明式家具珍赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社发行部

作者:王世襄

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2003-9

价格:300.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501015092

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好的，以下为您提供一份不包含“明式家具珍赏”内容的图书简介，字数约1500字，旨在详细介绍其他主题的图书： --- 《宋代官窑瓷器鉴赏与研究》 一、 序言：穿越千年的宋瓷之光 本书聚焦于中国陶瓷艺术史上的一个巅峰——宋代官窑瓷器。宋代，以其文人雅士的审美情趣和严苛的工艺标准，将制瓷技术推向了前所未有的高度。宋代五大名窑，汝、官、哥、钧、定，各有其独特的风韵与历史地位，共同构筑了中国古代陶瓷史上最为璀璨的一页。本书旨在深入挖掘这些传世珍品的艺术价值、烧造工艺及其背后的文化意涵，为广大陶瓷爱好者、收藏家及研究者提供一部详实而富有洞察力的指南。我们不仅关注器物的形制、釉色之美，更探究其在宋代社会结构、宗教信仰乃至文人阶层生活方式中的作用。 二、 历史溯源与时代背景 本书第一部分首先勾勒出宋代（960年—1279年）的时代背景。宋朝，在政治上虽有积弱之憾，但在文化、艺术、哲学和科技领域却取得了空前的繁荣。这种内敛、含蓄、追求“格物致知”的时代精神，直接渗透到了瓷器的审美取向上——不再追求唐代那种浓烈奔放的色彩，转而崇尚素雅、含蓄、追求釉色自身的内在美感。 我们将详细梳理宋代瓷业的发展脉络，从北宋初期的萌芽到靖康之变后的南迁，官窑体系的建立与演变是如何在皇室需求的驱动下，不断完善其标准与技术的。重点分析了宋徽宗时期对美学的极致追求如何成为官窑烧造的最高指导原则。 三、 汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑，位列五大名窑之首，以其稀有和独特的“雨过天青云破处”的釉色而闻名于世。本书用专门章节剖析汝窑的烧造技术。 胎土与釉料： 详细分析了汝窑所用瓷土的成分特点，特别是其细腻的颗粒结构如何影响了吸水率和手感。着重研究了釉层的特性，如何通过控制铁元素含量，使得釉色呈现出由淡青色到虾青色的微妙变化。 开片之美： 汝窑的开片（冰裂纹、蟹爪纹等）并非瑕疵，而是其艺术魅力的重要组成部分。我们探讨了施釉厚度与冷却速度如何共同作用，形成自然天成的纹路，并配以高分辨率显微照片进行解析。 器型与款识： 考察了汝窑器物常见的洗、盘、瓶、碗等器型，并对比了传世品与墓葬出土器物的差异，为鉴别真伪提供了扎实的图像学依据。 四、 官窑的“紫口铁足”与“粉青” 宋代官窑体系包括北宋官窑（修内司、郊坛下）和南宋官窑（德祐、乌泥坑）。虽然同属官窑，但两者在窑址、烧制条件上存在显著差异。 “紫口铁足”的成因解析： 深入探讨了“紫口”（器物口沿处因釉水流垂而显现的深色边缘）和“铁足”（圈足因垫圈接触而未上釉的深色部分）的科学成因。这不仅是工艺控制的结果，也体现了宋代文人对“不完美中的完美”的欣赏。 釉色谱系： 系统梳理了官窑釉色的分类，从最受推崇的粉青、月白，到较少见的灰青、葱绿等。通过对比不同窑址的样品，揭示了釉料配方和窑炉气氛对最终色泽的决定性影响。 哥窑的独特魅力： 专门探讨了哥窑的“金丝铁线”——交织的冰裂纹和蟹爪纹。本书推测了这种双层开片形成的多层釉结构，并引用了近代科学分析数据支持相关理论。 五、 钧窑：变幻莫测的窑变艺术 钧窑，以其在高温下自然形成的绚丽色彩而独树一帜，成为宋代瓷器中的“异数”。 窑变机理探究： 详细解释了钧窑的“火焰特效”——铜元素在还原气氛中发出的蓝色或紫色光芒。通过对不同温度曲线和气氛控制的模拟分析，力求还原古代工匠对色彩的“无意”掌控。 器型与纹饰的对比： 钧窑多为碗、洗、钵等日用器皿，但其釉色之丰富，使其具有极高的审美价值。本书对比了早期受汝窑影响的素雅期和晚期色彩斑斓的成熟期器物。 六、 定窑与磁州窑：民间艺术的蓬勃发展 虽然官方视角侧重于汝、官、哥、钧，但本书同样重视同期民间瓷业的繁荣，特别是定窑和磁州窑。 定窑：覆烧法的极致体现： 研究了定窑独有的“覆烧法”技术，以及这种技术对器物口沿的影响（形成了标志性的“泪痕”或“ অপ্র口”）。重点分析了刻花、划花和印花的精美技艺，以及白瓷在宋代茶道中的应用。 磁州窑：世俗生活的画卷： 磁州窑代表了宋代世俗化、生活化的审美趋势。本书展示了其大胆的白地黑花、化妆土的运用以及丰富的人物、动物和花卉纹饰，如同打开了一部宋代的风俗画册。 七、 总结与现代意义 宋代瓷器研究的最终价值，在于其对后世的影响。本书最后总结了宋瓷的“静穆之美”如何影响了明清两代的文人文玩趣味，特别是对景德镇的影青、仿古瓷器的深远启示。通过对这些传世珍品的细致考察，我们不仅能更好地鉴定古董，更能从中体悟宋代文人“天然去雕饰”的哲学思想与对生活品质的极致追求。本书配有数百幅高清彩图及大量对比图表，力求成为宋瓷爱好者案头必备的权威参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

YUKI眼尖，使我以25块的价格拿到了标价68的这本书。全厚铜版纸印刷，很精美，很清晰。 作为资料查阅，或者作为赏玩图册都是很不错的选择。 我爱明家具。呵呵。

评分☆☆☆☆☆

断章残简，如何能洞悉当世百态……然而纵是今世，以一人之力，又能确知多少？ 明清之变，以器物论，非疾风迅雷之烈——朝代更替，本未必与器物有关。然而器服则不同，清入关以来，主动颁布的制令颇多，本就可算特例，比之元以及此前的胡人的潜移默化，多有不同。 但此风之转...  

评分☆☆☆☆☆

YUKI眼尖，使我以25块的价格拿到了标价68的这本书。全厚铜版纸印刷，很精美，很清晰。 作为资料查阅，或者作为赏玩图册都是很不错的选择。 我爱明家具。呵呵。

评分☆☆☆☆☆

《明式家具珍赏》和《明式家具研究》以及稍后出版的《明式家具萃珍》三书是王世襄先生明式家具研究的三部曲，为任何有志于明式家具研究和对中国古典家具有兴趣的爱好者所应必读之书。《珍赏》和《萃珍》偏重于对传世明式家具精品的赏析，《研究》则从专业角度对明式家具进行研...  

评分☆☆☆☆☆

学习明式家具知识的必读之书，没啥好说的，从文字到图片都是完美的，近200件明式家具美轮美奂，多数是黄花梨，少数紫檀和其他木材，工艺、形制、范式均是标准，看完让我对明式家具有了一个比较全面的印象，便于下一步的深入学习。  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是冲着那些精美的罗汉床和条案的图片买的，毕竟那些大件家具在拍卖行里都是天价，能在家中欣赏高清图也算是一种慰藉。然而，读完《明式家具珍赏》后，我最大的收获反而是对那些“小物件”的关注。书中对笔筒、香几、乃至几案上那些不起眼的“小配饰”——如插屏和镇纸——的论述，视角独特且深刻。作者没有将它们视为配角，而是将其视为整个文房陈设体系中不可或缺的一环。例如，书中对一张小小的“梅花形香几”的分析，不仅描述了其三弯腿的优美弧度，更重点剖析了它在空间中如何平衡一张巨大书案的“气场”。这种将家具置于特定生活场景中进行整体考量的叙事方式，极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，明代士大夫的生活美学，是渗透在每一个细节里的，而不是仅仅体现在那些光彩夺目的主体家具上。这本书读完，我再看家里的任何一件器物，都会下意识地去寻找它在整体布局中的“位置感”和“呼应感”，这种审美上的提升，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本《明式家具珍赏》实在是一部令人爱不释手的佳作。我本来对家具研究涉猎不深，但翻开这本书后，立刻被那种深邃的文化底蕴和精湛的工艺所吸引。首先，作者在梳理明式家具发展脉络时，没有采用那种枯燥的年代划分法，而是巧妙地结合了当时的社会风尚和文人审美变迁，读起来就像在听一位老匠人娓娓道来家族传承的故事。特别是关于圈椅的形态演变那一章，书中详尽地对比了不同时期靠背板的锼花处理和扶手转角处的细微差异，配图清晰度极高，即便是木纹的走向都能分辨得八九不离十。我记得有一张图展示了黄花梨素面官帽椅的榫卯结构剖面图，那种“天衣无缝”的连接方式，简直是力学与美学的完美结合，让我对古代工匠的智慧肃然起敬。更难得的是，书中对“意境”的探讨，它不满足于描述家具的物理特征，而是深入挖掘了文人雅士如何将山水意境、禅宗哲思融入方寸之间的木料，使得每一件家具都仿佛拥有了自己的灵魂。这本书的价值，远超一本普通的图鉴，它是一部立体的、可触摸的中国古典哲学史。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大力气才淘到这本品相完好的《明式家具珍赏》，拿到手后感觉物超所值，简直是匠心独运的体现。这本书的装帧设计本身就颇具明式韵味，那种沉稳的墨绿色封面配上烫金的古朴字体，透着一股低调的奢华感。但真正让我震撼的，是其对材质研究的深度。市面上很多家具书对木材的鉴别往往点到为止，但此书却用了整整三章的篇幅，细致入微地分析了海南黄花梨、紫檀和榉木在不同光照和湿度下的色泽变化规律，甚至还探讨了不同产地木材的“鬼脸”和“对纹”形成的自然机理。我特别欣赏书中收录的几组对比图，它们展示了同一件家具在不同保养状况下的状态——从新制时的光亮到百年后的温润包浆，那种油润的光泽变化，是任何高清照片都难以完全捕捉的。这本书对细节的执着，让我想起鲁班的教诲，它告诉我们，真正的“珍赏”不在于雕饰的繁复，而在于对材料本身的尊重与理解。对于想深入了解传统木作工艺的爱好者来说，这本书无疑是最好的入门教科书，甚至可以作为专业修复师的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对很多艺术史类的书籍都有一种“敬而远之”的感觉，总觉得它们写得太“远”了，离普通人的生活很遥远。但《明式家具珍赏》却有一种难得的“温度”。它没有将明代家具描绘成只能供奉在博物馆里的圣物，而是将其还原到那个充满烟火气的文人书斋之中。书中收录的几篇轶事短文，比如某位大学士如何为了一张茶桌的摆放位置与夫人争论不休，或者某位画家如何因一张小凳子的舒适度而激发了创作灵感，这些小故事让冰冷的家具瞬间鲜活了起来。它传递出一种信息：家具不只是用来“坐”或“放东西”的工具，它是生活哲学的载体，是陪伴我们度过日常时光的伙伴。这种将人文关怀融入严谨考据的写作手法，使得阅读过程充满乐趣，也让我开始重新审视自己家中家具的意义。这本书让我明白，最好的设计，永远是为人服务的，它应当是谦逊地融入生活，默默提供着舒适与美感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实践的人，光看图片和理论对我来说总觉得隔了一层。幸运的是，《明式家具珍赏》在理论与实践的结合上做得非常出色。这本书并非只停留在高高在上的学术层面，它非常接地气地探讨了明式家具的“可复制性”与“当代性”。书中有一节专门讨论了传统榫卯结构的现代改良方案，即如何在不破坏结构美感的前提下，适应现代的材料特性和气候变化，提升家具的使用寿命。这对我这个业余木工爱好者来说，简直是雪中送炭。作者甚至贴心地附录了一份常用明式部件的结构尺寸参考表，包括了交圈、卡子花等关键部位的比例关系，这些数据在其他地方是极难查到的。更不用说，书中对不同漆饰工艺的介绍，从生漆到蜡封，每种工艺对木材“呼吸”的影响都被详细记录，对于想自己动手打磨家具的人来说，简直就是一本活的“操作手册”。它鼓励读者去“动手”理解，而不是仅仅“眼看”，这种互动性让我对传统工艺产生了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

非常非常专业。喜欢明式家具的简约。很偶然的买到的，后来才知道马未都也推荐它。

评分☆☆☆☆☆

老板说，做红木的都拿这个当范本了。。。老板还说，应该买一本，看下标价，下个月吧。。。

评分☆☆☆☆☆

我是先看伍嘉恩的《20年经眼录》再回头来看这本的，于是图片和排版上就有落差了。图不够清晰，物件没有经过精心上蜡有的看上去不够美，排版有点乱七八糟翻起来有点累。但是前面的理论知识非常非常好，可以想象这本书在1985年横空出世的时候照亮了明代家具理论界的夜空~

评分☆☆☆☆☆

系《明式家具研究》部分实物结集。印刷分色上逊于《萃珍》

评分☆☆☆☆☆

文字解说和彩图分开排版，看起来不方便，浪费纸。