宣德炉研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:李米佳

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2012-8

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787030354013

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里为您奉上一个关于《宣德炉研究》的图书简介，严格遵循您的要求，旨在提供一个内容详实、自然流畅的介绍，完全不提及您提供的书名，也不包含任何人工智能痕迹。 --- 典藏重光：中国古代铜炉艺术的千年流光 导言 自古以来，香炉便不仅仅是焚香的器具，更是文人士大夫精神生活与审美情趣的载体。在中华文明漫长的历史长河中，铜质香炉以其独特的材质、精湛的工艺和深厚的文化内涵，占据了工艺美术史上的重要地位。本书旨在深入剖析中国古代铜铸艺术的巅峰之作，聚焦于那些在历史烟云中沉淀下来的精美器物，探讨它们从铸造技术到文化意蕴的完整演变脉络。我们试图拂去岁月的尘埃，重新审视这些沉默的“物证”，理解它们如何成为连接古代祭祀、宗教信仰与日常雅集的桥梁。 第一章：溯源与肇始——早期金属香薰器的形制演变 本书开篇追溯了中国香薰器的早期形态。从殷商时期的青铜礼器，如造型古朴的鼎、鬲，如何逐渐融入对香料的实际使用需求，直至战国秦汉时期，造型更为精巧、功能性更强的博山炉的兴起。博山炉以其独特的“仙山”造型，展现了汉代对神仙世界的浪漫想象，其复杂的分体结构和精妙的烟道设计，是当时冶金铸造技术高超的体现。本章细致描绘了这一时期器物的地域性差异和等级区分，辅以大量出土文物图版，建立起对中国古代铜炉艺术的基础认知框架。 第二章：鼎盛之姿——宋代美学在香炉中的体现 宋代是中国古典美学成熟的标志性时期，其对“雅”与“拙”的追求，深刻影响了香炉的设计理念。本章着重探讨了宋代文人士大夫阶层对香道文化的推崇，以及这种文化如何反哺到香炉的造型创作中。宋代铜炉摆脱了汉代博山炉的繁复装饰，转向追求线条的流畅与器型的端庄。无论是仿青铜礼器的鼎式炉，还是造型灵动的三足或冲耳炉，都体现出一种内敛、含蓄的审美趣味。我们将分析宋代文人笔记中对香炉的记载，结合传世实物，辨析其在釉色（如常见的墨色、朱砂色）和皮壳形成上的独特工艺。 第三章：熔铸的黄金时代——明代晚期工艺的突破与创新 明代中晚期，随着商品经济的发展和民间收藏热潮的兴起，铜炉的制造技术达到了一个前所未有的高峰。本章的核心内容聚焦于这一时期的技术革新与审美转向。此时的炉体铸造更注重细节的把控，出现了更多复杂的回火、镂空和镶嵌工艺。 冶炼与配方： 深入探讨了当时用于铸造高品质香炉的铜材配比，特别是对早期“秘色”铜料的考证，揭示了不同铜料在铸造后呈现出的独特肌理和温润感。 造型的多元化： 冲耳、鼎式、钵式、盒式等经典形制在此时期得到了最后的完善与定型。文人对“古意”的迷恋，催生了大量仿古铜器的制作，但同时，也涌现出许多独具时代特色的创新造型，如仿竹节、仿瓜果等，展现了明代晚期工匠炉火纯青的仿生学技艺。 款识的考证： 详细分析了明代晚期著名铜炉作坊的署款风格，如“陈氏”、“渣氏”等，帮助读者理解不同款识背后的地域性与传承性，为器物断代提供了重要的文本依据。 第四章：技术与艺术的交融——清代铜炉的集大成与风格流变 进入清代，铜炉的制造进入了一个集大成、风格多元化的阶段。清初，仍然延续明代晚期对古朴典雅的追求，部分优秀的铜炉作品在工艺上甚至超越了前朝。然而，随着宫廷审美对富丽堂皇的需求增加，以及社会对实用性与观赏性的并重，铜炉的装饰性也达到了巅峰。 本章重点分析了清代铜炉在以下几个方面的变化： 1. 镀金与鈇金工艺的广泛运用： 阐述了鈇金（錾金）技术在炉体表面的应用，如何通过手工錾刻精细的花纹，使铜炉从单纯的实用器皿转变为极具视觉冲击力的陈设艺术品。 2. 皮壳的化学处理： 探讨了清代工匠为了追求特定的“仿古”效果所采用的化学浸泡、染色等技术，辨析这些人工皮壳与自然氧化皮壳在质感、光泽上的细微区别。 3. 宫廷造办处的介入： 分析了清宫廷造办处对铜炉制作的规范化和标准化影响，以及皇家特供器物在材质选择和工艺标准上的严苛要求。 第五章：铜炉的文化品位——香道礼仪与文人精神空间 器物之美，必归于文化。本书的最后部分回归到香炉的社会功能与文化价值。我们探讨了宋明清三代士大夫如何通过一套严谨的用香仪式，来达到“清心寡欲”、“参禅悟道”的境界。香炉不仅是文房清供中的核心元素，更是主人品格、学识与财富的无声表达。从品级制度到日常把玩，铜炉承载了古代社会对“雅趣”的集体构建。本书通过对历代文人画作、诗词中描绘香炉的场景分析，重构了古代室内香景的氛围，使读者得以领略这些精美铜器在历史情境中的真正生命力。 结语 这些穿越时空的铜炉，是中华民族对精湛工艺的坚守，是对雅致生活的向往。它们以青铜为骨，以时光为衣，记录了不同时代中国人对“美”的理解与追求。本书期望能成为有志于探究中国古代铜铸艺术、热衷于文玩鉴藏者的必备参考书。 ---

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说实话，我对这种偏向“硬核”的专业书籍一直抱有一种敬畏感，通常读几页就容易打瞌睡。然而，这本书的叙事节奏把握得相当到位，它并没有一味地堆砌枯燥的考据，而是在适当的地方穿插了一些历史轶事或者与器物相关的文化背景，比如某个皇帝对香炉的偏爱，或者某个文人墨客如何使用这些炉具进行雅集，这些“活的历史”让原本冰冷的器物瞬间有了温度和故事感。这种叙述方式，让我想起过去读的一些关于园林艺术的著作，它们总是能在技艺的讲解和人文情怀的渲染之间找到一个绝妙的平衡点。我希望这本书的后续章节能多挖掘一些关于“使用场景”的描述，毕竟，一个器物的生命力，不仅在于它被铸造出来的那一刻，更在于它流传过程中所承载的生活气息和精神寄托。

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翻开内页，我立刻被那种严谨的考据精神所吸引。这本书显然不是那种浅尝辄止的“普及读物”，它更像是一部详尽的编年史，试图梳理出某种器物在特定历史时期的演变脉络。我特别注意到作者在论证某个款识真伪时所引用的多方文献和实物对比，这种旁征博引的写法，让论点显得非常扎实，让人不得不信服。在阅读过程中，我仿佛跟着一位经验丰富的老行家在古董店里穿梭，他不仅仅告诉我“这是真的”，更重要的是，他告诉我“为什么是真的”，这种深层次的探究，极大地满足了我作为求知者的渴望。唯一美中不足的是，部分章节的叙述逻辑略显跳跃，可能作者习惯了更专业的学术表达方式，对于初涉此道的读者来说，可能需要反复咀嚼才能完全消化其中的精髓。但瑕不掩瑜，整体的学术水准绝对是顶级的，值得反复研读。

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我购买这本书的初衷其实是想找一些关于器物保养和修复的基础知识，因为我最近收到了一件品相不太理想的旧物，想自己尝试做一些初步的清理和保护。这本书在这一点上，可以说是给足了惊喜。它没有简单地罗列市面上常见的化学清洁剂，反而深入探讨了不同合金配比下对酸碱度的敏感性，以及如何根据氧化物的形成年代来选择物理打磨的力度。这种对材料科学和传统工艺的结合，体现了作者深厚的功底。虽然有些建议的操作难度较大，需要特定的工具和环境，但它为我指明了正确的方向，让我明白“保护”远比“翻新”更为重要。这种“授人以渔”的教育理念，是很多商业导向的鉴赏指南所欠缺的，它体现的是一种对文化遗产负责任的态度。

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这本书的封面设计得非常有古典韵味，厚重的纸张和精致的装帧让人一上手就感觉分量十足。我一直对明清时期的铜器，特别是那些承载着历史记忆的香炉情有独钟，市面上相关的书籍汗牛充栋，但真正能让人静下心来细细品味的却不多。这本书的排版很讲究，图文并茂的风格，每一页的布局都透露出一种对学术的尊重和对美的追求。我尤其欣赏作者在介绍器物形制时的那种细腻入微，从炉体、炉耳到炉足的比例拿捏，都像是带着一种匠人的执着。当然，作为一名普通的爱好者，有些专业术语读起来稍显晦涩，但我相信对于专业的收藏家和研究者来说，这无疑是一本不可多得的工具书，它提供了许多我之前未曾留意到的细节角度，比如不同时期铜材的细微差别，那种“上手”才能感受到的质感，作者似乎都试图通过文字和高清图片来传达，这本身就是一种挑战，也是一种了不起的成就。希望接下来的内容能带给我更多关于审美和工艺的启示。

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整本书读下来，最大的感受是作者对“时代精神”的捕捉非常到位。他不仅仅是在描述“像什么”和“值多少”，而是在探究“为什么会这样”。比如，他会对比不同朝代香炉的整体风格变化，如何从宋代的内敛含蓄，过渡到明代的雄浑大气，再到清代的繁复精巧，这种对时代审美变迁的洞察力，是需要极高历史敏感度才能达到的。这种宏观的视角，帮助我跳出了仅仅关注单个物件的得失心，转而用一种更广阔的历史维度去欣赏这些艺术品。这本书更像是一部关于“中国人的审美变迁史”的侧影，通过铜炉这一媒介，折射出了社会结构、思想文化乃至权力更迭的微妙痕迹，让人读罢掩卷长思，受益匪浅。

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中国文化中有太多“传说”。王羲之的字、吴道子的画、淳化阁的帖、景泰的珐琅、宣德的炉。作者近水楼台，但只写出这样的专著，其实还是有很大的提升空间的。

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中国文化中有太多“传说”。王羲之的字、吴道子的画、淳化阁的帖、景泰的珐琅、宣德的炉。作者近水楼台，但只写出这样的专著，其实还是有很大的提升空间的。

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中国文化中有太多“传说”。王羲之的字、吴道子的画、淳化阁的帖、景泰的珐琅、宣德的炉。作者近水楼台，但只写出这样的专著，其实还是有很大的提升空间的。

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中国文化中有太多“传说”。王羲之的字、吴道子的画、淳化阁的帖、景泰的珐琅、宣德的炉。作者近水楼台，但只写出这样的专著，其实还是有很大的提升空间的。

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中国文化中有太多“传说”。王羲之的字、吴道子的画、淳化阁的帖、景泰的珐琅、宣德的炉。作者近水楼台，但只写出这样的专著，其实还是有很大的提升空间的。