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出版者:浙江大学出版社

作者:刘文清

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787308036375

丛书系列:

图书标签:

• 电视美术
• 舞美
• 舞台设计
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• 艺术类
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《电视美术》 这是一部深度剖析电视视听语言的著作，它并非简单罗列电视节目类型或技术操作，而是旨在揭示电视美术在构建叙事、塑造氛围、传达情感以及影响观众认知等方面的关键作用。本书将从美学理论的视角出发，结合丰富的电视案例，带领读者深入理解电视美术的独特魅力与复杂体系。 第一部分：电视美术的理论基石 本书开篇将聚焦于电视美术的理论根基。我们将探讨视觉传达的基本原则，如色彩理论、构图原理、光影运用等，并深入分析这些原则如何在电视这一动态媒介中得以实现和演变。我们将考察不同时期、不同国家电视美术的发展脉络，理解时代背景、技术进步、文化思潮对电视美术风格的塑造影响。此外，本书还将梳理与电视美术相关的艺术理论，如表现主义、现实主义、风格化艺术等，阐释它们在电视视觉创作中的体现和应用。 第二部分：电视美术的构成要素与表现手法 深入剖析电视美术的具体构成要素是本书的核心内容。我们将详细解读： 场景设计（Set Design）： 从实景搭建到虚拟空间构建，分析场景如何承载剧情、反映人物性格、营造特定时代背景与社会环境。我们将探讨空间布局的视觉逻辑，道具选择的象征意义，以及材质、色彩、纹理在场景氛围营造中的作用。 灯光设计（Lighting Design）： 灯光不仅仅是为了照明，更是电视美术的情感画笔。本书将剖析不同类型的灯光运用，如自然光模拟、戏剧性照明、情绪化照明等，以及它们如何塑造人物形象、引导观众视线、烘托叙事节奏。我们将研究高对比度、低对比度、冷暖色调等灯光手法对画面质感和情感传达的影响。 色彩运用（Color Palette）： 色彩是电视语言中最直接、最强大的情感表达工具。本书将深入探讨色彩心理学在电视美术中的应用，分析不同色彩组合所传达的情绪、象征意义和文化内涵。我们将研究色彩方案如何服务于故事的主题，如何在不同类型节目中（如新闻、纪录片、电视剧、综艺节目）呈现出多样化的视觉风格。 摄影机运用与镜头语言（Cinematography and Lens Language）： 镜头是观众观察世界的眼睛。本书将分析不同景别、角度、运镜方式（如推、拉、摇、移、跟）在电视叙事中的作用，以及它们如何影响观众对画面信息的解读和情感共鸣。我们将探讨镜头运动与叙事节奏的关联，以及焦点、景深等技术手段如何服务于美术构思。 服装与造型（Costume and Makeup）： 服装和造型是人物视觉呈现的重要组成部分。本书将分析服装如何反映人物的社会地位、职业、时代背景，以及造型设计如何通过色彩、材质、廓形等元素来塑造人物的个性和内在气质。 美术指导的协同作用（Collaboration of Art Department）： 电视美术并非孤立的存在，而是由场景、灯光、道具、服装、化妆等多个部门协同完成的。本书将强调美术指导在协调各部门、统一视觉风格、实现整体艺术构思中的核心作用，并展示成功的跨部门合作案例。 第三部分：电视美术在不同电视节目类型中的实践 本书将进一步探讨电视美术在具体节目类型中的多样化实践： 电视剧： 分析电视剧美术如何通过精致的场景、考究的服饰、恰当的灯光来构建引人入胜的叙事世界，以及不同时代背景、地域文化下的电视剧美术风格差异。 纪录片： 探讨纪录片美术如何在真实记录与艺术表现之间取得平衡，如何通过视觉元素增强信息的传达力和情感的感染力。 综艺节目： 分析综艺节目美术如何在追求娱乐性、创新性的同时，通过舞台设计、背景视觉、道具运用等来烘托节目气氛，塑造独特的视觉风格。 新闻与专题节目： 考察新闻与专题节目美术如何通过简洁、清晰、信息化的视觉语言来呈现信息，以及如何运用数据可视化、虚拟演播室等技术手段增强信息的可读性。 儿童节目： 探讨儿童节目美术如何通过色彩鲜艳、造型可爱、富有想象力的视觉设计来吸引儿童，以及如何寓教于乐地传达知识和价值观。 第四部分：当代电视美术的新趋势与未来展望 在数字技术飞速发展的今天，电视美术正经历着深刻的变革。本书将展望电视美术的未来发展趋势，包括： 虚拟现实与增强现实（VR/AR）在电视美术中的应用： 探索虚拟演播室、三维建模、数字场景等新兴技术如何拓展电视美术的表现边界。 数据可视化与动态图形（Motion Graphics）： 分析数据可视化和动态图形如何成为电视美术不可或缺的一部分，如何以更直观、更具吸引力的方式呈现信息。 跨媒介的视觉融合： 探讨电视美术如何与其他视觉艺术形式（如电影、游戏、数字艺术）产生融合，形成新的视觉美学。 可持续性与环保理念在电视美术制作中的体现： 关注绿色制作、环保材料等议题在电视美术创作中的重要性。 《电视美术》不仅仅是一本理论读物，更是一份对电视视觉艺术的深刻探索。它将帮助电视从业者、艺术爱好者以及对电视视听语言感兴趣的读者，更全面、更深入地理解电视美术在创作过程中的价值与意义，并为未来的电视视觉创新提供启发与思考。本书将以其严谨的学术态度、丰富的案例分析和清晰的逻辑结构，成为电视美术领域不可或缺的参考。

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这本书真的是彻底颠覆了我对“电视”这个媒介的理解！我之前一直以为电视就是内容的载体，是情节、是演员、是导演说了算，但读完《电视美术》，我才惊觉，原来那些潜藏在我们视觉神经深处的画面语言，才是真正塑造我们观影体验的幕后推手。它不仅仅是色彩的堆砌，灯光的运用，更是空间、构图、道具乃至服装的精心设计，共同构建了一个个鲜活的世界。作者在书中花了大量的篇幅去拆解那些经典的荧幕瞬间，比如某部年代剧如何通过泛黄的色调和复古的家具来烘托时代的沧桑感，又或者一部科幻片如何利用冰冷的光线和几何的线条来营造未来世界的疏离和压迫。我印象特别深刻的是关于“留白”的讨论，它解释了为什么有时候，画面中空无一物的区域反而能带来比密集信息更强大的视觉冲击力，以及这种“空”是如何引导观众的情绪，让他们在想象中填补空白。这本书让我学会了如何“看”电视，不再是被动接收，而是主动解读，去品味每一个镜头背后所蕴含的匠心独运。它就像一把钥匙，打开了我通往电视艺术更深层次理解的大门，让我对那些在方寸屏幕上呈现的宏大叙事有了全新的认识。

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这本书给我带来的最直观的感受，就是“画面感”的爆炸式提升！在此之前，我看电视，注意力主要集中在剧情是否精彩，演员演技是否到位。但《电视美术》这本书，就像一个精密的显微镜，把电视画面的每一个细节都放大、剖析，让我看到了隐藏在光影、色彩、构图背后的巨大能量。我记得其中有一章节，详细解析了“对称构图”在营造稳定感和仪式感方面的作用，并且举了许多不同题材电视剧中的例子。读完之后，我再去回看那些剧集，立刻就能感受到那种刻意为之的平衡感，以及它所传达出的某种权威或庄重。还有关于“运动镜头”的运用，书中解释了如何通过镜头的推拉摇移来引导观众的情绪，制造紧张、兴奋或者舒缓的氛围。我以前只觉得镜头在动，但现在我明白了，每一次晃动、每一次聚焦，都是导演和美术指导在和观众进行一场无声的对话。这本书让我意识到，电视美术不仅仅是“好看”，更是一种“好用”，它能够精准地操纵观众的心理，引导他们进入特定的情绪状态。

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我本来以为这本书会是那种一本正经地讲理论的学术著作，结果打开之后，才发现它竟然如此接地气！《电视美术》这本书，完全是用一种“读者视角”来解读电视画面，它不是在教你如何成为一名电视美术师，而是在帮你提升作为一名观众的“审美能力”。书中对那些我们生活中常见的电视场景，进行了非常有意思的分析。例如，关于“场景调度”的讨论，书中解释了为什么一个狭小的房间，在不同的打光和构图下，可以呈现出压抑、温馨或者神秘等不同的氛围。它还深入探讨了“道具”在电视叙事中的作用，一件看似不起眼的摆设，可能就承载着角色的过去，或者暗示着未来的命运。这本书让我明白了，电视画面并非随意摆放，每一个元素都是经过深思熟虑的选择，都是为了更好地服务于故事和观众。读完这本书，我感觉自己看电视的时候，目光不再是漫无目的地游走，而是开始主动捕捉那些画面中的细节，并且能从中品味出更多的意味。

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《电视美术》这本书，简直是为所有对视觉艺术有好奇心的人量身定做的！我从来没有想过，原来我们平时习以为常的电视画面，背后竟然有如此多的门道。它没有故作高深，而是把复杂的电视美术概念，用生动有趣的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的探讨，比如红色代表热情或危险，蓝色代表冷静或忧郁，这些看似简单的色彩，在电视美术中是如何被巧妙地运用，来暗示人物性格、烘托剧情发展，甚至预测事件走向的。书中还列举了不少不同国家和地区的电视剧，对比分析了它们在美术风格上的差异，这让我对全球化的电视文化有了更深的理解。我感觉这本书就像一位老友，在和我分享他多年积累的关于电视的独到见解，让我感觉自己也变成了一个“电视鉴赏家”。它不仅仅教会了我如何“看”电视，更教会了我如何“读懂”电视。

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坦白说，我拿到《电视美术》这本书的时候，内心是有点忐忑的。我对“美术”这个词本身就带着一丝敬畏，担心里面的内容会过于专业，充斥着晦涩难懂的术语，把我这个普通观众拒之门外。但事实证明，我的担忧完全是多余的！作者用一种极其平易近人的方式，将那些原本高高在上的艺术理论，巧妙地融入到我们日常接触的电视节目中。她没有大谈特谈什么“色彩理论的黄金分割”，而是通过举例分析，比如某部喜剧片是如何通过鲜艳的色彩对比来制造滑稽的效果，或者一部悬疑剧又是如何利用阴影和低饱和度的色彩来营造紧张的氛围。最让我着迷的是，书中还探讨了不同文化背景下，电视美术的差异性。比如，东方审美中的含蓄与留白，和西方审美中的大胆与张扬，在电视画面上是如何体现的。读到这里，我脑海里立马浮现出了很多具体的例子，感觉就像在回顾自己过去看过的无数部电视剧，只不过这次，我多了几个“审美的滤镜”。这本书就像一位博学的导游，带着我在电视艺术的海洋里畅游，让我看到了那些我从未留意过的风景，并且还学会了如何欣赏它们的美。

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