具体描述
本书对从主流到非主流电影、从无声到有声电影、从欧美到亚洲、从艺术、技术、文化、经济到性、暴力、商业性及对世界电影史发展有重大影响的数千位名导演等论题均有叙述和论及。行文深入浅出，涉笔城趣，是有较高的可读性。且书中还有数十幅较为罕见的电影剧照，使本书更具收藏价值。
这不是一本有关电影及明星的趣闻逸事的闲书，而是基于深厚的理论学养，对电影史涉及的方方面面作出独特的叙述和表达，且行文深入浅出、涉笔成趣，故有相当的可读性。
作者简介
目录信息
序
1 会动的影像
2 何为“勒潘斯之谜”
3 慕布里奇的“奔马”
4 卢米埃尔兄弟的功绩
5 为什么爱迪生不算电影的发明人
6 梅里埃的成败得失
7 波特和“平行剪辑”
8 武装暴力片的开山之作――《火车大劫案》
9 走出杂耍之圈
10 格里菲斯：使电影成为艺术
11 《党同伐异》：格里菲斯的回答
12 格里菲斯的“最后一分钟营救”
……
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏和结构安排，简直是教科书级别的流畅。作者（或者说编纂者）没有采取那种僵硬的年代编年史叙事，而是巧妙地将不同时期、不同国家、不同流派的电影作品进行了一种近乎于“电影蒙太奇”式的交织对比。比如说，前一章还在分析法国新浪潮的叛逆精神如何打破了好莱坞的叙事枷锁，下一章紧接着就跳跃到了意大利新现实主义对战争创伤的深刻反思，两者之间通过某种共同的主题，比如“对真实性的探寻”，被无缝地衔接起来。这种跳跃不是混乱，而是充满智慧的引导，它强迫读者调动已有的观影知识，主动在大脑中建立起电影史的脉络图。我发现自己时常会因为作者抛出的一个巧妙的类比而停下来，思考过去看过的那些作品在新的语境下呈现出的全新意义。文字的密度适中，既有足够的学术深度去支撑论点，又避免了过度学术化带来的晦涩难懂。读起来完全没有负担感，更像是在听一位知识渊博、妙语连珠的导演在给你娓娓道来他眼中光影艺术的演变历程，让人欲罢不能。
评分这本书的价值，很大程度上体现在它对“电影语言”的解构上。它没有回避那些专业术语，如景深、场面调度、剪辑点等，但处理方式非常高明。它不是直接给出一个枯燥的定义，而是通过分析具体的电影片段——比如某部悬疑片中那个著名的“摇晃的推轨镜头”——来直观地展示这个技术是如何服务于叙事情绪的。这种“在案例中学习理论”的方法，极大地降低了理解门槛。对于初学者而言，它提供了一个坚实的入门阶梯；对于有一定基础的观众来说，它则像一面放大镜，让你重新审视那些你以为已经看透的片段，发现其中隐藏的视觉语法。我特别喜欢其中关于色彩心理学的章节，作者清晰地阐释了某位欧洲导演如何通过冷暖色调的精确平衡，不动声色地预示角色的命运走向。这种将技术与情感、美学与心理学融会贯通的论述，让整本书的层次感得到了极大的提升，不再是简单的影评汇编，而更像是一部关于“如何观看电影”的深度指南。
评分这部电影书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了深邃的午夜蓝作为主色调，搭配烫金的艺术字体书名，在灯光下熠熠生辉，立刻就抓住我的眼球。纸张的选择也十分考究，那种略带纹理的哑光纸，手感温润而厚重，让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的排版更是体现了出版方的用心，大量的经典剧照和幕后花絮图片穿插在文字叙事中，不仅仅是文字的堆砌，更像是一本精致的视觉艺术品。我特别欣赏它在色彩处理上的克制与大胆并存，那些老电影的黑白剧照，经过精心的调色和高清修复，质感丝毫不输现代摄影作品；而对于彩色电影的截图，则保持了原汁原味的胶片颗粒感，让人仿佛真的回到了那个光影交错的年代。尤其是几处关键情节的特写镜头，细节的捕捉令人赞叹，即便是熟悉这些电影的“老影迷”，也能从中发现过去忽略的微小神韵。书脊的设计也十分稳固，即使经常翻阅，也不担心松脱，足见其在制作工艺上的精益求精。可以说，仅仅是捧着它，就仿佛提前进入了一个充满仪式感的观影世界，这对于追求阅读体验的读者来说，无疑是极大的加分项。
评分最让我感到惊喜的是，这本书在探讨那些耳熟能详的经典名作时，挖掘出了许多鲜为人知的“幕后轶事”和“创作悖论”。它不仅仅是复述剧情梗概或赞美演员演技，而是深入到创作的“熔炉”内部。我记得有一段专门讲述某部经典科幻片的特效部门如何克服当时技术的局限性，所采取的近乎“土法炼钢”的创造性解决方案，读完之后，对影片中那些看起来轻描淡写的场景，充满了敬畏之心。此外，作者对于导演的“个人风格”的剖析也极为精到，不是简单地贴标签，而是通过分析其独特的运镜习惯、光影偏好，乃至对特定道具的偏爱，构建出一个立体的导演画像。这使得原本扁平化的历史人物，变得鲜活起来，仿佛能感受到他们创作时的挣扎、兴奋与最终的自我和解。对于一个渴望了解电影“制作秘密”的爱好者来说，这种揭秘式的写作手法，极大地满足了我的好奇心和求知欲，让每一次翻阅都充满了发现新大陆的乐趣。
评分坦率地说，这本书的体量是相当可观的，但令人称奇的是，它成功地避免了传统参考书的沉闷感。这要归功于作者那种充满激情和个人观点的表达方式。通篇弥漫着一种对电影艺术发自内心的热忱，那种“我忍不住要与你分享这个伟大瞬间”的冲动，感染力极强。阅读过程中，我多次停下来，立即打开电脑或平板，去重温书中提到的某个关键场景，与文字的描述进行即时的印证和对比。这种互动性极强的阅读体验，是许多严肃的电影史著作所不具备的。更难得的是，作者在赞美大师的同时，也并未回避对某些“高估”作品的尖锐批判，这种平衡和敢于直言的态度，让文本更具可信度。它既是致敬经典的情书，也是对电影工业生态的一次诚实解剖。读完合上书本的那一刻，我感觉自己的“电影视力”被矫正了许多，看待未来的光影作品时，会不自觉地代入一种更广阔、更深邃的历史维度和技术考量之中，收获远超预期。
评分谢谢竹西
评分谢谢竹西
评分谢谢竹西
评分谢谢竹西
评分谢谢竹西
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