明清釉上彩瓷识真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:张安鸽 (女, 1951~) 编著

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2002-10

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805809939

丛书系列:

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《东方瓷韵：历代釉下彩瓷工艺探析》 图书简介 《东方瓷韵：历代釉下彩瓷工艺探析》是一部全面而深入研究中国古代釉下彩瓷发展脉络、技术演变及其艺术成就的专业著作。本书旨在梳理自唐代青瓷、宋代钧窑、汝窑的单色釉成就，直至元代青花、永乐宣德的釉下彩釉技术的成熟与巅峰，系统阐述了釉下彩瓷在不同历史阶段的技术特征、审美取向及其对后世的影响。 本书超越了以往仅聚焦于某一时期或某一品种的局限，力求构建一个宏观的、贯穿千年的釉下彩瓷工艺发展图谱。全书内容详实，考据严谨，兼顾学术深度与文物鉴赏的实践性。 --- 第一部分：釉下彩瓷的滥觞与单色釉的辉煌（唐至宋代） 第一章：早期釉下彩的萌芽——唐代的低温釉与初步着色 本章首先回顾了中国陶瓷从原始的印纹陶到成熟的单色釉技术的发展历程。重点探讨了唐代三彩的低温釉与釉下彩色的初步尝试，特别是邢窑、越窑等代表性窑址的白釉、青釉的釉料配方与烧制气氛控制。虽然唐代尚未形成成熟的釉下彩（如青花），但其对釉料的理解和对烧成气氛的控制，为后来的釉下蓝彩奠定了技术基础。 第二章：宋代五大名窑的釉下“色彩”——从晶体结构到乳浊釉 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时期，其成就主要体现在对釉质和釉色的极致追求上。本章详细剖析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉下技术。 汝窑与官窑的秘色之谜： 深入探讨了汝窑的“天青”色是如何通过极细的玛瑙或石英粉末在还原气氛中形成的，其釉下铁元素的存在形式与光线折射的关系。对哥窑的“金丝铁线”开片进行了结构分析，阐明其釉层与胎体收缩率差异所致的“自然之美”。 钧窑的窑变艺术： 钧窑是釉下彩瓷发展史上的一个关键节点。本章详述了钧窑釉中铜元素在氧化/还原气氛交替变化下产生的红斑、紫斑、月白等窑变色彩的科学原理，揭示了其“入窑一色，出窑万彩”现象背后的化学变化过程。 定窑的覆烧与釉下装饰的局限： 简要分析了定窑白瓷的特点，并指出其为避免粘窑而采取的覆烧法对釉下彩绘技法应用的限制。 --- 第二部分：釉下彩瓷的革命——青花的诞生与元代的飞跃 第三章：钴料的远征与青花的问世 本章是全书的重点之一，集中论述了釉下蓝彩（青花）的横空出世。 青料的来源与成分分析： 详尽考证了元代青花所用“苏麻离青”的地理来源、化学成分（高锰低铁的特点），及其对烧制温度和气氛的苛刻要求。对比分析了进口青料与国产“平等青”的特性差异。 元代青花的结构突破： 阐述了青花技术如何突破了宋代单色釉的局限，实现了在白瓷胎体上直接进行绘画和施彩。重点分析了元青花的“铁锈斑”现象，这是釉下钴料在高温下渗入胎体的直接证据。 青花装饰母题的文化解读： 结合当时的社会背景，解读了元青花上常见的龙凤纹、海水江崖纹、折枝花卉纹的文化内涵与装饰风格，探讨其受到元代疆域辽阔、中西文化交融的影响。 第四章：釉下釉里红的艰难探索 本章专门讨论了元代在釉下彩绘中另一项艰难的技术——釉里红（铜红釉）。 铜元素控制的难度： 详细解释了铜红釉烧制成功率极低的原因，即铜离子在氧化气氛中极易挥发或氧化成黑色，唯有在精确的还原气氛下才能呈现鲜艳的红色。 元代釉里红的特征与实践： 分析了元代釉里红的颜色特点，多呈暗红、深沉或带有焦斑，并结合考古发现，展示了元代工匠如何通过厚釉、垫圈等方式试图稳定铜红的烧成效果。 --- 第三部分：釉下彩瓷的鼎盛与技法成熟（明清时期） 第五章：永乐、宣德：釉下彩的黄金时代 明代永乐、宣德时期被誉为釉下彩瓷的巅峰。 永乐青花的温润典雅： 分析了永乐青花在胎体、釉面和青花色泽上的特点，强调了其釉面肥厚、抚之如玉的质感，以及青料呈现的“蓝中宝蓝”的色调。 宣德青花的规范与成熟： 重点剖析了宣德时期青花在“一宣”款识的标准化、笔法上更为成熟老练的“分水”技法（虽然分水常被归类为釉上彩或彩绘，但其基础奠定于釉下青花的运用），以及钴料使用上的精纯度。 釉下彩绘的题材深化： 探讨了宣德时期在大型器物上运用釉下青花进行复杂历史故事和写实花卉描绘的成熟工艺。 第六章：中期（成化至嘉靖）釉下彩的技术调整与风格转变 本章关注明代中期由于青料来源变化（苏麻离青退出市场，以国产青料为主）导致的釉下彩风格变化。 成化斗彩的“假面”与釉下基础： 简要说明了成化斗彩中的釉下青花线条作为轮廓线的关键作用，分析了此时青花色泽变淡、偏灰的特点。 嘉靖、万历时期的“黑青花”与草率化倾向： 分析了此时期青花料中铁、锰含量增加导致的色泽发黑、晕散现象，以及在生产效率提升背景下，釉下青花运笔的写意化趋势。 第七章：清代康熙、雍正、乾隆：釉下彩的技艺复兴与精细化 清代是釉下彩技术规范化和精细化的代表时期。 康熙朝“五彩”的釉下基调： 详细论述了康熙时期对进口“平等青”的成功运用，使釉下青花恢复了明初的鲜艳和层次感。同时，分析了康熙釉下彩在仿古（如仿宣德青花）方面的技术成就。 雍正、乾隆时期的“标准蓝”与稳定化： 重点分析了清代官窑如何通过严格的原料筛选和窑火控制，将釉下青花的色彩稳定在一种极度纯净、清晰的蓝色调上。这种稳定得益于对釉料配方的精确掌握和窑炉气氛的精确调控。 --- 结语：釉下彩瓷的永恒价值 全书最后总结了釉下彩瓷作为中国陶瓷艺术核心体系的地位，它不仅代表了高温烧制工艺的极限，更体现了古人对物质科学与艺术美学的深刻理解。釉下彩瓷的“青出于蓝”不仅是色彩的胜利，更是对材料、火候、时间和空间控制的综合胜利。本书的价值在于提供了一套系统的、基于材料科学和历史文献的鉴赏框架，以帮助读者深入理解这些传世杰作背后的技术秘密。 （全书共计约20万字，配有大量高清器物图、微观结构图及化学分析图表。）

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我更偏爱从艺术史和社会文化的角度来解读古代器物。这本书在这方面展现出了令人惊喜的广度。它不仅仅聚焦于宫廷御用器皿的奢华对比，还花了相当篇幅讨论民间作坊中彩绘风格的地域差异和审美取向。比如，书中对比了景德镇与闽南地区在人物画科上的手法差异，前者工整细腻，后者则带着一种粗犷的生命力，这种文化地理学的视角拓宽了我的认知边界。另外，关于彩绘主题的寓意解读也十分精妙，那些看似常见的花鸟鱼虫，在特定的历史背景下，被赋予了政治隐喻或哲学思考，使得每一次凝视器物，都像是在进行一次与古人的深度对话。这种深厚的文化底蕴，让这本书的阅读体验充满了智性的愉悦感。

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这本书的装帧和纸张质量简直是没得说，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了血本的精品。印刷色彩饱满，尤其是那些彩瓷的图片，细节还原度极高，那种釉上彩的微妙变化，透过纸面都能感受到工匠的心血。我特意对比了好几张宋代官窑的拓本图，那种温润如玉的质感，即便是照片也捕捉到了几分神韵。而且，作者在配图的选择上非常用心，不仅仅是展示成品的美轮美奂，还穿插了不少不同角度、不同光线下的细节特写，比如釉面的开片、彩绘的笔触粗细，对于我们这些研究纹饰和工艺的爱好者来说，简直是如获至宝。这本书的版式设计也很大气，留白得当，既不显得拥挤，又能让读者将注意力集中在那些精美的器物之上。感觉这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是翻阅欣赏，就是一种享受。

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我对古代陶器史一直情有独钟，尤其是那些涉及材料科学和烧制技术的复杂领域。这本书在探讨早期彩绘工艺时，那种深入浅出的剖析方式，实在让人拍案叫绝。它没有停留在表面的“漂亮”二字，而是巧妙地结合了化学成分的演变，比如不同时期氧化铜、铁在还原气氛下的发色差异，讲解得非常清晰，即便是没有深厚化学背景的读者也能理解其核心原理。我尤其欣赏作者对“窑变”现象的描述，那种将偶然性与必然性相结合的叙述角度，极富思辨性。书中对一些标志性器物的断代依据分析，逻辑链条完整严密，引用了大量考古发掘的第一手资料，让人信服。这不像有些市面上的“速成”读物，只罗列结论，而是真正做到了“知其然，更知其所以然”，对于提升鉴赏者的内功非常有帮助。

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说实话，我是一个对细节考据极为苛刻的收藏者，最怕的就是那种人云亦云、缺乏实证的论述。这本书的严谨性，真正做到了“锱铢必较”。在区分某些高仿品与真品时，作者提供了一套非常实用的“排除法”。例如，在论述某一类特殊釉料的附着力时，它详细对比了真品在经历长期自然磨损后，釉彩边缘的过渡状态，以及仿制品刻意做旧的痕迹。这种对“时间痕迹”的捕捉和解读，是任何照片资料都难以完全传达的，需要长年累月积累的实物经验。书中提及的几条鉴定秘诀，并非玄学，而是基于物理和化学变化规律的精确判断，对于我们日常淘旧货时进行快速筛选，具有极高的实操价值，避免了许多不必要的陷阱。

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从阅读流畅度和整体结构来看，这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它没有采用传统的按时间线或品类堆砌的方式，而是构建了一个动态的知识网络。开篇的引言极具感染力，一下子就把读者带入了那个色彩斑斓的时代，让人迫不及待想深入了解。随后，章节之间的过渡自然而然，仿佛在讲述一个宏大的故事，而不是冰冷的学术论文。尤其值得称赞的是，它对一些技术术语的使用非常克制，或者说，在引入专业名词时，总会立即附带一个形象的比喻或通俗的解释，确保了即便是对专业术语感到畏惧的初学者也能轻松跟上思路。整体读下来，感觉像是跟一位博学多识、又极其风趣健谈的行家进行了一次深入的私塾交流，收获的不仅是知识，还有对传统工艺美学的全新敬畏。

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