中用了很多生动形象的比喻，将原本抽象的概念变得易于理解。比如，将主和弦、属和弦、下属和弦比作音乐中的“稳定点”、“动力点”和“过渡点”，让我一下子就明白了它们在乐句中的作用。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，还提供了大量的练习题和范例。我尝试着按照书中的指导去分析一些熟悉的乐曲，突然就明白了那些曾经让我感到神乎其技的乐句背后的原理。这种“豁然开朗”的感觉，实在是太美妙了。我开始尝试自己去写一些简单的伴奏，虽然还很稚嫩，但至少不再是无头苍蝇一样乱撞了，我知道了每一个和弦的“意图”，也更懂得如何让它们自然地流动起来。这本书的编排也非常合理，每一章的内容都承接前一章，不会让我感到信息过载。我经常在晚上，泡上一杯热茶，坐在书桌前，一边阅读，一边对照着钢琴上的琴键去实践，那种学习的乐趣，是任何娱乐都无法比拟的。我迫不及待地想继续深入学习这本书的下半部分，相信它会带给我更多惊喜。
评分我一直以为，音乐就是一种感觉，一种天赋，但《和声学基础教程（上）》这本书，彻底颠覆了我的想法。它让我明白，音乐，尤其是和声，是有着深厚理论基础和严谨逻辑的科学。我是一个业余的键盘手，喜欢弹奏一些简单的曲子，但总觉得自己的伴奏“干巴巴”的，缺乏层次感和色彩。我尝试过模仿别人，也尝试过凭感觉去“乱搭”，但效果总是不尽如人意。这本书，就像是一把金钥匙，为我打开了通往和声世界的大门。它从最基础的“音程”概念讲起，清晰地解释了不同音程的性质，以及它们如何构成和弦。然后，它非常系统地讲解了三和弦和七和弦的构成，以及各种不同性质的和弦（大三、小三、属七、半减七等）所带来的独特听觉感受和情感色彩。这一点对我来说太重要了，我之前对不同和弦的“味道”只是模糊的感知，现在有了具体的理论支撑，我能更准确地去理解和运用它们。书中用了大量的图表和乐谱例子，将抽象的理论变得生动具体。我最喜欢的是关于“功能和声”的部分，它用“稳定”、“动力”、“过渡”等概念来解释和弦在乐句中的作用，让我一下子就明白了为什么有些和弦的连接会显得那么自然。它还详细讲解了基础的和声进行规律，比如属和弦解决到主和弦等等，让我明白了音乐的“走向”。我尝试着按照书中的方法去分析一些简单的乐曲，真的发现了许多之前从未注意到的奥妙。这本书的语言风格非常专业，但又充满了教学的温度，让我能够深入地理解每一个概念。它让我明白，创作音乐不仅仅是灵感的迸发，更是对理论知识的熟练运用。我迫不及待地想继续学习这本书的下一部分，相信它会给我带来更多的启发。
评分这本书《和声学基础教程（上）》对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。作为一名对音乐创作一直怀有憧憬，但苦于没有系统理论指导的爱好者，我常常在创作时感到瓶颈，不知道如何让自己的旋律更加丰满，如何让和声更加动听。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏指路明灯。它从最最基础的音程关系开始，非常清晰地讲解了音与音之间的距离和它们所带来的听觉感受，让我对“和谐”与“不和谐”有了更深刻的理解。接着，它系统地阐述了三和弦和七和弦的构成原理，以及不同性质的和弦（如大三、小三、属七、半减七等）所带来的独特的音响效果和情感色彩。这一点对我来说太重要了，我终于能理解为什么某些和弦组合听起来会“忧伤”，而另一些则显得“明亮”。书中穿插了大量的乐谱分析和范例，让我能够将抽象的理论知识与实际的音乐作品联系起来。我反复地去听那些乐谱片段，对照书中的讲解，突然就明白了许多曾经让我困惑的乐句。它让我意识到，音乐的和声进行，并非随意的音符叠加，而是遵循着一套精妙的逻辑和规律。这本书的语言风格非常专业，但又善于使用类比和生动的例子，使得原本艰深的理论变得易于理解。我能够感受到作者的用心，他希望能够真正地帮助读者掌握和声学的精髓。我非常推荐这本书给所有对音乐理论感兴趣的朋友，它绝对会让你用全新的视角去审视你所热爱的那份声音，并且让你在音乐创作的道路上，少走弯路，事半功倍。
评分这本书《和声学基础教程（上）》简直是我近年来在音乐学习道路上遇到的最棒的“路标”！我一直对编曲和配器有着浓厚的兴趣，但始终觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是和声部分，听起来总是不够“厚实”和“有味道”。我尝试过一些网络上的免费教程，但内容零散，不成体系，往往学了后面忘了前面。这本书则不同，它以一种非常系统和严谨的方式，把我一步步地引入了和声学的世界。从最基础的音程关系讲起，讲解了不同音程的性质和听觉感受，让我对音与音之间的“亲疏远近”有了直观的认识。然后，它深入浅出地介绍了三和弦和七和弦的构成原理，以及不同性质的和弦（如大三、小三、属七、半减七等）所带来的独特音响效果和情感色彩。这一点对我影响尤其大，我终于能理解为什么某些和弦组合听起来会“忧伤”，而另一些则显得“明亮”。书中大量的乐谱分析和范例，让我能够将理论知识与实际应用相结合，我反复地去对照那些乐谱，一边听一边去理解书中的讲解，那种“豁然开朗”的感觉，真是妙不可言。我尤其喜欢书中关于“功能和声”的讲解，它将和弦的功能进行了明确的划分，比如主和弦的稳定感、属和弦的推动力、下属和弦的过渡性等等，这些概念让我明白了和声进行中的“逻辑”和“动力”。它让我意识到，和声不仅仅是音符的堆叠，而是一个充满生命力和发展趋势的体系。这本书的语言风格非常专业，但又足够通俗易懂，我能够清晰地理解每一个概念，并且感受到作者希望将这些知识准确无误地传达给读者的诚意。我迫不及待地想要继续深入学习这本书的下一部分，我相信它会为我的音乐创作带来更多的灵感和可能性。
评分当我拿起《和声学基础教程（上）》这本书时，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，我希望能借此机会，系统地学习一些音乐理论知识，提升自己的音乐鉴赏和创作能力；忐忑的是，我担心和声学过于枯燥和晦涩，自己难以消化。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书以一种极其友好的方式，将复杂的和声学知识娓娓道来。它从最基础的音程关系讲起，清晰地解释了不同音程的听觉效果，以及它们如何构成了和声的基础。随后，作者并没有急于深入，而是耐心地引导读者理解“调性”的概念，以及大调和小调的构建方式。这让我之前对“大调听起来明亮，小调听起来忧伤”的模糊认知，变得清晰而深刻。最让我惊喜的是，书中对三和弦和七和弦的讲解，不仅列出了它们的构成方式，更重要的是，它详细阐述了不同性质和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦、半减七和弦等）在音乐中所扮演的角色和所能带来的情感色彩。这些信息对我来说，简直是“宝藏”。我终于明白了，为什么有些和弦听起来“温暖”，有些听起来“紧张”，有些听起来“忧郁”。书中穿插了大量的乐谱分析，让我能够将抽象的理论知识与实际的音乐作品联系起来。我反复地去听那些乐谱片段，对照书中的讲解，突然就明白了许多曾经让我困惑的乐句。它让我意识到，音乐的和声进行，并非随意的音符叠加，而是遵循着一套精妙的逻辑和规律。这本书的语言风格非常专业，但又善于使用类比和生动的例子，使得原本艰深的理论变得易于理解。我能够感受到作者的用心，他希望能够真正地帮助读者掌握和声学的精髓。我非常推荐这本书给所有对音乐理论感兴趣的朋友，它绝对会让你用全新的视角去审视你所热爱的那份声音。
评分简洁明了，还不错
评分简洁明了，还不错
评分简洁明了，还不错
评分简洁明了，还不错
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