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出版者:中国人民大学出版社

作者:祁聿民

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2003-12

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300050683

丛书系列:21世纪新闻传播学系列教材

图书标签:

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浮光掠影：现代视觉叙事与符号学透视 图书简介 《浮光掠影：现代视觉叙事与符号学透视》并非一部探讨广告平面设计或营销策略的专著，它深入挖掘的是当代社会中视觉信息流动的底层逻辑及其对人类感知世界的重塑。本书聚焦于视觉符号在构建意义、传递情感以及塑造集体潜意识方面的强大作用，旨在解构我们如何“阅读”图像，以及图像如何反过来“定义”我们。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一套完整的视觉分析框架。 第一部分：图像的起源与权力的交织——从洞穴壁画到数字矩阵 本部分追溯了人类视觉表达的历史演变，但其核心并非罗列艺术史的里程碑，而是探讨“观看”行为的社会文化根基。我们首先审视早期视觉符号（如史前洞穴壁画）如何服务于生存叙事与部落认同的构建。随后，视野迅速转向文艺复兴时期透视法（Perspective）的发明，分析这种技术如何不仅仅是一种绘画技巧，而是一种关于空间、主体性和真理的哲学宣言——它确立了“观察者中心”的世界观。 接下来的章节深入剖析了工业革命后大众媒介（摄影、电影的诞生）如何彻底改变了图像的生产与传播模式。我们不再仅仅是“观看”独一无二的艺术品，而是沉浸在无休止的、可复制的影像洪流中。这里，我们将引入福柯（Foucault）的权力/知识理论，探讨在现代社会中，哪些图像被允许存在，哪些视角被权力机构所采纳和推广，从而塑造了大众对“真实”的集体建构。特别关注新闻摄影中的“决定性瞬间”如何成为一种意识形态工具，而非纯粹的记录。 第二部分：符号的解构与重组——列维-斯特劳斯与巴特的遗产 这一部分是本书方法论的核心。我们摒弃了将图像视为简单“镜子”的观点，转而将其视为一个复杂的符号系统。 首先，我们详细阐述了索绪尔（Saussure）的语言学模型如何被成功嫁接到视觉领域。一个图像元素（如色彩、构图、人物姿态）不再是其所指物（Signified）的直接反映，而是它所能指（Signifier）的聚合体。我们将图像拆解为最小的意义单元，分析它们如何通过“能指链”进行组合，产生超越表层含义的深层结构。 随后，我们借鉴列维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）的结构主义方法，分析流行文化中反复出现的“二元对立”结构（如光明与黑暗、自然与文明、传统与进步），并论证这些对立是如何在视觉叙事中被不断地神化或消解的。 重点章节集中于罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话”（Myth）概念。我们探讨当代社会中视觉符号如何超越其原始功能，被赋予新的文化含义，成为服务于特定意识形态的“自然化”的工具。例如，分析“极简主义”风格在当代设计中的兴起，并揭示其背后所暗示的关于效率、控制和精英主义的文化神话。本书将详细剖析“意指层次”（Denotation vs. Connotation）在数字图像中的复杂运作，特别是那些看似客观的图像如何通过微妙的色彩调校和光影处理，潜移默化地植入情感倾向。 第三部分：动态的叙事——电影、界面与时间的剪辑 随着媒介进入动态和互动时代，视觉叙事不再是静态的陈列。本部分转向时间维度对视觉意义的影响。 我们将分析电影蒙太奇（Montage）理论，从爱森斯坦（Eisenstein）的“吸引力冲突”到戈达尔（Godard）的跳切，探讨时间与空间的并置如何构建出非线性的、主观的叙事体验。书中探讨了“视觉节奏”如何直接影响观众的生理和心理反应，以及长镜头如何试图建立一种近乎“在场”的真实感。 更具现代性的是，我们转向数字界面（UI/UX）的视觉语言。今天的“观看”行为极大地被屏幕界面所中介。本书论证了界面设计中的图标、动效和信息可视化如何构成一种新型的“微观叙事”。每一个点击、滑动背后的视觉反馈，都是一个被精心设计的意义传达过程。我们分析“即时满足”的视觉逻辑如何影响用户对信息价值的判断，以及“信息过载”下，视觉设计如何承担起认知负荷分配的重任。 第四部分：身体、凝视与数字幽灵——后现代的视觉处境 最后一部分将视野投向当代身份政治与视觉的关系。我们重新审视拉康（Lacan）的“凝视”（The Gaze）理论，并将其应用于高度自我觉察的数字时代。当每个人都是被观看的主体，也是主动的凝视者时，视觉的权力结构如何发生变化？ 本书深入分析了“自拍文化”（Selfie Culture）的符号学意义。自拍不是简单的个人记录，而是一种精心策划的“身份展示仪式”，它混合了对自主性的渴望与对社会认可的依赖。我们探讨了滤镜和图像编辑技术如何催生出一种“后真实”（Post-Truth）的身体表征，使得主体在视觉上不断追求一种可达却永远无法完全实现的“完美在场”。 在结论部分，我们将探讨新兴的VR/AR技术对视觉体验的颠覆性影响。当视觉不再被限制于平面，沉浸式环境如何重构我们的空间感、记忆结构和对“现实”的信条？《浮光掠影》旨在提供一套批判性的工具，帮助读者穿透日常视觉经验的表象，理解这些浮光掠影是如何汇聚成我们时代的深刻印记。 本书适合所有对传播学、文化研究、哲学以及视觉艺术理论感兴趣的深度阅读者。它不提供现成的答案，而是提供犀利的提问，促使读者重新审视他们每日所接触的、看似理所当然的视觉世界。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种用色大胆又不失细腻的排版，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本专注于传统视觉传达的厚重理论书籍，毕竟“美学”二字听起来就有些严肃。然而，当我翻开第一页时，就被其中对当代流行文化现象的敏锐洞察力所折服。它没有沉溺于枯燥的符号学分析，反而像一个资深的策展人，带领我穿梭于不同时代广告的“审美现场”。书中对色彩心理学在不同文化背景下的微妙差异的论述尤其精彩，比如它如何剖析霓虹灯文化如何影响了上世纪八十年代的都市平面广告，那种笔触带着一种近乎诗意的精准，让人读完后，看任何一张街头海报都会多一层理解的维度。那种对“瞬间震撼力”的追求，书中用了很多生动的案例来支撑，比如某个经典口号是如何通过韵律和意象的结合，超越了其字面意义，直击消费者的情感深处，这种对创作过程的解构，对于任何从事创意行业的人来说，都是一次及时的“提神醒脑”。

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我是在一个连续加班的夜晚，偶然翻到这本书的。原本是为了提神，想找些轻松的读物，结果却被它内部构建的那个“视觉权力场域”深深吸引住了。这本书的深度在于它不仅仅描述了“什么广告好看”，更在于解释了“为什么这种好看会产生商业价值”。它深入探讨了信息过载时代，注意力是如何成为最稀缺的资源，以及广告制作者如何运用各种心理暗示和潜意识诱导，来完成对这种注意力的捕获和锁定。书中对于“稀缺性原理”在数字广告投放中的应用，有着非常详尽的案例分析，特别是关于A/B测试中，哪种微小的视觉变动能带来转化率的显著提升，这些细节的描述，严谨得近乎偏执。对我而言，它提供了一种强大的底层思维框架，让我开始审视自己日常接收到的每一条信息，不再仅仅是被动接受，而是开始主动解构其背后的意图和机制，这比单纯学习如何设计一个漂亮的Banner要深刻得多。

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这本书的行文风格极其跳跃，甚至可以说是有些“叛逆”。它不像一本教科书那样循规蹈矩地铺陈论点，更像是一场与作者的私密对谈，充满了犀利的观察和略带嘲讽的幽默感。我特别喜欢它对“媚俗”与“高级感”之间那条模糊界限的探讨。作者似乎并不害怕触碰那些被学院派视为“低端”的广告形式，反而深入挖掘了它们之所以能成功的底层逻辑——人性的弱点与即时满足的渴望。书中有一个章节专门讨论了表情包和短视频广告的叙事结构，指出它们是如何以碎片化的方式构建起一种新型的集体无意识，这种分析视角非常新颖，完全跳出了传统广告学固有的框架。读到后面，我感觉自己像是在拆解一个复杂的魔方，每解开一层，都看到了不一样的光影和结构。它的语言像一把手术刀，精准地切开了许多我们习以为常的视觉陷阱，让人在会心一笑的同时，也感受到一丝被揭穿后的清醒。

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读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“广告”这个词的既有认知。我原以为它会集中火力讨论诸如字体选择、配色方案这类纯粹的技术环节，但出乎意料的是，它将大部分篇幅投入到了对“体验的感知”和“情感的锚定”的研究上。书中关于“无缝植入式体验”的描述尤其引人深思，它探讨的不是如何让广告更显眼，而是如何让消费者在不知不觉中，将产品理念内化为自身价值的一部分。作者用非常冷静和抽离的笔触，解构了那些看似偶然的“灵光乍现”的创意是如何建立在一套严密的设计逻辑之上的。这种“去魅化”的过程，让原本神秘莫测的创意工作变得清晰可循，但同时又保留了一种对“艺术化表达”的敬畏。这本书更像是一本关于如何“设计人类感知”的工具书，它迫使你跳出自己的主观喜好，从一个更宏大、更具商业目的性的角度去审视每一个视觉元素的最终归宿。

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这本书的排版设计本身就是一场关于信息密度的实验。它大量使用了对比色、不规则留白，甚至在某些关键段落，字体大小和字重变化非常剧烈，读起来有一种强烈的节奏感和冲击力，仿佛作者在用文字本身来模拟广告画面的节奏切换。我尤其欣赏它对“冲突美学”的运用。它不是一味地赞美和谐统一，反而挖掘了那些充满张力和矛盾的视觉组合，是如何在潜意识中激发消费者的购买欲。比如，书中对比分析了两种完全相反的营销策略——一种是极致的“去人性化”的冰冷科技感，另一种是过度“拟人化”的温暖叙事，并深入剖析了它们各自在不同产品生命周期中的适用性。这种对矛盾的辩证处理，让整本书读起来非常富有张力，绝不是那种平铺直叙、让人昏昏欲睡的行业指南，它更像是一部关于人类欲望的“视觉社会学”报告。

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2009.6——6.15

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马马虎虎

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马马虎虎

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2009.6——6.15

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太教科书了....不过它本来也是教科书...