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出版者:第1版 (2003年11月1日)

作者:金秋

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2003-11

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787103028193

丛书系列:

图书标签:

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《世界服饰流变与民族精神》 图书简介 本书旨在深入探讨人类服饰艺术跨越地域与时代的演进脉络，揭示服饰作为一种无声的文化载体，如何折射出不同民族的社会结构、宗教信仰、审美观念乃至技术水平。我们力图超越单纯的款式罗列和年代编年，而是将服饰置于宏大的历史、地理和人类学背景之下，进行多维度的解析与阐释。 全书结构宏大，分为上、中、下三卷，共计十二章，辅以大量珍贵历史图像与服饰复原图，力求构建一部兼具学术深度与可读性的服饰文化通史。 --- 上卷：起源与早期文明的符号密码（约500字） 第一章：史前织物的曙光与早期材料的革命 本章追溯人类最早期的蔽体需求，从兽皮、树叶到原始麻纤维和羊毛的驯化与加工，探讨早期服饰材料对人类生存环境适应性的影响。重点分析了新石器时代陶器纹饰中隐晦的服饰元素，以及这些元素在早期社会等级划分中的萌芽作用。 第二章：古代美索不达米亚与尼罗河流域的权力着装 聚焦于苏美尔、巴比伦、亚述及古埃及的服饰文化。我们详细考察了美索不达米亚地区长袍和复杂头饰的层级意义，分析了其与神权政治和王权神授观念的紧密联系。在埃及部分，本书着重分析了亚麻布的精细度如何成为衡量社会地位的标尺，以及法老王冠和权杖所承载的宇宙观和死亡信仰。服饰在宗教仪式和丧葬习俗中的不可替代性被置于核心地位进行讨论。 第三章：地中海的自由与古典的理想：希腊与罗马的衣着哲学 本章探讨了古典时期服饰的“去装饰化”趋势，分析了希腊褶皱艺术（如佩普洛斯和希顿）如何体现了对人体美和自然主义的推崇。随后转向罗马，对比了贵族托加（Toga）的复杂穿戴规范与公民身份的绑定关系，以及军装的标准化对帝国统治的辅助作用。罗马晚期的色彩禁令和等级标识，为后世欧洲服饰管理提供了范本。 --- 中卷：信仰、贸易与地方美学的交融（约500字） 第四章：丝绸之路上的布料外交与异域风情 丝绸之路不仅仅是商品的通道，更是审美观念和纺织技术的交流廊道。本章细致梳理了汉唐时期中国丝绸（如绫罗绸缎）向西方的扩散，以及沿线国家如波斯、粟特吸收并改良这些技术的历史过程。重点分析了拜占庭帝国如何将东方奢侈品转化为西方权力的象征。 第五章：中世纪欧洲的禁欲与等级：教会权威下的服饰规范 中世纪服饰的显著特征是其严格的等级制度和教会对“过度暴露”的压制。本书考察了封建领主与骑士的服装差异，从锁子甲到厚重的外袍，每一种材质和剪裁都服务于特定的社会功能。同时，我们也分析了哥特式建筑风格如何影响了服装的垂直线条和尖拱型设计，体现出对天堂的向往。 第六章：伊斯兰世界的几何美学与布尔乔亚的崛起 本章聚焦于中东、北非及伊比利亚半岛的服饰艺术。探讨了伊斯兰教义如何塑造了头巾、长袍的形制，以及几何图案、植物纹饰在纺织品设计中的精妙运用。在奥斯曼帝国时期，色彩与刺绣的繁复程度，成为衡量财富与地位的直接标准。 第七章：东方诸国的独特体系：印度与东亚的精妙纺织艺术 独立探讨了印度次大陆的纱丽、杜帕塔等缠绕式服饰的文化意涵，以及其与地方神话、气候适应性的关系。在东亚部分，详细剖析了中国服饰（如汉服的深衣制、唐宋的衫裙变化）和日本和服（如平安时代的十二单）在结构上对身体的“重塑”哲学，以及它们如何通过季节性色彩来表达人与自然的和谐观。 --- 下卷：全球化、工业化与现代身份的重塑（约500字） 第八章：文艺复兴与巴洛克：人体魅力的回归与奢靡的竞争 文艺复兴时期对古典精神的回归，使得服饰开始重新强调人体曲线。巴洛克时期，服装的体积感达到顶峰——从西班牙的紧身胸衣到法国凡尔赛宫廷的夸张假发和马甲，服饰成为纯粹展示国家与贵族经济实力的战场。 第九章：启蒙时代的理性与革命：从洛可可的轻盈到平民化的简洁 分析了法国大革命前后服饰的剧变。洛可可的粉饰与奢靡迅速被简朴、带有古罗马共和色彩的“新古典主义”风格取代，这标志着资产阶级对旧贵族服饰语言的彻底颠覆。男装开始向实用性、深色系发展，奠定了现代西装的雏形。 第十章：工业革命的冲击与标准化时代的到来 蒸汽机、珍妮纺纱机和缝纫机的发明，彻底改变了服饰的生产速度和可获得性。本章研究了工业化如何催生了成衣（Ready-to-Wear）产业，以及标准化剪裁（如均码系统）如何模糊了不同阶层的界限，同时也导致了传统手工技艺的衰退。 第十一章：维多利亚时代的道德约束与男装的“伟大放弃” 维多利亚时代对道德和规范的强调，使得服装设计趋于保守和复杂化。本书深入分析了女性紧身胸衣和裙撑的结构力学及其对女性身体的规训。同时，探讨了男装如何通过强调深色、实用和“无趣”来确立其在工作世界中的主导地位，即“男装的伟大放弃”（The Great Masculine Renunciation）。 第十二章：二十世纪的解构与自我表达：时尚的民主化 从香奈儿对束缚的解放，到迪奥的新风貌对女性气质的重新定义；从二战后的太空竞赛影响下的未来主义设计，到六十年代青年文化的叛逆（迷你裙、牛仔裤的兴起），本章总结了现代时尚如何成为个体身份焦虑、社会运动和消费主义的集中体现。服饰不再是单一的社会代码，而是多元身份的灵活选择。 --- 结语：未来的纤维与流动的界限 本书最终总结道，服饰文化史是一部关于“边界”的历史——物质与精神的边界、等级与平等的边界、民族与全球的边界。随着科技的发展，未来的服饰将如何继续在功能性、可持续性和个性表达之间寻找新的平衡点，值得我们持续关注。本书旨在为读者提供一把理解人类文明复杂性的独特钥匙。

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这本书的行文风格非常新颖，它巧妙地避开了传统学术著作那种刻板的说教腔调，而是采用了类似“文化漫游者”的视角，带领读者潜入不同文明的舞蹈语境之中。作者似乎是一位经验丰富的导游，他不会一股脑地把所有知识点砸向你，而是总能在关键节点插入一些引人入胜的小故事或者鲜活的文化轶事，让那些抽象的理论变得触手可及。语言的驾驭上，作者展现出极高的文学素养，时而如诗般抒情，勾勒出古老仪式的美感；时而又变得精炼犀利，精准剖析了舞蹈背后的社会动因。这种在学术深度与叙事趣味之间拿捏的平衡感，是许多同类书籍难以企及的。读起来感觉更像是在聆听一位智者的娓娓道来，而不是被动地接受灌输，极大地激发了我的好奇心和探索欲，让我愿意一页一页地沉浸其中，不愿轻易放下。

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我注意到作者在梳理跨文化交流时所展现出的那种深厚的田野调查精神和广博的文献基础，这才是本书真正令人信服的核心力量。他不仅仅是简单地罗列不同地域的舞蹈特征，而是深入挖掘了这些艺术形式在特定历史时期是如何被塑造、被误解，又是如何相互渗透、彼此影响的。例如，书中对某个东方古典舞派的源流分析，不仅仅停留在宗教仪式的层面，更是细致地追溯了其在贸易路线变迁中的流散与重构，这种宏大叙事下对细节的精准把握，令人印象深刻。这种论证方式给予读者一种强烈的“历史在场感”，让人感觉作者本人仿佛穿越时空，亲历了那些文化碰撞的瞬间。对于希望探究“文化基因如何通过身体语言代代相传”的读者而言，这本书提供的分析框架无疑是具有开创性的，它挑战了许多既有的、相对简化的文化分类模型。

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坦白说，我最初对这类主题的书籍抱有一种“可能过于晦涩”的预设，但这本书彻底颠覆了我的想象。它在保持高度专业性的同时，做到了极佳的“可读性普及化”，这无疑是一项了不起的成就。作者似乎有一种魔力，能将那些原本需要大量专业背景知识才能理解的概念，通过巧妙的比喻和逻辑推演，转化为大众可以轻松消化的信息流。这种构建知识阶梯的方式非常人性化。比如，当解释某个特定动作在不同文化中象征意义的微妙差异时，作者没有使用过于繁复的术语，而是采用了一种对比鲜明的叙事手法，使得即便是舞蹈初学者也能迅速抓住要点。这表明作者不仅精通该领域，更是一位出色的教育家，深知如何将复杂的知识体系以最有效的方式传递给不同层次的受众。

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从结构上看，这本书的章节安排极具战略眼光，它并非完全按照地理位置或时间顺序来组织内容，而是在某些关键的“文化转折点”设置了聚焦讨论，这种非线性的叙事反而更贴合文化演变的真实面貌。比如，作者可能将中世纪欧洲的某个宗教庆典与同期远东地区的宫廷表演放在一起对比分析，这种跨越大陆的并置，立刻凸显了人类在面对相似的社会需求时，如何通过身体语言发展出截然不同但又暗合的表达方式。这种“连接与对比”的写作策略，极大地拓宽了我的思维边界，让我意识到舞蹈不仅仅是地域性的艺术，更是人类共通情感的具象化载体。这种高屋建瓴的对比分析，使得本书的价值超越了一般文化史的范畴，升华为对人类行为模式的深刻洞察。

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这部书的装帧设计和印刷质量相当出色，硬壳封面覆着一层哑光材质，手感细腻，拿在手里分量十足，一看就知道是下了功夫的精品。书脊的烫金字体清晰醒目，即便是初次接触这个领域的人也能迅速捕捉到核心信息。内页的纸张选择了略带米黄的道林纸，阅读时眼睛非常舒服，长时间翻阅也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中配有的插图和少量彩色照片，无论是清晰度还是排版布局都极为考究，使得那些遥远的历史场景和复杂的服饰细节得以生动再现。编辑在章节的划分和目录的编排上也显得颇具匠心，逻辑过渡自然流畅，让人在探索复杂文化脉络时，始终能保持清晰的阅读导向。从物质层面上讲，这本书完全称得上是一件值得收藏的艺术品，对于珍视书籍实体感的读者来说，这无疑是一个巨大的加分项。我甚至会不自觉地去摩挲封面和书页的边缘，享受这种与知识实体互动的过程。

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