中国古代瓦当纹饰图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍

作者:金建辉

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2009-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807154327

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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瑰宝撷英：世界建筑装饰艺术的璀璨画廊 本书是一部宏大而细致的全球视角建筑装饰艺术图录，专注于梳理和展示自史前时期至近现代，世界范围内建筑立面、内部空间及附属结构上所采用的装饰母题、工艺技法及其文化内涵。 本书并非聚焦于某一特定地域或单一门类的装饰元素，而是以跨越洲际、融汇东西方文明的广博视野，构建起一部视觉化的建筑美学发展史。 全书结构严谨，按照装饰母题的类型和地域文化脉络展开，分为上下两册，近百万字，配以四千余幅高清高清彩图及专业线描图。 --- 第一卷：远古回响与古典之基 第一部分：史前遗迹与早期文明的符号语言 本部分追溯建筑装饰的源头，探讨人类早期在洞穴壁画、原始聚落建筑材料（如泥土、木材）上留下的原始装饰痕迹。重点考察美索不达米亚苏美尔和阿卡德文明中，泥砖建筑上凸起的几何纹饰、圆锥形装饰钉的象征意义，以及早期印章艺术如何渗透到建筑表皮的装饰语汇中。埃及古王国至新王国时期的神庙、陵墓的浮雕、色彩运用，特别是围绕法老王权、神祇崇拜展开的铭文与形象装饰，被详细剖析，展示了从实用性转向宗教叙事性的早期转变。 第二部分：地中海的辉煌：希腊、罗马与爱琴文明 这是建筑装饰的奠基阶段。书中对希腊古典三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）柱头、楣梁、山花板上的神话场景浮雕进行了详尽的图解和风格演变分析。着重描绘了“人”作为装饰主体，如何从抽象形态过渡到高度写实的阶段。 随后的罗马部分，则聚焦于建筑装饰对功能性的服务，以及对希腊母题的继承与发展。详述了马赛克艺术在公共浴场、富裕住宅中的普及及其叙事功能；对壁画（如庞贝古城的“四种风格”）的色彩搭配、透视运用进行了细致的临摹与解读，展示了罗马人对空间幻觉的追求。此外，本书还专门辟出一章，考察了罗马公共建筑外立面石材雕刻中，对战争、凯旋、帝国荣耀的颂扬主题。 第三部分：东方初醒：印度河流域与早期中国以外的亚洲装饰 本部分力图平衡东西方视角，介绍了印度河流域（如摩亨佐-达罗）的印章纹饰的重复几何母题，以及后来的佛教传入对印度教建筑装饰的影响，特别是犍陀罗艺术与笈多艺术中对佛陀形象的风格化处理。同时，收录了波斯阿契美尼德王朝和萨珊王朝宫殿遗址中，独特的“羽翼”图案、动物对峙母题在石刻和彩釉砖上的应用，展现了波斯帝国如何将中亚和近东的装饰元素融合一炉。 --- 第二卷：风格的交响与现代的回响 第四部分：中世纪的信仰与装饰的抽象化 本卷开篇分析了拜占庭建筑装饰如何从具象转向平面化和象征化，重点展示了圣索菲亚大教堂马赛克中，黄金背景对神圣空间的营造效果。 随后，书中深入探讨了西欧的罗曼式和哥特式建筑的装饰革命。罗曼式建筑中，厚重墙体上的涡卷纹、植物卷须、怪兽形象（如怪诞雕饰的象征意义）被细致分类。哥特式部分，则将焦点集中于飞扶壁顶部的雕饰、花窗的几何划分（Tracery）、以及尖拱门楣上层层递进的圣人列像。书中特别对比了法国、英国和德国哥特式装饰在细节处理上的地域差异。 第五部分：文艺复兴与巴洛克的空间戏剧 文艺复兴时期，装饰艺术回归对古典比例的严谨崇拜。本书详细考察了意大利帕拉第奥风格中对“纯净几何形体”的偏爱，以及家具与建筑装饰的相互渗透，如砂岩浮雕、壁龛设计。 巴洛克和洛可可部分，则着重于运动感和情感表达。洛可可的“C”形和“S”形曲线、贝壳纹（Rocaille）在法国沙龙内饰中的统治地位，被清晰地记录。巴洛克强调视错觉（Trompe-l'œil）的天顶画、厚重的贴金木雕，以及如何通过装饰来服务于强烈的权力展示（如凡尔赛宫）。 第六部分：跨文化对流与近代革新 本部分探讨了18、19世纪全球化背景下装饰的相互影响。详细分析了中国风（Chinoiserie）如何影响欧洲的瓷器和室内装饰，以及在欧洲宫廷建筑中的应用。同时，书中也描绘了伊斯兰世界（奥斯曼、莫卧儿）精致的几何镶嵌艺术（Tessellation）和书法装饰，这些技艺如何反向影响了欧洲的装饰工艺。 最后，本书的终篇聚焦于19世纪末至20世纪初的风格反叛。详细梳理了新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的极端推崇，特别是其在比利时和法国的玻璃、铸铁装饰中的有机线条；以及对装饰艺术进行彻底“净化”的装饰艺术运动（Art Deco），其强调的对称性、流线型和对新材料（如铬、玻璃）的运用，为现代建筑装饰语言的形成画上了总结性的句号。 --- 总结： 《瑰宝撷英：世界建筑装饰艺术的璀璨画廊》提供了一种百科全书式的、跨越时空的视觉盛宴。它不仅仅是纹样的简单汇编，更是通过对装饰母题的演变、工艺的精进、以及其背后社会文化需求的深刻解读，描绘出人类文明在与物质空间对话过程中，所创造出的无尽美学可能。本书是建筑史学者、室内设计师、艺术史研究者以及所有热爱人类创造力结晶的读者的重要参考工具书。

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从文化人类学的角度来看，这本书的价值无可估量，它不仅仅是对考古发现的记录，更是一部浓缩的古代生活美学史。通过这些圆形的陶片，我们得以窥见古人的宇宙观、对吉凶祸福的期盼，以及他们对自然万物的理解。我特别喜欢其中对于“吉语纹”的梳理部分，那些“千秋万岁”、“子孙永昌”的字样，配上规整的纹饰，展现了一种朴素而强大的生命力。这些文字和图像的结合，清晰地描绘出一个理想化的生活图景，让人对那个时代人们的精神世界产生由衷的敬意。它迫使我们思考，在那个物质相对匮乏的年代，人们如何通过艺术和象征符号来构建精神家园，这对于我们今天这个信息爆炸、符号泛滥的时代，无疑是一种深刻的反思与启示。

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这本书的学术严谨性也令人印象深刻，它没有止步于对现存文物的简单罗列，而是注重对每一类纹饰的溯源和比较研究。每当我看到一个不熟悉的纹样时，总能通过书中提供的详尽的注释和参考文献索引，追溯到它可能起源的更早时期，或是找到与之相似的、可能存在影响关系的同期出土文物。这种深度的交叉对比，体现了作者扎实的学术功底和广博的知识面。对于希望进行更深入研究的学者或爱好者而言，这本书无疑提供了一个坚实的研究起点和可靠的参考框架。它像一个严谨的向导，带领我们在浩瀚的中国古代艺术海洋中，精确地定位每一处宝藏，避免了望文生义的泛泛而谈，真正做到了图文并茂的科学性与艺术性的完美统一。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，完全不是那种将图片堆砌起来的图录，而是融入了深刻的历史脉络与考据。我注意到作者似乎花费了大量心力去梳理不同历史时期瓦当纹饰风格的演变，从早期的几何图案到后期的神兽花卉，过渡得自然流畅，每一种风格的更迭背后都有详细的文字阐释，解释了其背后的社会背景和文化意涵。那些关于纹饰象征意义的解读，尤其引人入胜，让我对古代工匠们在看似寻常的建筑构件上寄托的哲学思考有了全新的认识。它不仅仅是罗列“这是什么”，更深入地探讨了“为什么是这样”，这种深入浅出的叙述方式，使得即便是初涉古代建筑史的读者也能轻松理解，同时又不会让专业人士感到肤浅。可以说，这本书为我们搭建起了一座连接古代建筑实践与文化思想的桥梁。

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这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，捧在手里就能感受到它厚重的分量。封面那深沉的墨绿与烫金的纹饰交相辉映，透着一股古朴典雅的气息，让人一上手就忍不住想翻开探究里面的奥秘。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如内页的纸张选择，那种略带纹理的米白色纸张，不仅保护了色彩的还原度，也让阅读体验变得非常舒适，即便是长时间盯着那些繁复的图案看，眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺处理得非常到位，书脊的缝合处牢固而精巧，看得出制作者对传统工艺的敬畏与执着。对于我这种对手工制品有特殊偏好的读者来说，光是这本书本身的物理形态，就已经值回票价了。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的艺术品，每一次拂过书页，都能感受到历史的温度和匠人的心血。

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我翻阅这本书时，那种沉浸感是其他许多相关书籍无法比拟的。高质量的印刷和排版，使得那些历经千年的残件，在纸面上焕发出了惊人的生命力。每一个瓦当的纹路、每一个细节的阴影，都被精准地捕捉并呈现出来，那种立体的质感仿佛能透过纸面触摸到陶土的粗粝。尤其是那些色彩还原度极高的特写照片，让我得以近距离观察到古代陶工手上特有的“笔触”和制模的痕迹，感受到了手工艺的温度。如果说博物馆的实物展品因为光线和保护措施的限制，总让人觉得隔了一层纱，那么这本书就完全消除了这种距离感，它提供了一种更私密、更深入的审视角度。我甚至可以花上数十分钟，仅仅对比同一时期不同地域瓦当纹饰在细微处的差异，这种阅读体验简直是一种享受。

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很有趣的一本瓦当参考书。

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在敦煌旧书店淘到的，收录近500副瓦当纹样，最喜欢兽纹和文字纹两章。

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秦汉瓦当