具体描述
《我这样画画》特载作者分别在美国和中国所画的106幅素描及黑白画，又分成40多组，每组手法各不相同，每组配一段文字，各从不同视角以不同形式描述素描作为艺术乃至任何创作过程之一种所必有的偶然、挫折，奇遇和惊喜，并糅进作者在美国的生活片段。文字堪与素描对照玩味：所述能存画外之真，所画能穷字里之妙。有人体、人像写生；也有想像、创造；时而论画里人，时又谈画中法；有现场的炭粉，也有回首的追思。诸般变化都为真实地存留一位对素描满怀爱和好奇的人画画的状态。
作者简介
王天兵，生于陕西西安，毕业于北京大学物理系。留美１０余年，俄作家巴别尔研究专家，现从事写作、绘画研究，编订书籍有《骑兵军》、《巴别尔马背日记》、《敖德萨故事》等，著有《哥萨克的末日》、《西方现代艺术批判》、《华美狼心》等。
目录信息
读后感
评论画画的书当然要用画画来评论 http://bookfun.blog.sohu.com/41542263.html
评分文字堪与素描对照玩味——所述能存画外之真，所画能穷字里之妙。有人体、人像写生；也有想像、创造；时而论画里人，时又谈画中法；有现场的炭粉，也有回首的追思。诸般变化都为真实地存留一位对素描满怀爱和好奇的人画画的状态。 配文都很具体，有读后感日：有意思、好玩。但...
评分评论画画的书当然要用画画来评论 http://bookfun.blog.sohu.com/41542263.html
评分评论画画的书当然要用画画来评论 http://bookfun.blog.sohu.com/41542263.html
评分文字堪与素描对照玩味——所述能存画外之真，所画能穷字里之妙。有人体、人像写生；也有想像、创造；时而论画里人，时又谈画中法；有现场的炭粉，也有回首的追思。诸般变化都为真实地存留一位对素描满怀爱和好奇的人画画的状态。 配文都很具体，有读后感日：有意思、好玩。但...
用户评价
我最近迷上了用它里面的“速写放松法”来缓解工作中的焦虑。这不是一个传统的绘画技巧章节，更像是一段哲学思考与行动指南的结合体。作者提到，很多时候我们画不好画，是因为我们的大脑太“忙”了，总是在评判、修改、担心结果。他提供了一套非常简单易行的练习——比如，在十分钟内，不加思考地画下你面前的任何一个物体，画完后马上撕掉，不许回头看。这个练习的重点完全不在于“画出了什么”，而在于“清空”大脑中预设的评判标准。我尝试了几次，一开始非常别扭，总忍不住想把线条修得更圆润一些，但坚持下来后，我发现我的日常观察力真的提高了。当我再次拿起笔进行正式的创作时，那种“下意识的犹豫”明显减少了，笔触也变得更加果断和流畅。这本书不仅仅是本绘画指导，它更像是一本关于“如何用视觉思维来处理生活压力”的指南。它教会了我，有时候，最有效的进步，恰恰来自于放下“想要画好”的执念。
评分天呐，这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对绘画抱有极大的热情，但每次拿起画笔，脑子里就一片空白，画出来的东西简直不忍直视。我尝试过很多网上的教程，那些老师们似乎个个都是天才，轻轻松松就能勾勒出栩栩如生的人物或风景，看得我自惭形秽。他们用的术语我也经常听不懂，什么“透视法”、“光影关系”、“冷暖对比”，听起来就让人望而却步。这本书的出现，就像黑暗中的一束光。它没有一上来就用那些高深的理论轰炸我，而是非常耐心地，从最基础的线条、形状开始讲起。我记得第一章里讲到一个“观察世界”的方法，它引导我去注意身边事物的基本结构，而不是仅仅“看”一眼就过去了。比如，它让我尝试用简单的几何图形去分解一个复杂的物体，这个练习让我豁然开朗，原来万物皆有形。书里的步骤图解非常清晰，即便是像我这样完全没有绘画基础的人，也能跟着一步一步操作，时不时还能画出个“像样”的东西，那种成就感，简直让人想立刻去买一整套画材来实践。而且，它强调的是“享受过程”，而不是追求完美的成品，这极大地减轻了我的心理压力。
评分说实话，我买过好几本同类的入门书籍，但很多要么是针对某一特定媒介的，比如只讲水彩或者只讲素描，让我这个想全面了解一下的小白感到无所适从；要么就是内容过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像在啃一本大学教材。这本书的优势就在于它的“包容性”和“适度性”。它没有强迫读者在初期就投入昂贵的专业工具，而是推荐使用日常生活中随手可得的工具进行练习，比如铅笔、圆珠笔，甚至是咖啡渍也可以成为创作的起点，这极大地降低了尝试的门槛。更重要的是，它在不同绘画媒介之间的切换非常自然流畅。比如，讲完基础的线条练习后，它会立刻展示如何用铅笔表现这种线条的轻重变化，紧接着又会引导读者思考如何将这种轻重变化转化为炭笔的深邃感，再到后来的彩铅的层次叠加，整个逻辑链条非常清晰，让我能清晰地看到不同工具之间的共通性与区别，而不是孤立地学习。这种模块化的结构，让我的学习路径非常平稳，每走一步都感到踏实。
评分这本书的装帧设计和整体的排版风格，透露出一种复古而又充满生活气息的美感。封面采用的哑光纸质，触感温润，拿在手里就感觉沉甸甸的很有分量，不像一些速成教程那样轻飘飘的。内页的纸张选择也十分考究，墨水不会洇开，这对于习惯用钢笔或马克笔练习的人来说，简直是福音。我尤其欣赏作者在版式设计上的用心。他没有把整本书塞满密密麻麻的文字和图例，而是留出了大量的“呼吸空间”。在讲解一个技法时，旁边会配有一小块留白，供读者自己尝试草稿或记录心得。这种设计非常人性化，让阅读过程变成了一种互动，而不是单向的灌输。我常常会把书翻到某一页，然后立刻拿起笔在笔记本上跟着做，那种沉浸感非常强。而且，书里穿插了一些关于艺术史的小故事和艺术家的生活片段，虽然不直接涉及绘画技巧，但极大地丰富了我的艺术修养，让我明白绘画不仅仅是技术，更是一种表达和生活态度。它让我对“美”有了更深层次的理解，而不仅仅是停留在“画得像”的层面。
评分这本书给我最大的启发，在于它对“个人风格”的强调，而不是盲目模仿。很多绘画教材都在教你“如何画得像大师”，比如教你如何模仿梵高的笔触，或者如何捕捉莫奈的光影。这固然重要，但长期以往，很容易让人陷入“复制”的怪圈，画出来的东西总带着别人的影子。然而，这本书的作者似乎非常懂得初学者的这种迷茫，他用很大篇幅来讨论“发现你自己的眼睛”。他鼓励我们去质疑书中的示范，去思考“如果我用另一种方式来表现这个物体会怎样？”这种引导性的提问，促使我开始认真审视自己的偏好和直觉。比如，我发现自己特别喜欢用粗犷的线条来描绘事物，而不是细腻的过渡。书里没有批评这种倾向，反而给出了如何将“粗犷”发展成一种个人风格的建议，例如如何在保持力度感的同时，增加节奏的变化。这种开放性的指导，让我感到被尊重，也让我更有勇气去尝试那些看似“不正统”的画法，真正将绘画变成了一种自我表达的途径。
评分大学时期读的书
评分这本书也算是作者的生活笔记，比起作品，更觉得文字描述十分精彩，每幅画都蕴含着一个经历~一向以为水平高的艺术作品都是和现实一模一样的写实类，艺术很难说~只是我还停留在依葫芦画瓢的阶段，像作者那样下笔行云流水，要等到猴年马月了。
评分无趣至极…
评分两天前。很多想说的写在日记本里了。
评分这本书也算是作者的生活笔记，比起作品，更觉得文字描述十分精彩，每幅画都蕴含着一个经历~一向以为水平高的艺术作品都是和现实一模一样的写实类，艺术很难说~只是我还停留在依葫芦画瓢的阶段，像作者那样下笔行云流水，要等到猴年马月了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有