The Music of John Cage (Music in the Twentieth Century) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:James Pritchett

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1996-03-14

价格:USD 31.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521565448

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 現代音樂
• 咱买不到系列
• 作曲
• fluxus
• Cage
• 200+_pages
• #6124.禪
• John Cage
• Experimental Music
• 20th Century Music
• Avant-garde
• Music Theory
• American Music
• Silence
• Indeterminacy
• Modernism
• Musical Composition

约翰·凯奇（John Cage）无疑是二十世纪最具颠覆性和影响力的新音乐作曲家之一。他的音乐实践和哲学思想，如随机音乐（chance music）、静默（silence）的运用、对日常声音的关注以及对表演者角色的重新定义，深刻地改变了我们对音乐的理解和定义。 《约翰·凯奇的音乐》（二十世纪音乐系列） 旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索这位音乐巨匠充满争议又令人着迷的艺术世界。本书并非简单罗列凯奇的作品，而是致力于剖析其创作理念的演变，探究其思想体系的根源，并审视这些理念如何在一个快速变化的艺术时代激荡出新的可能性。 本书将从凯奇早期的音乐探索出发，追溯他对传统和弦体系的质疑，以及他对打击乐和非西方乐器的兴趣。我们将深入探讨他与著名舞蹈家玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的合作，以及这段经历如何塑造了他对身体、空间和时间在音乐中的作用的理解。 随后，本书将重点关注凯奇的随机音乐理论的形成和发展。我们将详细解读他如何受到易经（I Ching）等东方哲学思想的影响，以及他如何通过设计一套系统性的规则来将随机性引入音乐创作。对《4分33秒》（4'33''）的详细分析将是本书的重中之重，我们将探讨这部“无声”作品的核心思想，以及它如何挑战了听众的感知习惯，迫使人们重新审视“音乐”的本质。 此外，本书还将深入研究凯奇在其他艺术领域的贡献，包括他的实验戏剧、诗歌、绘画和写作。我们将看到，凯奇的艺术是高度融合的，他的音乐理念贯穿于他所有创作之中，模糊了艺术门类之间的界限。他对于“过程”的强调，以及他与艺术家、作家、舞蹈家等跨领域合作者的互动，都将为读者展现一个开放、包容的艺术生态。 本书还将梳理凯奇的哲学思想，特别是他对于佛教、太极以及“万物皆是声音”的理解。我们将探讨他如何将这些哲学观点转化为具体的艺术实践，以及他如何通过音乐来倡导一种更具包容性、更少评判的生活态度。凯奇对于“无意图”（non-intention）和“接受”（acceptance）的强调，不仅影响了音乐界，也对后来的行为艺术、概念艺术等领域产生了深远影响。 在分析凯奇作品的同时，本书也将提供丰富的历史背景和理论框架，帮助读者理解凯奇在二十世纪音乐史上的独特地位。我们将探讨他与他的导师阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的教学关系，以及他与皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等同时代作曲家的对话与论争。 本书的另一重要方面是对凯奇作品接受史的梳理。我们将考察他的作品在首次亮相时所引起的争议和批评，以及随着时间的推移，他的思想如何逐渐被接受并被认为是具有前瞻性的。我们也将讨论后来的作曲家、表演者以及理论家如何回应、发展和重新诠释凯奇的遗产。 《约翰·凯奇的音乐》（二十世纪音乐系列）不仅仅是一本关于作曲家的传记或作品分析，它更是一次对艺术本质、创造性过程以及人类感知极限的深入探索。它将邀请读者一同踏上这场智识与感官的冒险，去发现凯奇音乐中蕴含的无尽可能性，并从中汲取启发，重新思考我们与艺术、与世界的关系。本书将为音乐史爱好者、作曲家、表演者、音乐理论家以及任何对二十世纪前沿艺术感兴趣的读者提供一份宝贵的研究资料和深刻的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇开启新世界的大门，让我得以窥见约翰·凯奇那极其丰富且充满颠覆性的音乐宇宙。我之前对凯奇的印象，仅停留在“4分33秒”这个略带神秘色彩的符号，但阅读此书后，我才真正了解到他音乐思想的深度和广度。作者的笔触极其细腻，他不仅详细梳理了凯奇的创作历程，更深入剖析了他作品背后的哲学理念。我被凯奇对“偶然性”的运用深深吸引，他如何将不可控的因素引入音乐创作，从而创造出独一无二的体验，这让我开始重新审视“创作”这个概念。书中对凯奇早期电子音乐作品的介绍，尤其让我感到震撼，他如何利用当时最前沿的技术，探索声音的无限可能性，这在当时的时代无疑是极具前瞻性的。我尤其喜欢作者在分析凯奇作品时，所采用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的美感，让我在理解复杂音乐理论的同时，也能感受到文字本身带来的愉悦。通过这本书，我不仅认识了约翰·凯奇这位伟大的音乐家，更重要的是，它彻底改变了我对“音乐”的看法，让我明白了音乐不仅仅是悦耳的旋律，更可以是思想的载体，是感官的体验，是与世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种令人惊叹的清晰度和深度，揭示了约翰·凯奇这位音乐史上的巨人，他的思想如何深刻地影响了整个二十世纪的音乐走向。我之前对凯奇的了解，大多停留在他那些极具争议性的作品概念上，但这本书让我看到了一个更加全面、更加立体、也更加人性化的凯奇。作者的笔触极其细腻，他不仅详细梳理了凯奇的创作历程，更深入剖析了他音乐理念的形成过程，从他对禅宗的领悟，到他对西方音乐传统的反叛，每一个环节都描绘得丝丝入扣。我被凯奇对“噪音”的接纳和运用所深深吸引，他如何将日常生活中最普通的声音转化为具有艺术价值的音乐元素，这种开放性和包容性，让我对“音乐”的定义产生了根本性的动摇。书中对凯奇早期打击乐作品的分析，更是让我看到了他对音乐材料和音响的极致探索，他如何通过最简单的乐器，创造出最复杂、最富想象力的音响效果。我尤其喜欢作者在分析凯奇的“偶然音乐”时，所展现出的那种哲学高度，他并非是在否定作曲家的作用，而是在探索一种与宇宙自然规律相契合的创作方式。这本书让我不仅认识了约翰·凯奇，更重要的是，它让我开始以一种全新的视角去聆听世界，去感受生活中的每一个声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个一直以来对二十世纪现代音乐感到既好奇又有些畏惧的读者来说，无疑是一盏指路明灯。它并非那种枯燥的学术论文，而是以一种极具感染力的笔触，将约翰·凯奇这位音乐史上的“异类”和“先驱”生动地展现在我面前。我之前对凯奇的印象，大多停留在“4分33秒”这个略带戏谑的标签上，但这本书让我看到了一个更加立体、更加深刻的凯奇。作者对于凯奇早期受到勋伯格影响的描述，让我理解了他如何从古典音乐的根基出发，却又毅然决然地走向了创新之路。特别是关于凯奇对打击乐的独特理解，以及他如何拓展了打击乐的音色和表现力，给我留下了深刻的印象。书中的每一章，都像是一次精心设计的探索之旅，引领我走进凯奇的音乐世界，从他那些看似“离经叛道”的作品中，挖掘出背后蕴含的哲学思考和艺术追求。我惊讶于凯奇对于“噪音”的接纳，以及他如何将生活中最寻常的声音元素，转化为具有深刻意义的音乐表达。作者在分析凯奇作品时，所引用的大量一手资料和访谈，让我感受到了一种近乎现场的聆听体验，仿佛我能够直接听到凯奇脑海中那些奇思妙想的具象化。这本书不仅让我认识了约翰·凯奇，更让我重新思考了“音乐”的边界和可能性，它拓宽了我的视野，也激发了我对未知音乐领域的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《The Music of John Cage》的过程中，我深刻地体验到一种智识上的愉悦和情感上的共鸣。这本书不仅仅是一本关于作曲家的传记或作品分析，它更像是一次对二十世纪音乐哲学的一次深度探索。作者以一种极其审慎和充满洞察力的视角，将约翰·凯奇这位极具争议性和影响力的音乐家置于历史的洪流之中，细致地剖析了他音乐创作的脉络和思想的演进。我被凯奇对“无意识”创作的探索所深深吸引，他如何通过随机的生成方式，将艺术家个人的主观意志降到最低，从而让音乐本身获得一种独立的生命力。书中关于凯奇对“静默”的理解，并非是对声音的排斥，而是对听觉体验的重新定义，它让我开始关注生活中的那些细微的声音，以及它们所蕴含的意义。作者在梳理凯奇从早期受传统音乐影响的作品，到后来发展出“偶然音乐”、“静默音乐”以及他与舞蹈、绘画等艺术形式的跨界合作，整个过程的描绘都极其详尽且富有逻辑。我特别喜欢作者在分析凯奇的代表作时，所展现出的那种深度和层次感，它不仅仅是作品结构的介绍，更是对其背后思想的挖掘，让我能够理解凯奇音乐的革命性意义。这本书让我对“音乐”这个概念有了全新的认识，它不再是僵化的条条框框，而是无限可能的空间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本书之前，我对约翰·凯奇的了解可谓是知之甚少，甚至可以说是一片空白。然而，正是这本书，如同一个充满魅力的向导，引领我踏上了一段令人惊叹的音乐探索之旅。作者在叙述上，巧妙地将凯奇的个人经历与他的音乐创作紧密结合，让我能够更直观地理解他那些看似“疯狂”的音乐理念是如何产生的。例如，凯奇在战后对东方哲学，特别是禅宗的深刻理解，书中对此的描绘，让我看到了一个艺术家在跨文化交流中如何获得灵感，并将其转化为独特的艺术语言。我特别被书中关于凯奇对“静默”的哲学性解读所吸引，他并非是要消除声音，而是要邀请听众去关注那些一直存在却被忽略的“背景噪音”，这种对聆听方式的颠覆，着实令人耳目一新。作者对凯奇早期为打击乐创作的作品的分析，更是让我对这位音乐家的创新能力叹为观止，他如何用最简单的材料，创造出最复杂的节奏和音响效果，这本身就是一种艺术。阅读这本书，我逐渐摆脱了对凯奇的刻板印象，开始理解他作为一位真正意义上的先锋艺术家，是如何挑战传统，打破常规，为二十世纪的音乐发展留下了不可磨灭的印记。这本书不仅仅是关于凯奇，更是一本关于音乐精神、关于艺术边界探索的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，绝不仅仅是对约翰·凯奇音乐作品的了解，更是一次深入到二十世纪音乐探索前沿的心灵洗礼。在阅读过程中，我仿佛穿越了时空的壁垒，亲身参与了那些充满革命性思考的音乐实验。作者对凯奇生平及其音乐创作的梳理，并非简单的年表式堆砌，而是巧妙地将凯奇置于他所处的时代背景下，细致地剖析了那些影响他思想形成的关键事件和人物。例如，凯奇对禅宗的深入研究，以及这种东方哲学思想如何在他的音乐理论和实践中留下深刻印记，作者都进行了极为详尽的阐释。我尤其对“偶然音乐”和“静默音乐”的章节印象深刻。凯奇的“4分33秒”并非简单的“无声”，而是对“声音”和“聆听”的重新定义，作者对此的解读，让我开始反思自己对音乐的固有认知，以及我们日常生活中无处不在的“音乐”。通过对凯奇早期作品，如“想象的景观”系列的分析，我能感受到他如何一步步打破传统音乐的藩篱，挑战听众的惯性思维。随后，作者又带领我进入了凯奇更具争议性的创作时期，比如那些使用打孔纸带的电子音乐，以及他后期对抽象画和俳句的融合，这些都展现了凯奇音乐思想的广阔性和实验性。阅读这本书，就像在解构一件复杂的艺术品，每一次翻页，都能发现新的角度和更深层次的含义，它挑战我的智力，也触动我的情感，让我对“音乐”这个概念产生了前所未有的敬畏和好奇。

评分☆☆☆☆☆

在我翻开这本书之前，约翰·凯奇对我而言，更多的是一个符号，一个关于“4分33秒”的传奇，而这本书，则让我真正走进了这位音乐巨匠的内心世界，体验了他那充满革命性的音乐理念。作者的笔触如同涓涓细流，将凯奇的生平、思想和创作融为一体，既有学术的严谨，又不失文学的温度。我尤其被凯奇对“偶然性”音乐的探索所吸引，他如何将不可预测的事件引入音乐创作，从而打破了传统音乐的固定模式，这种对自由和无限可能性的追求，让我深受触动。书中对凯奇对“静默”的独到见解，更是让我对“声音”和“无声”的界限产生了新的思考，他并非是要消除声音，而是要引导我们去聆听那些被忽略的、构成我们生活背景的细微声响。作者对凯奇早期为打击乐创作的作品的分析，让我看到了他如何从最基础的材料出发，创造出最富想象力的音响世界，这本身就是一种令人惊叹的艺术创造力。我特别喜欢书中对凯奇与东方哲学，特别是禅宗思想的结合的描述，它让我看到了不同文化背景如何相互碰撞，激发出全新的艺术火花。这本书不仅仅让我认识了约翰·凯奇，更重要的是，它拓宽了我对音乐的理解，让我明白音乐可以如此自由，如此包容，如此深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的震撼和启迪。约翰·凯奇这个名字，在我脑海中一直是一个模糊而充满神秘感的符号，但通过这本书，我得以深入其音乐世界的每一个角落，感受他那颠覆性的创造力。作者的叙述风格极其引人入胜，他并没有采用枯燥的学术语言，而是以一种生动而富有激情的笔触，为我勾勒出了凯奇非凡的一生和他的音乐革命。我被凯奇对“偶然性”的痴迷所吸引，他如何将随机事件引入音乐创作，打破了作曲家对音乐的绝对控制，这种思想在当时无疑是石破天惊的。书中对凯奇“4分33秒”的解读，更是让我对“静默”这个概念有了全新的理解，它不再是简单的“无声”，而是对听觉环境的深刻反思，是对听者自身体验的邀请。作者对凯奇早期作品的分析，让我看到了他如何从传统音乐的束缚中挣脱出来，走向了完全的创新之路。我尤其喜欢书中对凯奇与不同艺术形式的跨界合作的描述，他如何将音乐与舞蹈、绘画、诗歌等融合，创造出一种全新的艺术体验，这让我看到了艺术的无限可能性。这本书不仅仅是关于凯奇的音乐，更是一次关于艺术本质、关于人类创造力边界的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，绝非仅仅是对约翰·凯奇音乐作品的浅层了解，而是一次深入到二十世纪音乐革命核心的灵魂洗礼。作者以其深厚的学术功底和独特的叙述视角，将凯奇这位极具争议性和影响力的音乐家，如同剥洋葱般一层层地展现在我面前。我被凯奇对“偶然性”的哲学性阐释所深深吸引，他如何将随机元素引入音乐创作，从而打破了作曲家对音乐的绝对控制，这种对自由和开放性的追求，让我对“创作”的本质有了全新的理解。书中对凯奇对“静默”的深刻解读，并非是对声音的否定，而是对听觉体验的拓展，它邀请我去关注生活中那些无处不在却被忽略的“背景噪音”，从而重新认识“声音”的丰富性。作者对凯奇早期打击乐作品的分析，更是让我看到了他如何从最简单的乐器出发，创造出最富想象力的音响世界，这种对音乐材料的极致探索，令人叹为观止。我特别喜欢书中对凯奇与东方哲学，尤其是禅宗思想的融合的描绘，它让我看到了不同文化背景的碰撞如何激发出前所未有的艺术灵感。这本书让我不仅理解了约翰·凯奇，更重要的是，它颠覆了我对“音乐”的固有认知，让我明白了音乐可以如此自由，如此深刻，如此贴近生活。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像走进了一场充满智慧与挑战的音乐冒险。约翰·凯奇的名字，对于很多音乐爱好者来说，可能代表着一些难以理解的实验和出格的观念，但这本书，却以一种极其温和且富有逻辑的方式，为我打开了通往他音乐世界的大门。作者的叙述风格非常独特，他并没有一上来就用艰深的理论轰炸读者，而是从凯奇的生活经历入手，将他的个人成长与音乐思想的演变紧密地联系起来。我被凯奇对“静默”的哲学性解读所深深吸引，他并不是否定声音的存在，而是要引导我们去关注那些被忽略的、构成我们生活背景的声音，这种对听觉体验的深化，让我开始重新审视自己与环境的关系。书中对凯奇对“偶然性”的运用，更是让我看到了一个艺术家如何敢于放弃对创作的绝对控制，从而与未知和意外共舞，这种开放和包容的心态，让我对“创作”本身有了更深的理解。我尤其喜欢作者对凯奇的电子音乐作品的介绍，他如何利用当时的科技手段，探索声音的无限可能，这在当时无疑是一项具有划时代意义的创新。这本书让我不仅仅是了解了约翰·凯奇，更重要的是，它让我对“音乐”这个概念产生了全新的认知，它不再仅仅是音符的组合，而是思想的碰撞，是感官的觉醒，是与世界的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆